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Hello à tous ! Moi c'est Ornella aka "Kasobel", j'ai 32 ans et je suis freelance en tant que Thumbnail Designer pour des Youtubers depuis 3 ans et ça fait depuis 2020 que j'ai découvert la Photo Manipulation et me suis spécialisée dedans en auto didacte. Cependant j'ai toujours voulu apprendre à dessiner mais je pensais ne pas en être capable (les fameuses croyances limitantes qui sont dures à dépasser), c'est d'ailleurs pour ça je pense que je suis devenu passionnée par la photo manipulation car ça m'a permit de m'exprimer artistiquement autrement que par le dessin. Ca fait 2 ans que les cours de DPS me font de l'oeil et j'ai toujours hésitée à sauter le pas pour différentes raisons dont celle mentionnée plus haut. Aujourd'hui je ressens l'envie et surtout le besoin d'évoluer artistiquement et je sens que ces cours vont m'aider à step up et reprendre les bases que je n'ai jamais appris. J'adore la Photo Manipulation mais je me sens frustrée de dépendre des photos pour pouvoir créer quelque chose tel que je l'imagine sans passer des heures à chercher sur tout le web des photos exploitables, surtout avec l'IA qui innonde toutes les plateformes actuellement ça me prend encore plus de temps. Et surtout j'aimerais enfin être libre de pouvoir dessiner les choses telles que je les visualise et pouvoir m'exprimer plus librement. Malgré l'amour et la reconnaissance que je porte à mon travail actuellement, je me sens énormément frustrée de devoir adapter mon art aux codes de Youtube qui ne sont pas alignée avec ma vision de l'art, ce qui fait que j'ai l'impression d'avoir régressée dans mon niveau et dans mon art en général. Les cours de DPS vont m'aider à repartir de zéro avec de bonnes bases et vont m'aider à développer le potentiel que je n'ai jamais osé exploitée et créer plus librement 🙂 J'ai hâte de faire vos connaissances et découvrir vos créations et vos univers et d'échanger avec différents profils et parcours !

Voici le debut de mon exercice 2.5 qui me donne beaucoup de fil a retordre sur certains points que j'aurais aime aborder avec les formateurs avant de finaliser celui-ci. Comme vous pouvez le constater, celui-ci est assez incomplet notamment au niveau des ombres et lumières sur le personnage, qui permettent de donner au final du volume a notre digital painting. On peut voir que j'ai commence a essayer de le faire au niveau de la botte de gauche et également au niveau du pantalon, a placer des lumières/ombres de manière très grossières , en faites je ne sais pas si je dois mélanger les couleurs, utiliser un brush soft ou dur pour obtenir un rendu correct. D'ailleurs une de mes principales question est une fois qu'on a rempli les formes d'une simple couleur, est-il préférable de travailler ombres et lumières sur des calques a part (par exemple pour le moment pour ce personnage j'ai plusieurs calques : la tête, le manteau, le pantalon, la botte gauche et la botte droite, je ne sais pas si c'est trop de calques mais je trouvais ca plus simple de tout découper comme ca) Je me suis permis du coup de prendre ces deux screenshots en mettant en highlight les zones qui me posent probleme d'un point de vue mental et technique. En ce qui concerne les lumières notamment sur la veste, j'ai l'impression de devoir utiliser un brush soft mais des que j'en utilise un soit c'est trop peu visible soit le rendu est assez catastrophique. En ce qui concerne les ombres, j'ai notamment beaucoup de difficultés a ne pas les faire trop sombre et comme j'ai du mal avec les lumières, j'ai souvent un rendu avec un contraste catastrophique car j'ai également beaucoup de mal avec le blending j'ai du mal en faites a ne pas utiliser la pression maximale de mon stylet car quand je passe plusieurs fois avec mon stylet de manière plus douce, j'obtiens de traces de brush clairement visibles avec plein de variations de couleur mais qui ne donnent absolument pas un bon rendu des ombres et du passage de l'ombre a la lumière comme retranscrit par endroit a la photo. Voila désolé du rendu qui est pas encore trop pousse j'espère qu'on saura m'éclairer (vous l'avez? j'ai du mal avec les lumières, m'éclairer ahah... l'humour de spartan commence a avoir son effet sur moi on dirait 🤣 ) merci aux formateurs et personnes qui prendront le temps de regarder mes exercices et qui réussiront peut être a m'aider. Je vais être en vacances une dizaine de jours donc je ne verrais pas vos réponses de suite mais j'espère réussir a faire cet exercice en entier ainsi que celui de la montagne avant la fin de l'année

Bonjour à tous, Je viens donner un retour d'expérience, peut-être que ça pourra aider d'autres personnes qui pourraient se poser la même question que moi. Habitant dans la capitale de la bande dessinée, j'ai eu la chance de pouvoir tester avec un professionnel du milieu, une intuos pro avec le pro pen 3. Ça n'a absolument rien à voir avec ma deco pro M 1ere gen ! Déjà, je trouve que la texture de la surface est bien mieux, je ne sais pas trop comment l'expliquer mais le petit grain sur celle-ci fait que j'arrive à être plus précis qu'avec la mienne qui glisse beaucoup. Ensuite le stylet personnalisable c'est le jour et la nuit, on peut passer d'un stylet épaisseur standard à un stylet fin mais aussi ajouter du poids au milieu ou vers la mine, ce qui change la prise en main, moi qui pensais que c'était du gadget ça ne l'est pas du tout. Je n'ai pas non plus ressenti cet effet de tremblement très léger mais perceptible lorsque je zoom beaucoup pour faire des détails et, ce qui a convaincu de me séduire c'est que même avec tracé très doux avec peu de pression le trait est reconnu, ce qui ne fonctionne pas avec mon modèle malgré plusieurs essais de réglages. Il y a deux inconvénients : tout d'abord le tarif qui pique pour la tablette mais aussi pour les nibs et apparemment les nibs s'usent plus vite que sur ma XP pen. Malgré ces deux inconvénients, je préfère attendre un mois supplémentaire histoire d'économiser un peu et je pars sur la intuos pro M 2025 pour avoir un outil vraiment performant même si je suis encore débutant, c'est un achat à long terme que je ne pense pas regretter. J'espère que celà pourra aider d'autres personnes dans mon cas, j'étais parti sur la xencelabs pour son tarif plus doux mais au final je choisi la Wacom sans hésitation.

Très stylé ce croquis !

Petite note, j'ai la chance d'avoir un environnement de travail où je peux dessiner durant ma pause, c'est là que je passe tout mon temps de dessin. Mes collègues me voyants dessiner ont absolument voulu que je place un de nos produits dans le projet. C'est donc pas vraiment un drapeau qu'il y a, mais un boitier plastique que l'on produit. Ce n'est pas spécialement détaillé et reconnaissable vu la résolution, mais ils sont contents XD.

Bonjour @Neuf150, merci pour la proposition, le visionnage m'a beaucoup aidé ! Je ne sais pas si je vais oser le déranger et son avis dans la vidéo m'a déjà bien conforté sur mon prix donc je pense partir sur les 600.

Voici mes premiers exercices comme vous allez pouvoir le constater je suis un débutant complet, les deux premiers exercices ont été réalisés il y a un moment un mois et demi je dirais puis après gros blocage mental a l'exercice 2.5. C'est d'ailleurs beaucoup mentalement que ca bloque beaucoup (même si techniquement j'ai un niveau très faible j'ai conscience que ce n'est que par la pratique/répétition que celle-ci s'acquiert, c'est surtout quand je dois faire quelque chose que je n'ai jamais fait que souvent je me sens bête de ne pas comprendre avec facilite ce qui doit être fait et donc souvent je me décourage mais on essaye d'avancer malgré tout). Je n'ai pas grand chose a dire pour le 1er exercice, je l'avais réalisé plusieurs fois pour m'habituer a la tablette graphique, notamment pour m'aider a configurer la pression du stylet que j'ai eu beaucoup de mal a configurer, j'ai seulement garde cette version qui est loin d'être parfaite mais suffisante selon moi pour le but de l'exercice. La clairement pour cet exercice ca s'est corse et je me suis plusieurs fois heurter a des difficultés auxquelles je ne m'attendais pas pour le coup au vu de la simplicité au premier abord de l'exercice (c'est juste des simples formes pourtant 🥲) Je vais en profiter pour faire mon autocritique pour mettre en avant les difficultés que j'ai eu, forme par forme de et de manière globale : - Ma forme 1 a des lignes assez tremblotantes avec du recul et mets en avant la première difficulté que je pense avoir rencontrer, l'usage de la gomme. Quand je gomme des bords j'ai du mal a avoir des bords régulier au niveau du trait ( je sais pas si c'est le bon terme pour expliquer) et je ne sais pas si c'est parce que je ne gomme pas d'un geste assez rapide ou si tout le but est ensuite de reprendre le brush pour repeindre le bord et alterner entre coup de gomme et pinceau pour avoir les bon bords. - Forme 2 manque globalement d'arrondis et sur les bords mais c'est une des formes dont je suis le plus satisfait. -Forme 3 le highlight de lumière au centre est assez catastrophique, je n'ai pas réussi a le faire de manière subtile. - Forme 4 on voit que j'ai du mal avec le concept de réduire peu a peu le brush et d'adoucir mes traits peu a peu, la lumière est trop marquée au milieu et en bas - Forme 5 je suis assez content du rendu général de la forme même si elle peut bien évidemment être améliorer. -Forme 6 la forme est pas bonne, la lumière jaune est ratée mais le reste est assez ok selon moi l'inclinaison sur celle-ci n'était pas évidente. - Forme 7 le milieu est bien trop appuyé( désole je n'ai vraiment pas les bons termes pour m'exprimer je crois 🥲 ) pas assez flou et les bords en haut de la forme sont trop tremblotants. - Forme 8, le calvaire, je l'ai même réalisé plus tard que toutes les autres formes et je tiens a préciser que c'est la seule forme sur laquelle j'ai utilise des outils comme les outils de sélection, le lasso etc... tout le reste est fait seulement au brush et a la gomme comme Spartan le démontre lors de la vidéo, je savais que cette méthode ne m'assurerait pas le meilleur rendu mais probablement le meilleur apprentissage en tant que débutant. -Forme 9 pas du tout satisfait de la couleur jaune/verte du haut je n'ai pas réussi a bien mélanger les couleurs pour avoir la bonne teinte. -Forme 10 une dont je suis le plus satisfait dans la globalité bien que loin d'être parfaite. -Forme 11, le retour des bords tremblotants lol la transition entre les couleurs est assez mauvaise le cote flou du brush soft notamment sur le orange ne ressort pas assez car je repasse surement trop de fois ou appuie trop comme une brute. -Forme 12 encore une fois une forme dont je suis plutot satisfait, le degrade du bleu est a ameliorer et le bord du haut qui est trop droit et pas assez en arc de cercle (on peut noter d'ailleurs que c'est cet effet courbe un peu que j'ai du mal a obtenir au niveau des bords). Voila désolé c'est peut être un peu long mais au moins les formateurs savent quels sont les difficultés que j'ai pu rencontrer, les deux étant l'usage de la gomme pour obtenir des bords moins tremblotants et un meilleur usage du brush soft pour ce cote un peu plus flou/highlight, moins dur/appuyer j'ai un peu de mal a bien l'expliquer mais les formateurs comprendront surement. 🤣 Encore une fois merci a toute les personnes qui prendront le temps de regarder mon exercice et qui peut être me donneront des conseils. Je vais partir en vacances 10 jours je reprendrais surement certaines formes de l'exercice 2 pour me remettre en jambe.

eVoici je pense le début de ma deuxième illustration sur le Trésorier! Il aura des dents en or et la bave sera une sorte de liquide dorée 🙂

j'essaie encore une fois d'avoir une réponse : pour l'intitulé d'une participation c'est : [BOSS & CREATURE] ou juste [CREATURE] ? j'ai regardé le règlement, et je trouve pas cela très clair. si quelqu'un à la réponse. merci

Comme la conseillé LE-H, léger grossissement du bateau, en effet c'est mieux. Ajout des monstres, j'ai passé pas mal de temps alors qu'ils sont cachés ... Ajout de quelques effets de lumière. J'ai aussi beaucoup testé avec des masques d'écrêtage pour le contraste et la luminosité Je me suis créé en haut des calques un masque de saturation, pour tester de temps en temps mes niveaux de gris et voir ce qui va pas : J'ai l'impression (avec mon œil de débutant)que les niveaux de gris sont plutôt biens

deuxieme exercice

Salut Mazino, tu devrais passer le texte en blanc pour une meilleure lecture : tout sélectionner puis cliquer sur A et choisir le blanc. Bon brush.

Bonjour, voici mon premier digital painting inspire d'un des lieux du show Orb on the movement of the Earth. C'est assez simpliste car je ne sais pas du tout comment gérer les lumières et les ombres sur les montagnes, j'ai d'ailleurs essayer de faire venir la lumière d'en haut a droite mais j'ai du mal a rendre les lumières réalistes avec les connaissances que j'ai(au vu du dessin, on peut se rendre compte que j'en ai très peu lol). J'aimerais pour le avant/ après avoir une bien meilleure lumière notamment sur les montagnes et avoir plus d'éléments au premier plan (cailloux, végétation mieux définie, éventuellement un personnage etc...). Je n'ai pas passe énormément de temps dessus, je dirais 3h environ (je l'ai fait il y a un moment 😅) et beaucoup de ce temps a été utilise pour supprimer des choses dont je n'étais pas satisfait pour au final garde quelque chose de très simple (j'ai du mal mentalement avec la phase de détails ou mon manque de savoir faire me frustre pas mal). Voila merci a ceux qui prendront le temps de regarder mon dessin. 😄

Hello super progression en effet. là ça bouillonne, il y a de l’action, on sent que ça brasse. Je te joins quelques idées simples à mettre en place et qui ne casseront pas ton image. j’ai mis un vignettage sombre ( calque multiplier) pour assombri le bas de l’image, zone forcément plus ténébreuse et ça nous recentre là oú il y a de l’action. J’ai voulu apporter un peu plus de contraste en rajoutant de la lumière sur les parties de tentacules exposées aux éclairs (là avec un calque « densité couleur » sur Procreate, je ne sais pas lequel sur Krita) et j’ai assombri un peu les dessous de tentacules et l’arrière de la tête du bestiau. Bon c’est fait à l’arrache, mais je pense que ton image peut gagner en force avec plus de contraste. Le sombre des abysses et la lumière de la foudre…c’est puissant. Voilà, à plus

Update.

Merci pour tes corrections. J'ai essayé de suivre tes indications.

Merci pour ta correction Maintenant que c'est corrigé, on se rend bien compte à quel point la version précédente de la bouche n'allait pas du tout 😄. C'est juste un petit détail mais ça change grandement le résultat.

Ça se précise mais j'hésite encore sur le design..J'ai l'impression qu'il manque quelque chose. Le manteau aurait été bien mais les cheveux prennent cette place. Et un chale meme transparent ne colle pas.

En effet on voit clairement une belle progression! Si je peux me permettre un petit retour c'est sur le bateau à gauche je le trouve un peu trop saturé par rapport à la scène (je t'ai fais une petite modif rapidement pour voir) 😄

Effectivement, on sent que ton école c'est pas fou et je sais pas ce qu'ils vendent mais c'est plus du game art un peu généraliste que de l'illustration a priori. En Art Graphique, j'ai en général la moitié de mes classes avec des profils hypersensibles, dys, TDA etc, ils s'en sortent en général, surtout à partir de la troisième année où le rythme et les habitudes se sont formées. La question que tu dois répondre, c'est ton besoin de cadre ou pas, et le temps que tu peux y consacrer pour en faire un métier. Être régulier à travailler ça parait normal, mais évidemment si tu y consacre 15H par semaine, tu mettras plus longtemps pour y arriver que si tu bosses 40H. Et ton entourage, comment il saura jauger ton avancée et tes résultats. Je ne connais pas ton environnement familial, mais une école même s'il sert à rien tu as un bulletin. Puis une fois que tu as acquis un certain niveau, communiquer sur ton travail, faire ton réseau professionnel et trouver des clients. Là dessus DPS a une grosse communauté qui peut grandement aider, mais il ne faudra pas rester "dans ton coin".

Salut @Damiadet, Ce qui est sûr, c'est que tes 2 versions fonctionnent en l'état 👍 Il y a juste, pour celle où le renard est plus grand, le fait que tu as une tangente ici : qui la rend moins "esthétique" mais sinon, c'est solide. Pour ce qui est de l'impression de distance, ça se jouera ensuite principalement avec les valeurs. A l'étape du croquis néanmoins, tu peux accentuer la profondeur en t'appuyant sur le principe d'épaisseur de ligne en fonction de la distance des plans. L'idée c'est d'avoir une hiérarchie d'épaisseur de ligne pour chacun de tes plans qui constituent ton image, calquée sur la hiérarchie des distance/proximité. Ton plan de montagne le plus éloigné aurait une faible épaisseur de ligne, le plan de montagne juste devant, une ligne un brin plus épaisse et ainsi de suite 👍 Tu peux tester de mettre ça en place. Ça va augmenter l'illusion de profondeur sans aucun doute !

Salut @Walvyn, Il y a pas de quoi ! Je suis là pour ça 😉 Content que ça ait pu t'aider en tous cas ! Ton croquis est très nettement mieux ici, c'est bien ! Pour ta question sur le volume, disons qu'il y a une part de pratique qui rentre en oeuvre là dedans mais c'est aussi de visualiser quel est le volume principal d'un objet, puis les sous-volumes, les sous-sous-volumes, etc... pour ensuite les organiser logiquement. C'est là que les superpositions de plans deviennent importantes et que tu peux venir les indiquer par ton épaisseur de ligne. C'est un peu plus poussé que ça (guère plus néanmoins) mais comme c'est tout le programme de la partie 2, tu le verras en temps voulu. Ici, si tu en as déjà conscience, c'est déjà très bien. Pour prendre 2 exemples malgré tout : Tu vois ici, on pourrait définir 2 plans : le plan "oreille poilue" et le plan "patte" dans ce cas. Le plan "oreille poilue" passe DEVANT l'autre plan. Tu es d'accord ? Donc, pour exprimer cette hiérarchie de proximité dans l'espace vis à vis de nous (ou de la "caméra", c'est comme tu veux pour la représentation que tu en as), tu peux donner une épaisseur de ligne plus importante à ce plan là par rapport à l'autre. Et l'idée, c'est de fonctionner comme ça pour tout le dessin 👍 Je t'en donne un deuxième : Ici, pareil : tu as le plan "museau", le plan "pommette", le plan "oreille poilue" et le plan "début de patte". Dans l'ordre de hiérarchie, tu as, du plus près ou plus éloigné : 1/ PLAN MUSEAU 2/ PLAN POMMETTE 3/ PLAN OREILLE ex-aequo avec PLAN PATTE Tu as ici ton schéma de mise en épaisseur de ta ligne 👍 J'espère que c'est un peu plus clair. N'hésite pas à essayer de le mettre en place, ça va devenir naturel à force de le faire de toute façon. Au début, c'est une certaine gymnastique mentale et pratique mais ensuite, ça va devenir une seconde nature pour toi ! Bon travail !

Ben en soi j'ai vraiment kiffé faire les projets de l'école, même avec les deadlines etc, vraiment j'ai tout adoré. J'ai eu surtout des soucis vis-à-vis de plusieurs trucs, ce qui m'a fait tomber c'est le fait que cette école accepte un peu n'importe qui, ce qui fait que dans des travaux de groupes importants je me suis retrouvée avec des gens jamais là, des gens qui n'ont pas le niveau, etc. A côté de ça un prof m'a fait un laïus sur mon niveau en 3D car je lui avais juste posé une question, en disant que je le "saoulais" etc et que j'allais échouer dans les années suivantes et d'une certaine façon il m'a dit qu'il en serait bien content lol (la question : comment couper un plane en 6)... De plus les professeurs semblent pour le moins étranges au niveau de leur qualification. L'un d'eux (prof d'intégration Unreal Engine) est régulièrement complètement à côté de la plaque, je le sais car je maîtrise un peu certains sujets et il dit vraiment n'importe quoi (genre que -1-1 = 0 et après il comprend pas pourquoi tout son truc est faux... et quand je lui dis il dément pas, il y a une pléthore d'autres exemples). La situation est complexe, en fait. Il y a le fait que je suis fragile mentalement effectivement, et que je surréagis quand quelque chose me semble injuste, ou quand je suis très esseulée (typiquement je suis toujours seule dans ma classe etc). Je travaille dessus depuis des années et je suis encore suivie à ce jour, et je me dis que travailler à mon rythme sans les attentes de la "société" pourrait m'aider à surmonter ce blocage puisque j'aurai le temps de me soigner, pas comme à l'école où j'ai cours toute la semaine et du coup je rate des cours pour aller à l'hosto, pour aller chez la psychologue, la psychiatre, ou même juste car mon humeur est au plus bas et je peux pas sortir du lit... et ça me désavantage beaucoup, c'est pour ça que je réfléchissais à une formation plus flexible effectivement. C'est là que tu me fais me questionner en fait : est-ce que mes troubles psychiatriques peuvent m'empêcher d'atteindre le monde pro ? Car je sais que n'importe quel projet en général me motive, je ne hais pas la 3D du tout d'ailleurs, simplement on en a genre 11h par semaine sans exagération, contre 4h d'apprentissage du dessin (perspective et autres, tout mis dans 1 seule matière). En plus de ça ils ont accepté trop de monde pour le volume de profs et on doit split la classe en 2 ce qui fait que 1 semaine sur 2 la moitié de la classe n'a pas cours. Bref mon école me semble vraiment pas optimale, mais au fond je pense que je pourrais prendre ce dont j'ai besoin dans cette formation ? Simplement je pense que c'est tranché au niveau mental, c'est que je n'ai plus la force d'y aller. On en revient à la question, c'est sans fin ahah. Je pense honnêtement que j'aime travailler sur des projets qui ne sont pas forcément dans ma zone de confort (typiquement le workshop jeu de plateau qu'on a fait était génial même si j'ai dû faire beaucoup d'enviro alors que je fais du chara d'habitude et que vraiment je suis naze en enviro mais je me suis dépassée, j'ai dû adapter mon style très chaud/rose/mignon à l'ambiance de la peste noire etc, justement j'ai kiffé faire autre chose, pareil on a dû faire un scénario de JDR illustré c'était trop bien, je sais que les prochains projets me plairont aussi on a un party game en janvier, ça me fend le coeur de pas y aller mais je sais honnêtement pas si j'en suis capable avec les traumas que j'ai là-dedans). M'enfin bref je m'étends énormément et je m'éparpille. Je sais que tu connais pas ma vie et que c'est compliqué pour toi de m'aider, je veux surtout pas t'embêter.

Bravo !! Ça n’a plus rien à voir avec le début belle progression !!

Salut @estmpeur, Très bien pour la correction des pattes 👌 Pas de soucis pour le bec du grand oiseau. Du moment que c'est justifié par ton storytelling, ça prend son sens et il n'y a pas matière à corriger ce point là du coup 😉 C'est quand un potentiel "soucis" n'est pas justifié par quoi que ce soit que ça devient un problème. Tu peux passer à la suite, c'est du bon boulot !