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Bonjour je vous poste mon exo sur les brushs! Plutôt content du résultat mais pas satisfait à 100% (notamment le diamant ahah) j'attends vos retours avec impatience 🙂

Re @LilyA-347! Nickel ton poivron ! Pour moi c'est validé !

Hello @saaaaam! Okok on a une bonne base, maintenant ça demande de passer un peut plus de temps à clean l'ensemble de la rose. Observe bien les transitions de couleurs, les différentes teintes et les ombres qui sont plus sombre sur le modèle. On oublie pas les feuilles en bas x) C'est une partie intéressante de la study. ça oblige à rester synthétique et à suggérer plutôt que "montrer". bon courage !

Ta rose est vraiment pas mal ! Ya une bonne base. Maintenant il faut à la fois essayer de clean les dégradés, clean certaines formes qui devraient être un peut moins tremblantes, plus contraster certaines ombres (et ajouter un peut plus de couleurs dans ces dernières). Version Paint over : Comme l'intérieur de ce pétale par exemple. Aussi faire un peut plus contraster les veuilles en bas. Bon courage ! N'hésites pas si tu as des questions.

Hello ! J'ai enfin reproduire le croquis du crâne, j'ai un peut trop détaillé mon premier croquis qui m'a pris plus de temps qu'une minute mais cela m'a beaucoup aidé pour le deuxième qui m'a pris un temps monstre pour les dents. Pour troisième j'ai utilisé un brush très fin avec de l'opacité, pour terminé le quatrième j'ai repassé par dessus certaines zones pour apporter plus de nuances entres les lines éclairés et dans l'ombre. Le plus difficile fut d'hachurer pour créer des ombres car je n'arrivais pas bien à comprendre la logique du sens de mes traits pour suivre la forme des yeux.

Pas de soucis pour l'exo des montagnes. Tu peux revenir dessus plus tard quand tu en auras l'envie. Ce qu'il manque surtout c'est un peut de temps de travail sur la suggestion des textures rocheuses. Les montagnes au loin sont plutôt réussies ! Juste la montagne de droite qui devrait prendre un peut plus d'espace et devrait se fond un peut plus dans l'atmosphère de l'image (j'ai un peut abusé sur le paint over).

Hello @memepotter952504! Ok nice c'est mieux avec le volume que tu as rajouté sur la veste. maintenant on peut un peut plus préciser les volumes. Sur les bottes on peut ajouter les volumes qui manques. surtout pour la jambe droite. Ensuite on peut préciser un peut plus les formes de la hard light sur le manteau. On vois sur la ref que cette light fait des formes assez précises, l'idée c'est d'avoir les mêmes à la fin, c'est la précision des ces formes qui va suggérer le volume. (pareil pour le bonnet et le gant) $ Même chose pour l'intérieur du manteau.

Ok beau travail je valide 🙂 C'est super tout ca, alors déjà félicitations pour le décor ca fonctionne bien, y'a peu être un peu trop de fumée à mon gout, je ne suis pas sûr de son intégration. Second point je trouve que les bords du personnages sont un peu flou alors qu'il est en pleine lumière. Autant ca fonctionne très bien pour le décor on peut avoir des bords un peu noyés par endroits Ca pourrait aussi être le cas pour ses pieds qui se fondent un peu dans le décor. Mais sur les points de focus, en particulier la tête et les mains ici, attention à avoir des bords nets pour bien séparer le perso du fond. Autre point, niveau lumière je pense que la lumière réfléchie est un peu trop forte . Aussi essaie de différencier un peu les matières en leur offrant un traitement différents :Exemple ici le métal est très brillant on devrait avoir des contrastes forts avec des highlights marqués. Alors je ne connais pas très bien personnage mais il me semble qu'il est proche d'une créature marine niveau texture de peau , à en juger ici par les bords ainsi que le rendu on dirait une peau veloutée un peu poilue, pas sûr que ce soit l'intention. Pour donner un côté brillant un peu humide, comme les créatures marines, les reptiles etc, il faut vraiment y aller fort sur les contrastes, les highlights sont blancs pur par petites touches avec des ombres assez fortes. Les yeux ont encore une autre brillance avec aussi des highlights très marqués. Voilà quelques pistes d'amélioration c'est du chipotage mais ca joue beaucoup sur le rendu final 😉 Sinon c' est plutôt réussi j'aime beaucoup l'ensemble. Keep it up !

Hello ! C'est déjà mieux je trouve on comprend bien la scène. Par contre je trouve que le bras de profil tout droit et aligné avec l 'épée qui vient couper la composition en 2 ca attire un peu trop l'attention. Je pense qu'il serait préférable de casser un peu cette ligne avec un bras plié ou alors qui va vers l'avant et une épée un peu moins longue, y'a plusieurs options ici évidemment, mais je pense que couper l'image en 2 c'est too much. Aussi ca peu être intéressant de jouer un peu plus avec le mouvement des cheveux et vêtements/cape du chasseur ou chasseresse je ne suis pas trop sûr ? Voilà bon c'est une proposition en tout cas à toi de voir comment tu préfère agencer tout ca.

Hello ! Ca marche pour les modes, pour le mode obscurcir la texture est un peu trop discrète sinon c'est tout bon. KEep it up !

Hello, je suis en train de créer un jeu de société, un truc SF avec des méchas, et des livreurs /caristes j'avance pas mal, j'ai bouclé le travail de modélisation sur le mécha: https://droleb.artstation.com/projects/lGQyQe. Mais là viens d'attaquer la sculpture pour mes futures figurines de joueurs, ça faisait longtemps que je n'avais pas sculpté sans pression de temps, Et là, je m'amuse beaucoup trop, alors je vous partage ça ^^ Grosse éclate, merci @Spartan de DPSpour les cours de sculpting et pour les vidéos conseils, j'échoue à trouver des clients, et a passer pro à plein temps, mais je m'éclate sur mes projet persos

Merci pour ton paint over, en effet je vois mieux ce que tu veux dire. J'vais voir si j'arrive à m'approcher du résultat. En attendant, voici mon poivron 😊

Hello @estebanpalace! Ok c'est mieux pour le bas du fond ! Pour la branche on peut donner un peut plus de blanc sur la partie lumière. Tout en gardant une saturation orangée/jaune à la frontière entre ombre et lumière. Aussi attention à pas aller dans une ombre trop bleutée sur ta branche. je t'invite à très très légèrement réchauffer la teinte avec un gris chaud assez sombre et déssaturé Bon courage !

Hello @LilyA-347! Okok c'est nice sur les corrections des ombres ! C'est beaucoup plus juste ! En revanche on manque encore un peut de justesse dans les couleurs encore, ça manque un peut de nuances violacées/bleutées ou juste un tout petit peut plus de saturation jaune/vert mais c'est pour chipoter. Un rapide paint over : Et en vrais si t'en as marre tu peux passer à autre chose, t'as quand même bien bossé.

Hello @fastwarman! Franchement c'est assez solide bravo ! ça manque encore un peut de justesse dans les couleurs. ça mériterait d'être un peut plus coloré parfois. Aussi certaines zones qui mériteraient d'être un poil plus sombre. J'ai fait un rapide paint over pour montrer. Hésites pas à demander si c'est pas clair.

Hello @Walvyn! Rien à dire pour ton poivron, bravo ! Ok oui ça sera plus simple tel quel avec ta nouvelle palette pour le dragon. Ce "faux" effet 3d est lier au fait qu'en effet il y a des volumes mais semblent un peut inexacte. C'est pour ça que je l'ai un peut plus contrasté sur l'overpaint. A la fois pour mieux sentir le volum du dragon et pour accentuer l'effet lumineux de ta flamme. Après c'est ok, on attend pas forcément un rendu full cleané, c'est plus un exo de prise en main. Mais tu peux quand même un peut plus contraster la tête, colorer un peut plus l'intérieur de la bouche (le blanc sur les coins de la bouche à pas trop lieu d'être avec une flamme). Tu peux aussi marquer un peut plus le haut du bidon avec une lumière plus franche. On peut marquer un peut plus l'ombre portée à ses pieds Bon courage !

Bienvenue Clement ! Hate de voir ce que tu va faire !

Oui, j’y suis allé et franchement, l’expo Disney 100 vaut vraiment le détour ! Les sculptures et croquis sont incroyables, et les univers Pixar et Marvel sont super bien mis en valeur.

Merci ! J'arrive à faire quelques trucs sympa mais il faut que je bosse les fondamentaux. Et ça tombe bien, ici semble parfait pour ça !

Merci beaucoup pour l'accueil ! Oui parcours atypique clairement. ^^

Aaah content de lire que tu es déjà bien lancé et que tu sens déjà les progrès (ce n'est pas qu'une impression, tu verras d'ici la fin du Chapitre). Pour Krita ou Photoshop.. c'est à toi de voir 🙂 Si tu peux avoir accès à Photoshop, pour moi il n'y a pas à hésiter, il est vraiment mieux, plus complet et plus puissant... Et c'est celui que j'utilise en plus dans les cours, donc c'est toujours plus facile à suivre. Mais il ne faut pas que ça se décourage de faire cet "effort supplémentaire" donc à toi de voir selon ton énergie/courage.

merci beaucoup pour ce retour ! à bientôt pour la suite ^^

Bonjour @Spartan de DPS, Merci beaucoup pour tes encouragements ! Je ne suis qu’au début des cours (exercice 2.5 que je posterai ce week-end), mais je les trouve vraiment très bien et j’ai déjà l’impression d’avoir progressé (après, je pars de 0 ^^) ! Pour suivre les cours, j’hésite entre rester Krita, que je trouve très bien et intuitif pour le moment, et passer sur PS...

Bonjour à tous, Ayant cette nouvelle tablette graphique "XP-PEN Artist 24 Pro", dont elle a plus de 20 boutons de raccourcis...😵‍💫 Ce qui est merveilleux, car vu l'ampleur de la tablette, sur le bureau c'est soit le clavier ou la tablette. Le fait est que je suis assez perdu sur quels raccourcis claviers à mettre pour, entre guillemets, me faciliter la vie, et utiliser au minimum mon clavier qui veut prendre partiellement des congés. Du coup j'aurais aimé savoir vos mapping perso (Tablette + Stylet) sur des tablettes graphiques avec beaucoup de boutons de raccourcis afin de me faire une idée des plus essentiels à garder afin de progresser plus sereinement selon vos expériences. J'imagine que c'est avec le temps que je vais les changer à mon bon vouloir ou selon les situations et préférences, mais c'est juste pour avoir une idée. Je précise que c'est essentiellement pour du digital painting sur Photoshop. D'avance, merci à tous !

hello there ! Hâte de voir la suite de vos créations ! J'ai finis mon croquis. Je me suis inspirée de plusieurs décors que j'ai arrangés pour ma double page, j'ai fait des études des écureuils, puis je les ai réarrangés pour qu'ils bougent dans mon décors. Bien-sur, feat ma petite taupe perdue. Le croquis n'est pas un croquis de DP à proprement parlé, il anticipe une mise en peinture type aquarelle. Du coup j'ai bien regardé comment Iwamura encre son dessin, je pense que je m'en approche, je ferais surement quelques modifications en colorant. Je vais peindre directement le dessin, avec juste 3 calques : le fond (qui est dessiné uniquement en aquarelle), les personnages, et tout le reste entre c'est à dire la forêt. Je pense que cela m'aidera à penser "peinture tradi", plutôt que d'avoir milles calques comme j'ai tendance à le faire.