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Plop ! Voilà les dessins du jour, je continue de faire un peu n'importe quoi mais je m'amuse bien. Comme cette tentative d'utiliser le pinceau aquarelle de CSP en faisant à peu près tout ce qui faut pas faire. Je suis particulièrement content de ma tentative de "line art". C'est vraiment pas mon truc et je crois que je me suis pas trop mal débrouillé cette fois ! Qu'est-ce que vous en pensez ? Bon challenge à ceux qui participent !

on est presque sur une fin, j'ai encore pas mal de jeux de lumière et texture à faire , mais ça donne déjà une idée. J'ai encore à revoir d'ailleurs la jambière gauche , un poil trop longue à mon gout.

J'ai un peu amélioré le rendu de la main, plié le petit doigts pour plus de réalisme, en me basant sur l'observation de ma propre main et j'ai amélioré la rotation des aiguilles, comme un stroboscope.

Grave! Et dieu que ce n'est pas toujours facile de prendre du plaisir quand on est encore en difficulté sur les fondamentaux de lumière, couleurs et anatomie.

Test de couleurs 🙂

Et de 6 j'ai enfin fini cette exercice 😁 J'ai piquer la ref de quelqu'un qui avait déjà fait l'exercice, Je suis pas hyper fier de celui la j'avoue que je l'est un peut bâclé je suis presser de passer a autre chose !

Je suis partie sur une idée de la lumière engloutie par une marée noire. La lumière étant représenté par des êtres ailés, sans pour autant vouloir que ce soit des anges.

Petite v3. J’ai peut être été un peu timide sur le bleu de la v2

Bonjour @Mael OH Merci pour ton retour. J’ai essayé de corriger les différents élements. Je ne suis pas certaine d’avoir bien compris pour la zone rouge alors n’hésite pas si tu vois que ce n’étais pas ce que tu attendais. J’ai un peu de mal à faire les lumières sur la feuille de gauche sans perdre le relief. J’espère que c’est un peu mieux. Belle journee 🙂

Nouvelle version un peu plus aboutie du croquis. Je pense que la prochaine itération du croquis devrait être la bonne. Après, je verrai si je peux faire mieux sur les cadres du fond.

hello @Paméthyste! je trouve que ta compo est une bonne base ! Un truc qui t'aiderait pour la suite, c'est de mettre au propre ton croquis, en faisant apparaitre que les formes générales de tes objets avec des traits plus épais (le contours des choses) que l'interieur. fais les détails avec des traits plus fins. De même tu peux faire des traits généralement plus épais en premiers plans, et plus fins en allant vers le fond de l'image. ça créera de la profondeur et t'aidera à faire du volume plu tard avec tes valeurs, lumières et ombres. J'ai beaucoup l'idée, et tu t'en sort vraiment bien avec tes refs, bravo ! courage 💪 et fun 🤘 bon challenge 😊

😄joie bravo !

Merci beaucoup ! Mais du coup, je pensais que c'était des équivalents du "mixer brush " abordé dans le cours. Est-ce que c'est la même chose dans Krita ?

Cela aurait pu être une belle ressource du côté light : une source, l'eau, la vie quoi ... C'était sans compter ces nihilistes de migroblins, qui s'abreuvent depuis longtemps de substances archi-transformées, ayant mutées jusque la substance qui coule dans leurs veines ... Ce poison, c'est leur sève, c'est leur pouvoir... et c'est leur arme !! Contente de finalement faire un ptit DP pour la bataille côté DARK ! Je vais pas y passer trop de temps parce que j'ai l'impression que j'arriverais jamais au bout de mes deux illus en cours, à temps pour la date limite du challenge 🙈 Mais si vous avez des suggestions, je prends !

Merci beaucoup !

je continue doucement ....

Exactement! Puis tu appends énormément en participant à ce genre de challenge! Le tout est de se lancer, et ne pas avoir peur de se planter. Tant qu'on y prend du plaisir, c'est surtout ça l'important 😊

merci pour ton retour @Mat-Bzh, pour l'orc, c'est exactement mon idée, pour la sphère elle sera de nature de haute technologie, parsemer de lignes de lumière et de symboles inconnue, ce qui fera tout de suit penser a une autre civilisation, et tu m'a donner une super idée, je pense faire au sol , sous la sphère, des monolithes taillés et incrusté de runes lumineuses en lévitation, ou des formes métallique , et parsemer le champs de bataille de ruines de pierre, j'adore ce mélange de hi-thech de de médiéval 😁 merci pour les idées 👍

@Paméthyste Avec plaisir 😊 ! J'espère que les différentes étapes du processus pourront te guider dans tes travaux. Je trouve cela pertinent de s'interroger puis de se positionner sur le rendu que l'on souhaite obtenir vis à vis de ses goûts mais aussi de ses moyens. Certes, on peut toujours s'enfermer à double-tour et ne participer à un challenge qu'à partir du moment où notre formation est arrivé à son terme, mais si on veut produire des choses pour soi-même ou pour un concours entretemps, il faut bien arriver à se débrouiller avec son niveau à date 😅.

Je suis moi-même en phase d'apprentissage (également élève de la partie 1) mais également une apprentie dans le dessin... je pars donc de très loin! ton illustration me montre clairement la voie que je veux pour le challenge et même pour le dessin en général, j'aime tellement ce style! Car je ne veux pas faire dans le réalisme ou le super détaillé (je n'en ai pas la capacité de toute façon pour l'instant 😅). Je trouve que ton rendu est magnifique, et perso je ne vois pas l'approximation... C'est très enrichissant d'avoir pu voir tes étapes de création! Merci pour ce partage

La 2 aussi, qui propose une belle opposition entre le confort de la maison et l'étrangeté de cette ... engance ?! Tandis que les décors des autres annoncent déjà la couleur 😅

Merci beaucoup @Paméthyste😊, c'est gentil à toi. J'adore dessiner des personnages anthropomorphe et les plonger dans des situations en décalage avec leurs physionomies et la sympathie que l'on a pour eux. Faire du mignon et de l'épique avec ce painting, c'est vraiment plaisant 🙂. Pour ce qui est du rendu, j'ai abordé les choses différemment avec ce challenge, en tâchant d'être plus relax dans ma façon de faire : favoriser la texture des brushes, le coup de pinceau, avoir une approche plus simple façon livre d'illustration pour enfants (formes, design...), accepter les approximations, les accidents heureux... Dans mes précédents paintings, je cherchais une forme de "perfection", que chaque coup et brush soit pesé et bien exécuté. Je trouve cette approche toujours valable, mais elle est usante quand on est encore en phase d'apprentissage et que l'on va immanquablement commettre des maladresses (justesse du dessin, etc...) comme c'est mon cas (élève de la partie 1 du programme indispensable). Du coup cette approche plus vivante en sensible dans le rendu est bien plus en phase avec mes possibilités, et mon sujet aussi je suppose.

Hello, pas facile effectivement ^^ Peut-être que tu pourrais placer l'archer derrière la table, au même plan que notre ami le boucher ?

Probablement les 2 dernières étapes de ce WIP en particulier. Je vais peut-être encore essayer de renforcer certains contrastes avant de poster la version définitive et de passer à une autre illustration. 😄

J’ai essayé d’avancer et j’me rend compte que dessiner une bataille mais quel enfer mdr ! La perspective j’en chie !