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Pour mon 1er objet de l'exercice 5. J'ai choisi un dessert sur assiette que j'avais réalisé il y a quelques années. Deux univers artistiques se rencontrent 🙂

@kyuare merci beaucoup pour tes conseils et ton croquis ça m'a beaucoup aidé ! J'ai décalé mon géant un peu plus sur la gauche et j'ai revu sa position en l'avançant pour qu'il soit plus proche et plus impressionant. Je me suis aidé de ton croquis pour incliner le géant et surtout sa tête et lui donner un côté plus menaçant, c'est mieux je trouve et c'est plus concordant avec ce que je voulais représenter merci pour l'astuce de la chaine, ça aide à à mieux comprendre, même si j'ai encore un peu un doute sur l'exactitude de la position de mon épaule droite côté lance 🤔. J'ai retravaillé le chevalier devant, j'ai enlevé le flou ( j'avais mis le flou de base pour montrer mon intention pour la suite, mais effectivement ça brise la lecture du croquis 😅). J'ai ajouté plus de détail dans les décors, des ombres etc.. pour mieux lire l'ensemble en espérant que c'est mieux. Qu'en penses tu ?

Hello ! Nickel, c'est beaucoup mieux, tu peux passer à la suite ! 🙂

Hello ! Ca commence à être canon tout ça, bravo, grosse avancée ! 🙂 - Il va rester un peu de travail au niveau des transitions ombres lumières. Effectivement, dans le style de Nesskain, il évite d'avoir des arêtes douces, à la place il double souvent l'arête avec une teinte proche de celle de la lumière pour créer l'illusion de la transition douce mais en restant sharp. Je vois que tu as bien essayé de faire ça et c'est pas loin ! Mais tu as encore pas mal de zones qui son trop dures et ça donne un effet que la texture est très dure comme du béton ou du métal. Par exemple, les gants, les seins, le mouchoir, certaines zones des habits. Essaye de trouver cette teinte légère de double arête pour créer l'illusion du volume et de l'arête douce mais en restant dur. - Ensuite, petit détail mais je trouve que tu as un peu trop perdu la tête de l'oeil dans l'ombre d'Harley, il semble d'une autre couleur que l'autre. Je te joins quelques réfs de Nesskain que j'ai trouvées qui montrent bien ce travail sur les arêtes qu'il fait, ça devrait t'aider à mieux visualiser.

Bienvenue Angélique pour ton arrivée dans cette deuxième partie avec un bon objectif. Bon brush.

Hello tout le monde, 👋 Je suis contente de commencer cette partie 2. 😊 Pour ce chapitre 0, je reprends mon illustration finale de la P1 afin de l’améliorer (composition, storytelling, etc.) après avoir vu toutes les notions de cette partie, notamment la perspective. Petite précision sur mon approche : je suis très orientée environnement/paysage, et beaucoup moins sur le character design, même si j’admire ce travail ! Certains exercices très centrés sur le personnage me parlent moins, surtout les détails poussés comme l’anatomie ou les expressions faciales. 🫣 Dans mes DP, le personnage est souvent éloigné ou absent, servant surtout d’élément d’échelle ou de lecture. Pour cette raison, je vais me concentrer sur les notions transposables à l’environnement (silhouette, posture, lisibilité dans le décor…) et ne pas forcément suivre tous les exercices très détaillés sur le personnage. Bien sûr, je pourrai y revenir plus tard si besoin ou envie. 😁 Bonne soirée à tous !! ^^

Salut à tous ! Enfin terminé pour ce défi de l'athlète. Ce projet a été pour moi l'occasion de mettre en pratique les acquis du défi de janvier sur l'anatomie, tout en travaillant sur la lisibilité globale d'un personnage. Je vous joins mes étapes de recherche, notamment l'étude en aplats gris et les premiers tests. Passer par ces phases m'a permis de mieux poser les volumes avant de m'attaquer à la couleur. Pour ce sujet, j'ai choisi une athlète maniant une lance de plasma dans une arène nocturne. J'ai voulu jouer sur le contraste entre l'énergie électrique de l'arme et une tenue de sport technique aux tons bleu électrique et doré pour qu'elle se détache bien du décor. Grâce à ce défi du mois, j'ai enfin réussi à oser mettre de la couleur et Krita devient moins secret pour moi. Ça m'a grandement aidé pour enfin entamer par la suite, mes projets d'illustration persos (et sans oublier de realiser celles entamées sur ce mois). C'était un exercice intéressant pour bosser les volumes musculaires sous une source de lumière intense. N'hésitez pas à me donner vos retours sur l'ensemble !

Très cool le dessin ! Tu as peut être un poil trop accentué l'effet anguleux des doigts à certains endroits et peut-être que les lignes du dos de la main pourraient être moins épaisses ! Aussi attention à ta ligne qui s'épaissit et se désépaissit un peu aléatoirement 🙂

Hello ! Bien cool tout ça ! Attention à bien faire gaffe à tes tracés et éviter de faire des lignes un peu "poilues" comme ici : Quitte à faire un rond d'un seul coup pas parfait mais que tu rectifies après coup 🙂 Continue comme ça !

Y a du mieux ! Un peu de mal à comprendre l'espèce de ligne raturée de bout en bout mais t'inquiète, continue la suite en prenant bien ça en compte, ça évolue avec la pratique ! Dessine bien avec l'avant bras, plutôt que le poignet, pour t'assurer des lignes plus dynamiques et lisses !

Et voici l'exercice des montagnes et de la rose. Pour les montagnes, j'ai eu du mal à suivre la vidéo de Spartan; certaines choses n'étaient pas claires ou coupées au montage. La rose, ça a été beaucoup plus fluide à réaliser. Pour ces 2 exercices, je ne suis pas rentrer dans les détails au risque de m'y perdre et de me frustrer, je voulais surtout faire les exos sans me prendre la tête tout en prenant plaisir à peindre 😊

Merci encore pour votre aide à tous sur ce premier chapitre🙏 Et la correction pour la branche :

Merci beaucoup pour les retours ! Voilà la correction pour la tasse :

Merci @kyuare 🙂 Je tente une mise à jour de la carpe, en suivant un peu plus son flux avec le mouvement des moustaches et des "mèches". En effet la queue qui est encore en mode "carpe" est mieux pour la compréhension plutôt qu'une forme de mèches, ce que j'essaye de reproduire de ma 2ème référence (j'en ai quand même mis quelques unes). J'ai repris la forme de corne que tu avais fait car je la trouvais beaucoup plus sympa que ce que la mienne ^^.

Je n’ai pas pu avancer comme je voulais ces derniers temps car j’étais en déplacement professionnel mais j’ai pu reprendre à faire des croquis. Le premier de la série est la peluche.

Bienvenue Mildo dans cette troisième partie, bon projet pour le chapitre final qui mériterait un fond plus détaillé. Bon brush.

Et bonjour ! Voila ma production du jour, il s'agit de l'exercice 4 ! J'y ai mis les différentes étapes de production. J'ai malencontreusement perdu les calques de l'étape 1 et 2, qui sont sur la première image (heureusement, j'avais pris une photo avant). La deuxième image correspond à l'étape 3 sauf que j'ai directement fait mes lines. Je ne sais pas pourquoi, je suis pas 100% convaincu par mes lines en fonction de la lumière. J'ai essayé de me baser sur l'orientation de la lumière mais en regardant comme ça sans le modèle, je trouve que quelque chose ne va pas. La troisième image, c'était le bonus, pas demandé dans l'exercice, mais j'ai voulu expérimenter l'ombrage par traits, vous me direz ce que vous en pensez. Voila ! Bientôt la suite !

Salut Micmac encore de beaux projets… quelques tangentes à corriger… Bon brush.

2 recherches d' illustrations .

Salut @fred21 -la partie haute du poivron est toujours trop dans des tons froids, tu peux vraiment aller dans des rouges plus chauds hésite vraiment pas !;) -tu peux rendre plus clair la partie haute de ta tige également et lui donner un léger flou -tu peux venir estomper les rebords de ce reflet davantage et le rendre plus désaturé , dans un sorte de gris chaud hésite pas a estomper les rebords des autres refletq pour mieux les intégrer aussi - hésite pas a venir aussi faire une transition plus soft entre ton ombre et la reflet bleu ici -tu es trop clair et chaud sur cette partie la pour le moment ,pour la teinte enfaite tu devrait plus avoir un rouge froid et un bleu violacé -fais attention tu ne devrais pas avoir de rouge aussi sombres et contrasté ici sur la partie derrière la tige : pareil ici tu peux supprimer ton contour rouge foncé essayez de bien délimiter le parie basse de ton poivron avec l'ombre ici aussi c'est pas tres clair pour le moment : voila j'espère que ca t'aidera continue ;)courage

Hey @Merionsuper travail encore une fois , ta tasse est vraiment chouette ! juste pour chipoter : ici tu as un petit artefact de bleu turquoise dans le creux j'aurais peut être rendu légerement plus sombre la partie droite de ta tasse Pour la branche c'est top , juste tu peux contraster et assombrir cette partie la un peu plus et ton fond rajouter quelque variétés de vert plus saturés supplémentaire 😉 sinon c'est good beau travail !continue

Hey @kuruby super pour les corrections de la rose 😉 -juste attention tu a quelque coup de brushes qui bave sur tes rebords de la feuille ici cet bout la est encore trop clair et pas assez saturé en bleu Top pour les corrections du poivron et la tasse beau boulot !;) Alors pour ta branche tu es pour le moment bcp trop sombre et contrasté dans tes valeurs , la partie ombre de ta branche manque de teinte bleutée ref les parties da la lumière devraient être bcp plus claire et dans tes ton chaud , c'est vraiment désaturé et sombre pour le moment et pour ton fond tes verts clair devrait un peu plus proche d'un jaune clair ,et devrait être un peu plus lumineux aussi voila j'espère que ça t'aidera continue !;)

Hey @Lilic Yes top pour la correction de la tasse et la branche tu peux continuer 😉 !

Okay donc c'est juste une ébauche pour le moment ? Pour ton fond évite d'être d'avoir des coup de brushes trop soft partout , par example ta ligne d'horizon devrait être bcp plus marquée et on devrait bien voir la délimitation avec la forêt et cette barrière sont trop dans des tons trop clair pour le moment elle devrait plus être sombre continue comme ça 😉