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Ok merci beaucoup pour l'info

J'en ai eu complètement marre de cette tasse mais elle fut très intéressante à réaliser ! 🤣 En espérant qu'elle vous plaira ! J'attends vos retours avec impatience 🫡🤍

Je suis sûr que ça se trouve ! "le dernier repas" avant la bataille et la mort par exemple 😛 @BenjaminGD Ce sont des batailles fictives, de la lumière contre les ténèbres 🙂 Pas besoin d'ancrer cela dans une bataille qui a vraiment eu lieu (sauf si tu veux).

Aaah content de te voir dans la suite Hélène ! 🙂 C'est un bon choix cette image, il y a en effet pas mal de choses qui t'échappaient encore, c'est l'occasion de combattre tout ça ! On se reverra donc au Chapitre final, à bientôt et bon cours.

Bonsoir, je ne sais pas si je peux parler design sur le forum, donc excusez-moi. je suis tombé sur une école de design qui m'a l'air intéressante mais je me demande votre avis sur les formations en question. Après avoir demandé à un conseiller directement, on m'a dit que les diplomes à distance étaient certifiés RNCP mais je n'ai aucune garantie (rien d'affiché sur leur site) https://www.ecolelafontaine.fr/ Je me demande cela car je suis dans l'incapacité de faire des études autrement (pas de bac) et sachant que leurs formations sont à distance et normalement diplomantes. Merci à vous.

Oh sympa le challenge ...ça fait longtemps que j’ai pas participé à un challenge j’espère avoir le temps pour celui ci ^^....j’aimerais bien faire un dessin en rapport avec la food x) mais difficile avec le thème de la guerre...il va falloir que je creuse ^^

QUelle belle idée ! Vous vous creusez vraiment la tête pour nous sortir des défis de fous!! ça me donne presque envie de participer ^^

Dans le fait de dessiner des batailles, on invente ou on en prend une qui existe réellement, comme Alesia ? Je n'ai pas vraiment compris.

Wahou ! 😮 Mais quelle idée de fou ! 😱😍 Ça promet de beaux moments tout ça ! Merci l'équipe de DPS👌🏻🥰

En soi si ton héros/vilain représente parfaitement le camp Light ou le camp Dark, tu peux oui !

Salut , petite précision dans la vidéo tu parle de Marvel en inspiration, on peut donc faire un super héros ? Apriori oui j'imagine mais comme il y avait un challenge spécifique aux super héros je préfère demander avant de me lancer 🙂 ..

Je ne suis pas sûr d'avoir compris la question mais chaque participation est jugée individuellement. Si tu en envoies 3 par exemple, ce sera vu et jugé comme 3 participations différentes. Je n'ai pas compris 😛 Il y aura 2 événements-batailles aux dates indiquées en mai, qu'on lancera avec une vidéo Youtube dédiée à chaque fois, tu parles de ça ?

Quand vous dites Batailles, on peut en créer une ou il faut en prendre une vraie ?

Imaginons qu'une personne face plusieurs créations, son classement sera-t-il décidé en fonction de l'ensemble des créations ou en fonction d'une seule d'entre elles ?

merci beaucoup (désolé j'étais malade donc j'ai du m'éloigner du forum un moment) En effet je compte créer une entreprise et freelance à coté. Je me sens vraiment rassuré.

Salut, J'ai essayé de corriger ce que tu m'as dis. J'ai cependant un ptit problème pour les couleurs, j'ai parfois l'impression que je n'ai pas des couleurs trop sombres (le côté gauche de la tasse par exemple ou j'ai l'impression que ce n'est pas trop sombre mais une teinte assez différente de la ref pour que ce soit visible), ce qui me laisse penser que j'ai peut être une mauvaise config d'écran. Voici mon cas, je travaille sur 2 pc : un portable (Alienware x17 R1) et une tour (config perso) pour quand je dessine respectivement sur mon lieu de travail ou chez moi, sur chaque pc j'ai un écran avec un HDR (sur ma tour c'est celui-ci) et un 2e écran sans. Je travaille toujours sur le HDR avec photoshop et PureRef dessus (j'avais constaté la différence avec ma référence sur le 2e écran), mais je me dis que c'est peut être une erreur, que je "rate" des saturations et teintes de couleurs. J'ai essayé de chercher un peu sur le forum mais je n'ai pas trouvé de gens qui en parlent, peut être car c'est tout simplement une mauvaise idée d'user de la HDR. Qu'en pensez-vous ? Peut être que c'est juste moi qui essaie de comprendre comment je peux parfois avoir une teinte trop différente de la ref et qu'au lieu de me blâmer je remets en cause mon matériel 😂 Merci pour vos retours et bonne journée

[Ce sujet a pour but de discuter du 19è Challenge et de poser vos questions. Pour soumettre une création c'est sur la Page du Challenge.] Le 19è Challenge de DPSchool est lancé du 22/04 au 22/06/2025. A vous de réaliser votre (vos) plus belles créations pour progresser et tenter de gagner 12 000€ de lots. Merci aux généreuses marques partenaires qui croient en vous. Comme toujours ce Challenge est ouvert à tous les niveaux : débutant complet à artiste professionnel. Il y aura : 3 grands vainqueurs désignés par le jury 3 Prix de la créativité eux aussi désignés par le jury Pour vos illustrations vous devez choisir entre 2 camps : DARK LIGHT Le décomptes des points du challenge #19 en temps réel Le compteur de points entre Light et Dark sera mis à jour tous les jours en haut du site. Et un tableau des équipes te permettra de suivre la performance des communautés et groupes sur la page du Challenge. Pour cette édition, tu peux participer seul, en groupe avec ta commu, ton école ou encore tes potes artistes ! Formez une équipe (au moins 5 personnes) et contacte @Yoann en message privé ou sur le Serveur Discord créé pour l'occasion pour qu’il vous ajoute dans le listing. Vos points seront comptabilisés dans un tableau spécial mis à jour régulièrement. C’est optionnel et cela ne changera pas la façon dont le jury procèdera au délibération, mais c'est carrément fun ! Chaque participation fait avancer la guerre : 1 point pour le camp choisi. Durant les batailles, les créations peuvent valoir 2 ou 3 points si elles respectent le thème annoncé. Attention à bien rappeler le camp choisi et la bataille si c'en est une dans le nom et la description de ta participation. Respecte bien les règles et la contrainte de taille, à savoir 1200px au minimum sur le plus petit côté de votre image. Toute participation au Challenge vaut pour acceptation du règlement. Bonne chance aux participants ! Même les débutants ont une chance de gagner de super lots, le but des Challenges est avant tout de se surpasser et de partager l'aventure avec les autres membres, alors GO ! Comme toujours on espère que ce thème va vous inspirer et vous pousser à donner le meilleur de vous-même, qu'il animera la communauté d'entraide, d'excitation et de bonnes ondes. Et surtout... on espère en prendre plein les yeux ! 😉 Explications en vidéo : Ce Challenge est : ouvert à tous les niveaux ouvert aux créations en traditionnel (crayons, peinture...) ou en 3D, mixed media, etc Les IA génératrices sont interdites pour la réalisation de votre image (uniquement recherche de références) les 3 Prix de la Créativité récompensent le concept indépendamment de la réalisation technique pour que même ceux ne sachant pas encore bien dessiner aient une chance de gagner Deux invités d'honneur dans le jury : Shoz, illustrateur freelance et Magali Villeneuve, illustratrice et concept artist sponsorisé par XP-Pen, Art Nest Academy, Matisseo, Editions Caurette et OK Prod, merci à eux ! TRES IMPORTANT / A LIRE AVANT DE COMMENCER : Lisez bien tout ce qui est indiqué sur la Page du Challenge, les règles sont expliquées en détail. Si vous avez des questions, posez-les ici. Suivez bien les règles Respectez la contrainte de taille Pour poster votre ou vos participations (limitées à 5 par personne), c’est sur la Page du Challenge Notre jury se laissera environ 2 semaines pour sélectionner les vainqueurs à la fin du Challenge. Et le Vote de la communauté vous permettra aussi de sélectionner le Vainqueur de la communauté. A VOS STYLETS ! Merci à tous, nous espérons que ce nouveau Challenge vous plaît et vous motive et vous souhaitons bonne chance comme à chaque fois ! 😉 Un grand merci à l'équipe bénévole de DPS pour son aide continue, à Yoann, à Shoz et Magali Villeneuve du jury.

Et voilà mon exercice 2.5 ! Ce que j'en retiens : - déjà je l'ai trouvé très satisfaisant, j'ai eu un gros effet wow en ajoutant les lumières et je ne m'attendais pas à pouvoir ressentir ça aussi tôt dans le programme, du coup je retiens cette sensation pour la motivation 🙂 - j'ai réussi à davantage me servir des raccourcis de ma tablette et surtout celui pour changer la taille du brush - j'ai bien galéré sur le chapeau, c'est pas facile de voir les couleurs en version simplifié dans sa tête mais je crois que mon cerveau commence à analyser un peu différemment - les lumières et les ombres, ça fait tout 😮 - encore beaucoup utilisé le brush soft en mode demi opacité, demi débit et ça permet vraiment d'y aller petit à petit, j'aime bien ! Merci d'avancee pour vos retours

Et voilà, j'ai fait le tour du cercle (chromatique)… en monochromie et je testerai, peut-être, le tri ! Voyage intéressant, plein de belles découvertes … Bon brush.

Salut salut ! J'ai fait les petites modifications pour la cascade et pour la rose. J'espère avoir bien compris les explications et avoir modifié les bons endroits ^^ J'attends les retours avec impatience 😃 Voici les deux retouches :

Bonjour à tous! Bon alors le thème est un peu dans le titre mais je vais tout de même rentrer plus dans le détail rassurez-vous! 😄 Il y a maintenant un bon mois je me suis retrouvé en instance de déménagement non prévu et donc dans l'incapacité de pouvoir utiliser la tablette, ce qui a mis mes cours en pause (d'autant plus que j'étais sur la partie 1 du programme indispensable) Comme le déménagement à duré plus longtemps que prévu j'étais d'abord frustré de ne plus pouvoir pratiquer et la reprise est d'autant plus complexe après une longue pause involontaire. Cette mésaventure m'a permis de mettre en lumière 1 problème lié à la reprise et 1 question liée à ce genre de cas particuliers (et c'est d'autant plus important pour moi car je risque de déménager à nouveau cette année) - Je commence donc par la question : je n'ai pas osé me lancer dans la partie 2 du programme tant que la partie 1 n'est pas finie, cependant sur toute cette période de flottement j'aurais pu travailler sur des supports traditionnels, mais comme je n'ai pas un niveau très bon en dessin pour le moment je n'ai pas voulu travailler cette partie de peur de brûler les étapes. Et en même temps si j'avais travaillé sur la partie 2 je n'aurais pas été bloqué dans ma pratique et n'aurais pas eu de difficulté pour reprendre les cours de la partie 1 derrière. Je me demande donc si c'est pertinent de pratiquer la partie 2 en parallèle de la 1 dans ce genre de situations ou s'il faut juste accepter le fait que sur une période inconnue je risque de ne pas pouvoir pratiquer? - Le deuxième point que je souhaitait aborder c'est justement la difficulté à reprendre après une rupture brutale et (trop) longue des cours comme ça a été le cas ici. Personnellement je suis assez sensible aux synergies de groupes pour travailler (même quand c'est chacun sur son travail) et ça m'a fait dire qu'avancer tout seul sur des journées de pratique qui peuvent être longues peut-être assez contreproductif et surtout ne favorise pas forcément la reprise des cours après une longue pause. J'envisage donc de m'essayer au coworking probablement sur Discord, je me dit qu'avoir un objectif clair c'est bien, mais si je peux en plus de cela travailler sur ce même objectifs mais avec des gens qui partagent cet objectif, c'est encore mieux! Voilà donc pour ma récente mésaventure et mes réflexions du moment, si des spécialistes des cours peuvent m'aiguiller sur ma question ce serait un plaisir! Je vous souhaites une excellente journée à tous! 🙂

Je n'ai commencé les cours que récemment, mais j'ai déjà identifié certaines musiques d'ambiance utilisées par Spartan durant ses leçons

Salut ! Je peux te conseiller Clip Studio Paint qui est à la base un logiciel spécialement conçu pour les artistes manga/BD/webtoon. C'est payant mais pas trop cher - 49€ pour la version PRO (ce que j'ai depuis 10 ans), et c'est un achat unique et définitif. Il y a des outils spécifiques pour les BD/manga : création de planches avec des guides tout prêts, outils pour les gouttières, pour les bulles, librairies d'assets téléchargeables (gratuits ou payants) - ça va des mannequins 3D aux objets en passants par les lignes d'effets, tones, décors et compagnie. Création d'un nouveau doc, avec des formats prédéfinis (illu, comics/BD, webtoon, anim). Planche avec les repères et guides prédéfinis (modifiables à souhait). Création de case : ça crée automatiquement un dossier avec masque et layer de dessin. Création facile de gouttières. Même processus pour créer des bulles. Des assets : effets, onomatopées (surtout manga/comics), objets 2D/3D, mannequins, trames, motifs, pré-découpages de planches, etc. Brefs, y a des trucs. La version EX à 218€ a des outils plus poussés pour gérer les BD/manga (par ex, ça te permet d'avoir un seul fichier avec plusieurs planches dedans, sur lesquelles tu peux travailler en simultané - pratique pour tout visualiser d'un coup et pour réorganiser l'ordre, surtout si tu fais des doubles-pages). Tu peux faire de longues animations (c'est limité à des anim d'1 seconde sur la version PRO). Bon courage !

J'ai embrayé sur le poivron : J'ai eu beaucoup de mal au tout début à avoir le "truc" qui donne du relief à la partie de gauche. J'ai regardé et re regardé la vidéo de Spartan pour reprendre ce qu'il avait fait (pas facile à suivre, j'ai l'impression que ça part parfois un peu dans tous les sens au gré de ses envies). Et j'ai réussi à l'avoir. Et j'ai eu encore après du mal à avoir le relief des sommets, avec les bords creux et arrondis. Mais... Je ne sais pas trop comment, à force, c'est passé sans trop que je m'en rende compte. 😄 Mes creux sont plus abruptes d'apparence, cela dit. Et j'ai vérifié les couleurs à la toute fin, comme pour la fleur. Et je me suis aperçu là aussi d'un manque de contraste j'imagine, toujours le décalage entre ce que je vois sur mon écran de PC qui a la référence, et l'écran de la tablette sur laquelle je travaille. J'ai donc tenté un éclaircissement général (et bourrin) à l'airbrush soft mais j'ai un peu peur qu'à force ça casse tout si je repeins tout en plus clair. EDIT : les deux auraient bénéficié d'un flou de distance / focus (comme pour l'exo du building tout au début), mais j'ai pas vu l'option dans Krita.

PS : je travaille beaucoup sous logiciels libres. Je suis ainsi devenu un aficionado de la suite Libre Office.