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Hello @aldep2 ! Je ne crois pas qu'il y ai d'équivalents aux calques dynamiques sur Krita, mais je me trompe peut être. En revanche, je suis tombé là dessus en faisant quelques recherches, ça pourrait peut être t'aider : En revanche, il me semble que l'outil déformation est bien présent sur Krita ^^

Hello @Victor ! Très sympa cet épouvantail ! Je trouve qu'on ne voit pas assez de détails dans les ombres, elles sont vraiment bouchées par endroit, c'est un peu dommage ^^ J'aurai aimé voir un peu plus de choses dans ces parties là. Après, c'est un certain style et un certain parti pris assez subjectif ! Sinon, il est peut être aussi un poil monochrome. Tu aurais pu par exemple, ajouter quelques touches de verts, pour faire une petite tonique, notamment dans les fioles de gaz et sur la fumée derrière lui ( pour rappeler le côté un peu toxique de gaz ect. ) Sa main visible aurait aussi pu être posée de façon un peu moins crispée, J'ai d'ailleurs un peu de mal à savoir quelle pose tu as voulu donner à cette main, est-ce qu'il est censé avoir le poing fermé ? Ou autre ? C'est un poil confus ^^ Et dernière chose, ici, j'aurais bien vu un p'tit bout d'épaule/trapèze remonter derrière le cou quand même : Sinon, c'est très cool, je comprends si tu ne veux pas y retoucher, tu peux passer à la suite si tu le souhaite 😉 Good job !

Ça ce n'est pas un problème, au contraire ! Tu auras le bagage qu'il faut le jour ou on te demanderas un projet plus complexe 😉 Ca marche, si un jour je te vois apparaitre dans les forums de Blender, je saurai que tu as passé le pas 😉 A bientôt !

Hello @Mat-Bzh ! Joli travail sur ce dino ! Haha c'est normal, ça deviendra beaucoup plus facile à force d'en faire ne t'en fais pas, en tout cas, tu t'en sort très bien 😉 Attention ici, tu as une démarcation un peu trop abrupte entre les deux textures : C'est assez léger, mais on le remarque quand même ^^ Pour la langue, ça va je trouve, par contre, elle est un peu trop éclairée, au vu de la direction de la lumière qui ivens du haut, elle devrait être totalement à l'ombre 😉 Le reste est très cool ! Good job !

Hello a tous je vous poste mon exercice du croquis de hubble un grand merci d'avance pour tout vos retour 🙏

D’accord je vais reprendre , merci pour les conseils

WIP La 2D : J’ai fait des captures d’écran, montées en vidéo. Il n’y a pas tous les calques. Seulement 254 captures contre 1131 calques. The GIMP compte aussi les dossiers comme des calques. la vidéo s'arrête quand je pensais l'image finie, donc il n'y a pas la suite du dernier post. Les premières images de cannabis sont pour être raccord avec l’univers de psychotropes, et me servent à faire mes brosses. J’utilise la baguette magique sur l’image source, jusqu’à avoir une sélection qui me convienne, puis ctrl+c, et la forme se retrouve dans les brosses. Je ne sauvegarde pas la brosse donc si je ferme The GIMP je refais une brosse si j’en ai besoin. Ce qui m’évite de m’encombrer avec plein de brosses qui ne servent à rien. Les images sources sont tout en bas dans l'arborescence, donc je sélectionne à l’aveugle plutôt que de remonter la source tout en haut pour la voir, et parce qu’il n’y a que le contour de la sélection qui m’intéresse. Ensuite il y a les passes de la 3D. Le personnage entier me sert pour avoir l’effet 3D et avoir les couleurs de bases du héros. Toutes les autres parties séparées du personnage sont pour faire des sélections facilement. Puis je commence la texture qui va être la base. Je mets une courbe de Bézier, et j’applique l’outil doigt automatiquement le long de la courbe. Si ça me convient, je garde, sinon je recommence la courbe. Je fais de-même avec une seconde courbe etc. courbes de Bézier outil doigt appliqué sur courbes de Bézier Pour la brosse je la fais à la volée comme expliqué plus haut. J’ai montré la méthode seulement pour la tête, en vidéo, mais je fais pareil pour toutes les parties du personnage. Comme l’outil doigt floute, je mets pas mal de filtres pour marquer la texture et que ça soit plus net. Ensuite je mets la 3D par-dessus, que je marque aussi en texture avec des filtres. Puis je fais les déchirures sur les bords du personnage. Je les ai faites au pinceau sur un masque. Plutôt qu’avec les courbes de Bézier. Parce que ça me paraissait plus pratique pour recommencer vite, elles ont moins besoin d’être fluides, et c'est petit. Suivies des traînées, aussi faites avec les courbes de Bézier et l’outil doigt comme pour la texture de base du héros. Pour la suite, j’utilise aussi beaucoup de filtres, je ne peins presque rien. Je peins surtout sur des masques pour que les capsules ne coupent pas les traînées. Et pour nettoyer d’autres choses. Je peins à la souris comme c'est peu. jonctions À chaque fois que je dois modifier un calque, je le duplique, je fais les changements et je le note dans le nom du fichier. C’est utile si je dois refaire un calque antérieur, et si sur les suivants je veux garder les réglages parce qu’ils étaient bons. Ce qui permet aussi de servir de méthode pour les prochaines illustrations, même si les réglages peuvent être différents. ------------------------------------------------------------------------------------ L'illu aujourd'hui : J'ai continuer d'ajouter des effets. J'ai enlever le bords noir en bas à gauche, sinon on ne voyais plus le fond. Et parce que les effets coupent déjà ce bords. illu aujourd'hui Et je ne pense pas que je remettrais quelques lignes blanches, qui couperaient trop l'image. test de lignes blanches

Les detecteurs d'IA sont pas au point, j'inclu jamais de 3d ou de photobashing mais la moitié de mes créa sont jugées comme 100% IA, c'est juste pas fiable.

Salut les artistes, déjà beaucoup de super illus sur ce challenge, une nouvelle fois merci DPS 😉 La hype est la ! Bonne chance à tous ! Je vais essayer de participer encore une fois, malgré le moins de temps que j'ai à présent. Voici les premier sketchs de l'idée simple que j'ai eu au visionnage de la vidéo d'annonce du challenge et un ajout storytelling inspiré de la première bataille à laquelle je n'ai pas pu participer ! Nakato était un valeureux héros de la lumière, protecteur des royaumes et porteur d’une foi inébranlable en la justice. Son cœur pur et sa maîtrise de la magie sacrée faisaient de lui un symbole d’espoir dans un monde assiégé par les ténèbres. Un jour, au cours d’une bataille contre les forces du néant, il découvrit une étrange épée abandonnée dans les ruines d’un ancien temple : Vizérelle. Attiré par son éclat sombre et sa promesse de puissance, Nakato l’empoigna, ignorant qu’elle était un artefact maudit, forgé dans les abîmes du chaos. Peu à peu, Vizérelle murmura à son esprit, distillant le doute, la colère, puis l’orgueil. La lumière en Nakato vacilla, puis s’éteignit. Il devint l’ombre de lui-même — un seigneur déchu, guidé par une justice tordue et implacable. De héros, il devint fléau. Mais certains croient encore qu’au fond de son âme, une étincelle de lumière résiste… et qu’un jour, Nakato pourrait briser la malédiction de Vizérelle.

Bon moi je prends des pincettes pour écrire cela car j'ai été deux fois la victime de doutes pour de l'IA alors que pas du tout...Heureusement dans mon process, toujours le même, je garde sur différents calques toutes les étapes et j'ai pu prouver que c'était faux. En plus j'ai essayé des testeurs d'IA et dès qu'on met des textures, de la 3D ou du photobashing ils considèrent ça comme de l'IA. J'ai même fait le test sur une illustration avec simplement mon dessin au trait et ma texture papier (datant de 2019 en plus) et il me dit que c'est fait par l'IA à 100%. Donc même l'IA n'est pas très douée pour débusquer de l'IA. Par contre là je pense qu'on peut avoir des doutes, c'est à l'illustrateur de les lever en montrant des étapes comme il est précisé dans le règlement.

Silence assourdissant de la part de l'auteur du post en tout cas.

Ok je vien de la regarder je vais faire un exo ( soit today soit tomorrow ).

Bonjour 🙂 @Mael OHMerci pour ces retours. J'ai essayé de suivre tes conseils, est-ce que c'est mieux maintenant ?

Hello je me lance cette fois ci dans le côté LIGHT 🌕 A côté du dessin je fais aussi de la sculpture en terre cuite et je voulais m’inspirer d’une créa et l’intégrer à mon digital painting. Je voulais montrer le côté LIGHT d’une manière assez nuancée, avec l’arrivée d’un genre de vaisseau déité (avec comme inspiration les Oris dans Stargate) qui viendrait apporter la « lumière » aux pauvres humains ignorants, quitte à les exterminer si ils ne se laissent pas convertir. voici mon inspiration et les différentes étapes du projet (Nomad sculpt pour la partie 3D)

Salut Lovewoolf, en effet mais je te parlais de la partie cours gratuits "Comment peindre la lumière et les ombres en 5 étapes". Bon brush.

Plus qu'à tag un admin pour vérifier tout ça. J' ai mon avis dessus, mais des jeunes artistes qui veulent participer et voient ça peuvent se décourager. Pis faut pas nous prendre pour des con aussi.

voilà chose promise chose due j'ai fait l'exercice de la balle (je l'avais déjà une fois mais je me doute que se n'est pas suffisant) pour les cours si tu parle du programme indispensable la partie sur la lumière (chap 5) est payante @Neuf150. Animation de la balle exo.mp4

Bonjour tout le monde, alors aujourd'hui je me suis lancer dans se digital painting je n'en avait jamais fait jusqu'a maintenant j'ai aucune notion ou base en dessin j'ai un peut honte de vous montrer cela (Je dessine comme un bébé), je le poste ici en temps que témoin d'évolution je referai le même par la suite comme demander a la fin du chapitre 0 et j'espère évoluer en digital painting car avec se premier dessin je me suis plutôt bien amuser, bref merci d'avoir pris le temps pour lire et regarder mon chef d'oeuvre.😆

Salutations! Merci, j'espère bien prendre un meilleur pli définitif pour le reste du programme ! 😋 Merci pour ton retour, ça fait plaisir de refaire un petit DP qui reprend un peu tout - Effectivement, j'ai un peu tâtonné du côté des options de fusion et j'ai fini par oublier de corriger tout cela. Les tâches devraient maintenant être plus cohérentes ! - L'intention était quelque peu différente pour davantage donner l'impression de saletés à défaut de lumière, mais au final, c'était fait maladroitement et on perdait des informations, notamment les ombres. Du coup, je suis repassé sur les rebonds de lumière. Le même traitement est apporté à la grosse quenotte et très subtilement à la base des cornes dans la pénombre. - Les yeux sont revus + highlight, mais je suis un peu perplexe concernant l'highlight le l'oeil à droite, comme celui-ci est partiellement dans la pénombre, je suis assez hésitant sur le placement ! - Le bras à gauche est plus exposé avec une gamme de contrastes élargie. J'espère que ces ajustements sont corrects, merci pour ton temps ! 🙌

Salut à tous ! Je m'appelle yuliy, je participe au challenge de digital painting sur le thème "Dark vs Light" et j’ai choisi de représenter le côté sombre avec une scène d’action mettant en scène deux frères combattants issus d’un monde maudit. Je voulais partager ici l’évolution de mon illustration, de l’esquisse jusqu’à la version finale, et avoir vos retours sur ce que vous en pensez ! Outils utilisés : Logiciel : Clip Studio Paint Tablette graphique : XP-Pen Deco Techniques : calques séparés, effets de glow, textures manuelles Merci à tous ceux qui prendront le temps de regarder ou commenter ! Vos retours sont les bienvenus – que ce soit pour progresser, échanger ou s’inspirer mutuellement.

Hello ! C'est bien mieux au niveau de la plage de galets à droite, mais attention de bien suivre la bonne forme et perspective par rapport à la photo, elle est maintenant trop large et ne suit pas la perspective qu'il faudrait. Par contre, le traité est bon ! Beaucoup mieux pour la montagne de fond ! Pour le côté gauche dans la brume, il est trop clair maintenant et un peu trop détaillé. Je pense qu'Adrien te parlait plus de définition dans les contours des formes plutôt qu'à l'intérieur des formes. Mieux délimiter les formes entre elles. Je rajouterais que tu peux assombrir les cascades dans leurs ombres un peu. 🙂

Hello ! Pour ton monstre, le design est cool ! 🙂 Il a juste des problèmes d'éclairage mais c'est normal vu que tu n'as pas encore vu le cours sur la lumière. Si tu veux l'améliorer un peu, tu peux essayer de travailler une lumière chaude venant de la gauche en plus de celle de la droite comme dans l'exemple du cours pour essayer de donner du volume à ton monstre. Pour le poivron ça part bien, il te manque juste quelques ajustements pour que ce soit cool ! - Il te manque les parties sombres comme l'ombre de contact sur le sol, la partie dans l'ombre du poivron qui est trop claire, le dessous de la tige, etc.. Essaie de rajouter ces valeurs sombres sur ton poivron, compare bien avec l'image. - Ton rouge est également un peu fade, il devrait être plus fort. - Ta zone dé réflexion bleutée n'est pas assez forte, tu peux l'éclaircir et mieux travailler les transitions avec l'ombre. Pour les brushs, ce n'est pas un problème, tu peux tout faire avec une brush dure et une soft, les tout est de placer les bonnes couleurs et valeurs aux bons endroits. Si tu dois ajouter de la texture, tu peux en ajouter dans les zones de transition ombre lumière, c'est essentiellement là qu'on les voit le plus.:)

Hello ! Bravo pour ta fleur, elle est superbe ! Ca se voit que tu as travaillé dur dessus et le résultat est là ! 🙂 Voici quelques éléments que tu peux améliorer : - zone en rouge : Le bas de cette zone devrait s'assombrir et se fondre plus pour marquer la transparence de la pétale qui se perd et qui devient plus opaque car plus dans l'ombre donc on ne voit plus celle de derrière par transparence. - Zones en violet : Tu peux donner les reflets et lumières bleues sur ces feuilles. - Zone verte : Tu peux augmenter la luminosité sur la partie droite de cette feuille pour plus la différencier de la partie gauche. - Lignes bleues : Cette arête devient douce de part et d'autre. Elle passe d'ombre douce sur la pétale à arête dure qui marque le dessous du pétale puis redevient douce en ombre sur le pétale.

Et je pense fortement à laisser de côté l'idée de refléter la scène de combat dans l'oeil... J'adore trop cette scène pour la redimensionner et la transformer pour la mettre dans un oeil ^^