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Salut @GuillaumeJe suis pas sur de comprendre ta question , dans cet exemple ta lumière est chaude donc les points lumineux sur tes objets seront dans une teinte plus chaude mais qui n'est pas trop saturée non plus , enfaite tu n'aura jamais un blanc purement blanc et pareil pour les ombres , jamais un noir ou un gris neutre mais plutôt un bleu plus ou moins saturé , souvent dans les ombres on appelle ça des gris colorés en peinture .

Salut @IdrofireBienvenue a toi dans le programme du chapitre 1 🙂 Pour l'exercice 1 c'est bien , fait attention a la régularité de la taille de tes traits , c'est pas facile mais essaye de coller à une même ligne horitontale ca sera plus simple sinon c'est good 😉 Pour l'exercice 2 : c'est vraiment bien ! , juste quelques petites choses à faire attention : ici attention a la régularité de tes rebords qui manque de justesse ici ta forme est trop abrute sur les rebords et la forme globale et pas assez arrondie par rapport a la forme de réference . ici ton dégradé de jaune est un peu trop marqué et manque de nuances de vert moins lumineux notamment sinon c'est good ! Pour l'exercice 3:: C 'est un bon début ! 😉 Il manque quelques éléments à améliorer 😉 dans l'ensemble le manteau tu personnage est trop désaturé et manque de rouge plus vibrant , et tu peux accentuer davantage les couleurs les lumière des plis sur sa manche gauche ,sur la ref on est sur un rouge bcp plus vif !;) sur le bonnet également tu peux aller ajouter des teintes bleutés sur le dessus et une lumière plus franche et chaud sur le cote gauche ici sa botte gauche manque de stabilité , pour le moment on a un petit effet "chewing gum " qui est du au fait des formes trop courbé , alors sur sur la ref on est vraiment sur quelque chose de bien planté au sol avec des lignes assez directe imagine le comme un cylindre ça t'aidera , je pense aussi que c'est parce que ton pied manque d'épaisseur et est trop axé vers la droite ref ici sur la botte droite même chose pour la forme , et ce qui te manque pour le moment c'est un peu de volume , avec une lumière chaude forte sur le coté gauche et une lumière froide sur la droite 😉 ici attention a ce que ton fond ne se confonde pas trop avec la jambe ,tu peux rendre le sol plus dans des teinte bleuté pour éviter cela sur le décor ici attention a tes barrière qui sont un peu trop épaisse, tu peux aussi leur rajouter un flou gaussien ici attention a quelques coups de brush qui sont trop visibles et marqués , tu peux juste fonctionner en silhouette avec une seule valeur teinte pour cette forme et après ajouter de la couleur avec la lumière , hésite pas a flouter les rebord comme sur la ref . ET attention ici le ciel et la foret se confondent un peu trop pour le sol n juste fait attention a la perspective de ton ombre bleutée qui n'est pas vraiment dans la bonne perspective pour le moment . Voila j'espère que ca t'aidera !;) continue comme ça c'est vraiment bien !:)

Salut @Arka Oui désole c'est pas forcément évident pour tout le monde mais "PO" ça veut dire PAINT OVER , en gros on repeint par dessus ta peinture pour faire des rapide corrections 😉 Pour ton monstre , oui c'est vrai en animal à deux pattes il y surtout des oiseaux etc et oui c'est vrai que je lui ai donné un aspect bcp plus méchant que ta version , c'étais juste une proposition mais biensûr si tu le voyait d'une autre manière c'est toi qui a le mot final t'en fait pas 😉 tu peux lui garder ces yeux de base et juste changer le reste par exemple 😉 pas de soucis ! N'Hésite pas à faire les corrections quand même parfois avant de passer à d'autre exercices , ça nous permet de voir si tu as réussi a saisir certaines choses et voir les améliorations 😉 et pour la tasse oui désole je crois que tu avait posté juste après ma réponse ,voila ma correction ! Et bah c'est vraiment du beau boulot sur la tassé !:) les seul défauts je dirais ce sont : la courbe sur la gauche qui est un peu trop prononcé sur ta version par rapport a la ref sur les rebords de ces deux parties il manque des accents de lumière blanche forte comme ici sur la ref Voila sinon c'es top bien joué ! continue comme ça 🙂

Hey @omnislash ! 🙂 c'est bien l'utilisation du quadrillage est une bonne méthode pour avoir les bonne proportions 😉 ! Au sujet de ta rose c'est un bon début , c'est une étape intermédiaire pour le moment ou ton rendu final ? et je ne comprend pas pourquoi tu n'a pas laisser le fond totalement noir sur ta dernière étape ? Au niveau des couleurs tu n'est pas trop mal pour l'instant , mais il y'a encore des nuance de couleurs qui manque de justesse attention toutefois ici dans le creux de l'ombre tu es trop sur une teinte vert froid en bas alors que ca devrait être la continuité de ton jaune /vert assez chaud . Pareil ici sur le pétale on devrait etre sur du blanc / violet et pas du orange Bref n'hésite pas à continuer à affiner les choses 😉 bon courage ! continue comme ça !:)

Et voici mon premier digital painting réalisé en 3h30.

Bienvenue @CraOuech merci pour tes voeux, meilleurs voeux 2026 et une bonne santé à toi et tes proches. Bon rétablissement et en effet Spartan a une bonne influence sur la motivation. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Bonjour à tous ! Mes parents m'ont nommé Élie mais je préfère le nom de mon chien : Craouech 😇 Ainsi je préfère ici que l'on m'appelle comme ça. J'ai (très bientôt) 45 ans et pratique le beau métier de chaudronnier soudeur dans la tuyauterie industrielle actuellement mais dans d'autres domaines depuis maintenant... Ben 15 ans déjà.... À la base j'ai passé un diplôme agricole d'éleveur canin 😅 Si si je vous jure ! Faute d'avoir fait beaucoup d'études j'ai eu la chance d'être 4 fois Papa. Je me suis toujours intéressé à l'art au travers de l'architecture, la ferronnerie, le dessin, les livres (objet comme contenu). La technologie appliquée à l'art et à la fabrication sous toutes ses formes me passionne ! J'aime la création ! Suite à un accident de travail où je me suis sectionné quelques tendons dans l'avant bras gauche, j'ai eu beaucoup de temps pour réfléchir et il a fallut que je trouve à m'occuper (au moins l'esprit) depuis ... En bref je commence réellement à pouvoir me re-servir convenablement de mon bras. Je suis droitier mais je peux vous garantir que votre bras gauche n'est ni le produit d'un esprit psychorigide axé sur la symétrie ni une chose dont on peut aisément se passer ! 😁 Tout d'abord j'ai voulu me plonger dans l'apprentissage de logiciels de CAO/DAO afin de préparer une possible reconversion professionnelle au cas où... Mais en faisant des recherches sur de la modélisation 3D, je suis tombé sur le digital painting et j'ai trouvé quelque chose que je ne saurais traduire avec des mots... Alors me voici avec une tablette graphique huion flambant d'occasion, une multitude de vidéos, articles et tutos en tête vu que depuis septembre je n'ai pu réellement essayer... jusqu'à aujourd'hui... Car aujourd'hui c'est fini ! Je suis passé à l'acte 🫣 Merci Spartan pour m'avoir tenu en haleine tous ces derniers mois et de m'avoir donné la force et l'envie de commencer ! Bonjour et bonne année à vous tous !!!!!

Et voilà ma rose terminée ! Ca m'a pris un quarantaine d'heures environ, avec une belle régularité depuis l'Inktober ! J'ai pris mon temps et cela ma apporter beaucoup de plaisir à la faire ! Je dois avouer que j'ai utilisé le lasso au tout début pour délimiter les grands volumes des feuilles et des pétales 😇Le reste, tout au brush j'ai poussé l'exercice jusqu'au painting des veines ! J'aurais pu m’arrêter avant mais même si c'était difficile au début car cela à pas mal modifié les ombres et lumières, j'ai bien apprécier de découvrir le fonctionnement et l'utilisation des masques de fusion. Le seul bémol est la qualité de la grosse feuille verte en bas à gauche ! impossible à ce stade de faire mieux ! Et surtout un grand merci à @asterian pour le tuto des veines et à @benjamin_trochu, @morgyvf, Claire ... pour leur soutien sur le discord DPS.

Salut @Chapi, content de te revoir pour la correction de ce chapitre 🙂 Oui je l'admet, ça va pas du tout, je m'en suis rendu compte vers la fin et je n'ai pas eu la foi de le recommencer, du coup j'ai triché en utilisant photoshop pour le rattraper 🙈 : Les traits en pointillé y sont bien, mais c'est vrai que je les ai fait légers ... 😕 Merci pour tes retours !

Exercice suivant réalisé Jai hâte d’avoir le retours sur toutes mes avancees

Au prix que vous payez, pourquoi ne pas solliciter le service client Adobe ? 🤔

Bienvenue Leif-x pour ton arrivée dans cette deuxième partie des indispensables. Bon début de DP à revoir au chapitre final. Bon brush.

Voilà mon rendu pour ce premier chapitre de la partie 2 On demandait de sortir de sa zone de confort et de pas utiliser de référence, eh bah franchement quel calvaire ahah J'avais essayé la perspective avec 1 point de fuite, et quitte à se prendre la tête cette fois, j'ai décidé de partir sur 3 point de fuite , et puis d'ajouter des personnages dans ma scène Bref j'ai l'impression d'avoir 1000 choses à corriger sur cette image (à commencer par mes personnages que je n'ose pas regarder) mais j'ai déjà passer trop de temps dessus et si je reste dessus plus longtemps ma tête va exploser le sans ref c'était pas évident 🫠

Merci @Spartan de DPS, c'est super motivant pour la suite! Depuis que j'ai repris je suis super motivé, ça me fait du bien. Et je m'accrocherai quand ça sera moins le cas haha Belle année 2026 également, à très vite!

Mieux comme ça ? 😁

Objectifs artistiques 👉Objectif 1: Aller au plus loin possible dans le premier cours. 15 min max par jour (je compte dans cela: lire, discuter sur le forum, faire du digital painting) et si je souhaite continuer, tant mieux. Apprendre à être régulier. Ecouter des interviews de Spartan dans la voiture. 👉 Objectif 2: continuer la peinture traditionnelle abstraite en acrylique (ne fusse qu'un tableau ou 2), m'amuser à imprimer avec ma bambulab et apprendre à bien peindre mes objets. Terminer mes deux dioramas Zelda wind waker pour la Made in Asia Octobre 2026. A l'occasion un peu de sculpture (A réaliser de préférence le week-end) 👉Objectif 3: Partager le contenu de l'objectif 2 sur ma chaine youtube et insta (et ainsi apprendre d'autres compétences) A réaliser de préférence le week-end 👉 Objectif 4: faire un peu d'anatomie si j'ai le temps ou de croquis à l'occasion. Objectifs perso: 👉 Objectif 6: apprendre une nouvelle langue: le japonais (pour mieux m'inspirer, découvrir cette magnifique culture) (Notamment par des podcast dans la voiture) 👉 Objectif 7: je ne sais pas s'il y aura un voyage cette année, mais passer du temps avec mes enfants en vtt ou en rando. Passer le permis bateau?! Voir le musée du cinéma à Lyon 👉 Objectif 8: dormir plus longtemps, m'étirer, me muscler, mieux manger, ranger. Voilà, je pense que mes objectifs sont plus clairs pour cette année, je vais me donner moins de pression en espérant ne plus procrastiner comme je le faisait. Si je dois finir un seul objectif cette année, je pense que ce serait le combo Objectifs 2 et 3 (Toutefois, j'espère évidemment avancer dans le 1). Dans les objectifs persos, ce sera le temps passé avec mes enfants et dormir.

Bonjour à tous, Voici l'exercice 2,5. Je n'ai pas pris le croquis de Spartan. D'habitude je dessine avec un line donc le fait de dessiner exclusivement avec des valeurs me fait bizarre 🙂 Je ne sais pas trop combien de temps j'ai passé dessus, peut-être 8 heures environ. Merci d'avance pour vos retours ! Bon dessin à tous.

Tu as raison de t'accrocher ! Surtout que tu arrives en effet au niveau-palier pour passer pro ! Je pense que tu peux commencer à démarcher, mais tout en continuant à peaufiner ton travail, il te reste évidemment encore des points que tu peux améliorer et qui augmenteront tes chances futures d'être prise. Pour ta bannière j'aime bien l'idée ! Je trouve ça sympa, par contre je retirerais les 4 miniatures, je trouve que ça surcharge et ça ne met pas en valeur ces 4 travaux justement. Je resterais sur l'image star (en fond) + des mots-clés/email. Et oui tes pistes Linkedin et autres contacts directs me semblent bien. Un conseil : travaille vraiment bien ton message d'approche et surtout, même si tu es junior et que tu débutes, ne sonne pas trop "débutante" justement. Aie confiance en ton travail, mets-toi dans un rôle comme si tu avais déjà eu 5 contrats précédemment. Je me permets de mentionner @Mao Mornity qui est toujours de bon conseil dans ces cas 😉

Haha ok je vois, en effet je ne peux que t'encourager à finir la Partie 1 comme tu t'en doutes 😉 Mais c'est sûr que ça demande un peu d'énergie et de temps. A bientôt sur le forum du Chapitre 10 alors.

@Spartan de DPS Salut Spartan! Merci pour ton commentaire! en fait entre temps j'ai eu une discussion avec Chaz et il m'a conseillé sagement de reprendre là où je m'étais arrêté dans la formation, du coup c'est un avant - milieu - et le après viendra quand j'aurais fini la partie 1 (Je suis dans le chapitre 8 et je viens juste de finir le portrait bizutage 😉 non je plaisante, je parle du portrait réalisé par le grand Rubens (hé oui, plus on travaille sur l'image, plus on se rend compte pourquoi les maîtres étaient des maîtres...) Je compte encore en faire, car j'imagine que c'est très formateur, d'ailleurs je n'ai pas toujours le courage de pousser mes études...

Alors dis-toi bien que ce avant/après, il est avant tout fait pour toi, pour TE motiver, pour t'apporter une petite récompense après tant d'efforts donc ne t'excuse pas 🙂 Tu n'es pas obligé de poster sur le forum. Par contre si tu souhaites le faire et obtenir ainsi les retours des formateurs pour pousser le résultat encore plus loin et en tirer des leçons, n'hésite pas !

Hello la team ✌️ Je reviens avec le p'tit monstre du chap 1 sur photoshop Dans l'attente de vos conseils/retour, histoire de rendre ce ptit être "Kochka" un peu plus réaliste-crédible 😄 Mine de, je me suis bien galérée dessus 😁 Belle soirée 😉

👍bonne suite

D'accord @Entropy tu étais déjà dans la phase suivante d'ombre et de lumière… car comme tu le dis les valeurs y sont (même restreintes dans la partie des personnage…), ici ce sont juste des aplats de couleur locale. Bon brush.

Bien entendu, c’est-à-dire jouer avec des variations de clair et de foncé afin de créer de la profondeur et de faire ressortir des formes intéressantes. Si tu passes ton image en niveaux de gris, tu verras que l’illustration fonctionne sur une gamme de valeurs assez restreinte.