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Salut @mikr0, Malgré les quelques difficultés/prises de tête que tu as pu rencontré sur cet exercice, le résultat est pas si mal ! C'est même pas mal du tout 👍 Il y a, malgré tout, effectivement quelques points à ajuster. Par exemple : - Au niveau du personnage, la première chose qui me saute aux yeux, c'est les quelques soucis de proportions que tu as entre les différentes parties. La tête est par exemple un peu grande par rapport au corps et au manteau, les bottes sont très (trop) épaisses, etc... Pour ça, je te conseille de, soit bien vérifier avec la référence juste à côté de toi pour corriger, soit, de directement t'appuyer sur le croquis si jamais tu as du mal à visualiser ce qu'il ne va pas 👍 - Au niveau du décor et de la neige notamment, attention à la couleur que tu utilises pour les ombres. Ce n'est pas du bleu/gris comme ce que tu as actuellement : C'est bien plus un bleu clair relativement saturé (curseur plus à droite sur le carré de sélection de couleurs sur Photoshop) 👍

Hello ! Merci pour ton retour ! J'ai été surprise par rapport au décalage car j'avais tiré quelques traits de construction pour vérifier les proportions et ça collait... Du coup, j'ai aussi vérifié en mettant l'image de référence en arrière plan et ça collait aussi. Donc je me suis permis de garder mon croquis, à part 2-3 petits modifs 😉 Voici la version avec de jolies lines. J'ai aussi rajouté les hachures au fur et à mesure, car c'était plus simple pour moi de faire ressortir les volumes de cette façon !

Salut @ymerg, Pas de soucis ! 😉 Très bon travail sur l'étude de la tasse ! Rien de particulier à redire de mon côté. Pour le début d'illustration des oisillons, je trouve que ton fond est très bien. Pour la branche, je te conseillerais juste d'éclaircir et de désaturer un peu plus ta highlight sur celle-ci. Actuellement, elle est trop saturée en "jaune" et est trop proche du orange qu'il y a en transition 👍

Salut @nolabriel, Pour répondre à ta question, non, ce n'est pas un problème du tout si tu adaptes le process à tes habitudes. Si tu aimes commencer par un croquis, alors commence par un croquis 👍 Simplement, parfois, effectivement, il peut être bon de sortir un petit peu de sa zone de confort et tester d'autres approches. Je ne peux donc que t'encourager à tester de temps en temps du coup, notamment sur certains exercices qui s'y prêtent bien.

Salut @wells, Beau travail sur ce premier exercice ! Tu t'en sors très bien ! 😉 Par rapport aux quelques difficultés que tu as rencontré notamment vis à vis du brush, c'est avant tout une question de pratique. Les exercices de ce chapitre vont te donner l'occasion de t'y habituer petit à petit et dans tous les cas, le 2ème chapitre de la formation est consacré à ça tout particulièrement. Au niveau de l'exercice en lui-même sinon, je n'ai vraiment pas grand chose à redire qui ne soit pas de l'ordre du mini-chipotage inutile à ce stade. Eventuellement pour cette figure : Essayes de réfléchir d'abord en termes de "face" plutôt que d'"arête" pour cette partie là : car c'est bel et bien une "face" en elle-même qu'on retour ici au milieu de transitions très douces. C'est la seule partie "nette" de la figure 👍 Voilà, rien de plus. Bon travail et bonne continuation !

Hello, quelques légères update sur l'illustration: J'ai ajusté un peu les valeurs sur le visage. Je vais commencer à travailler sur l'encrage et la colorisation bientôt. A très vite pour la suite !

Excellent !

Salut @Galla, Et bien, malgré ces formes biscornues, tu t'en sors vraiment très bien sur ce premier exercice ! 😉 Juste, éventuellement pour cette figure là : Il vaut mieux réfléchir en termes de "faces" plutôt que "d'arêtes" pour cette partie là : car à cet endroit, le type de "bord" change. On passe de bords "soft" qu'on a à peu près partout, à un bord très "net" à cet endroit précis 👍 Mis à part ça, c'est solide. Bon travail !

Bonjour @nath0711, C'est pas mal pour le premier exercice 👍 Il y a bcp de choses qui fonctionnent bien, je reviendrais donc surtout sur les points qui nécessiteraient d'être ajustés : D'abord, de manière moins significative, tu as des petites décalages comme ici : où il te manque la partie sombre sur toute la partie droite de ta figure. Ici, ce serait que ton rendu est trop "net" pour la partie gris clair. Tu peux utiliser un brush soft pour rendre toute la partie du haut plus "soft" par exemple. Ensuite, tu as d'autres types de soucis : Pour cette figure 6, c'est une question d'approche je pense, par rapport à cette face là : il s'agit bien d'une "face", qui a simplement une couleur plus sombre que celle à côté. Il s'agit donc "simplement" de la remplir et non de chercher à les différencier seulement avec cette arête avec la couleur beige 👍 Pour celle-ci, le dessus est également pas assez "diffus" et même chose pour les différentes "faces" que ci dessus. Réfléchis en "faces" plutôt qu'en "arêtes". //// Pour l'exercice 2.5, je trouve aussi que tu t'en sors bien ! Le principal retour serait au niveau du personnage et de la lumière. Que ce soit sur le manteau, le bonnet, les bottes, ... il faudrait que tu indiques bien (ou accentue là où elle est déjà présente) la lumière directe qui vient de la gauche. Celle-ci est assez intense, ce qui fait qu'elle va pas mal contraster avec le reste de la couleur de chaque habit. Exemple : Bon travail !

Salut @fred21, C'est vraiment pas mal du tout comme résultat ! Du point de vue de la "décomposition pour peindre", c'est même très bien 👍 Concernant le personnage, le petite soucis que tu as au niveau du chapeau/bonnet, c'est que la lumière directe qui vient de la gauche est trop faible actuellement. Compare bien avec la référence, celle-ci contraste beaucoup avec le reste du bonnet : Sinon, au niveau des bottes, ce serait le même retour que je pourrais te faire, la lumière est trop discrète là aussi. Je te rejoins par contre sur le fait qu'il y a aussi un petit soucis à ce niveau là. C'est principalement une question de proportions : la partie basse des bottes est un peu petite (surtout la semelle levée). Le reste me paraît solide et suffisamment convaincant. Bon travail !

Avec plusieurs dragons tournant autour du feu !...

J'ai profité de ces réajustements pour augmenter la brume, en me disant que ça pouvait participer à la compréhension de la profondeur. J'ai aussi tenté de mettre des reflets rouge/jaune sur quelques cristaux, mais ça reste timide, je n'ose pas en faire tellement plus parce j'ai du mal à analyser correctement de ce qui doit prendre la lumière et comment...un vrai casse-tête 🤯

Salut Chapi, Merci pour le retour 🙂, j'avais tenté de le faire à vue d'oeil mais en voyant ton image, je me rends compte que ça ne m'est pas venu à l'esprit d'utiliser un guide/repère pour m'assurer de la symétrie^^' (j'y pense parfois mais c'est un peu la loterie😂)

Le Wip :

Salut, Voila mon process, je suis parti sur des petits roughs très simples (et moches 🙈) pour mettre mon idée sur le papier. Je ne savais pas encore réellement ou j'allais mais dessiner m'aide à pousser mon idée petit à petit. Le rough 3 me plaisait pas mal mais la compo était trop plate alors j'ai commencé à faire un modé 3D ( Je débute totalement en 3D c'est la 1ère fois que je me créé une base pour une illu) . J'ai ensuite changé l'angle et je suis parti au feeling en m'amusant sur l'image, il y a eu pas mal de modif au niveau des couleurs. Voici Young Light

Congrats on wrapping up your first final production! Keep going, it’s looking solid! 😍

Après avoir ajouter un peu du bordel partout pour remplir le batiment, j'ai sorti les différentes passes de render (Combined, Mist, DiffDir, Flats, etc..) pour le compositing. Quelques assets que j'ai construit pour la scène : Et voila où j'en suis pour le paintover. Je vais paufiner un peu tout ça cette semaine et jespère terminer à temps haha

Tu as bien fais de me le dire ! Merci @natura 🙏 Je ne comprends pas par contre car j'avais tout vérifié 😅 mais c'est un autre sujet vv j'avais tjs une petite impression gêne, mais je pensais que c'était du au fait que je ne sache pas trop traiter le mur... J'ai refais au mieux comme je le pouvais sans tout redessiner, avec l'outil perspective. C'est - à pas grand chose - correct 😁 ça a déformé un peu les robots mais cela ne me semble pas trop gênant par rapport au gain de perspective, non ?

J'ai fait le monument en utilisant Daz studio pour le posing, lancer quelques textiles simulé dans zbrush et texturé dans Blender. Le soleil est sculpté dans zBrush. Pas super contant de la base de la fountaine mais j'ai plus temps haha J'ai voulu ajouter quelques personnage aussi que j'ai texturé avec les différents tests de bannières (Daz, Marvelous Designer et Blender). Pas top mais vite fait pour balancer ça dans la scène finale. Voila un premier jet. J'ai aussi du pas mal jouer avec les paramètres de render pour sortir rapidement des images.

La fameuse suite : Pour le dome j'ai utilisé denouveau utilisé un alpha que j'ai peint dans PS. Je l'ai utilisé comme masque pour le mix shader dans blender pour faire différents matériaux de verre et métaux. J'ai appliqué ça à un module 1/8 et j'ai array ça sur 360° pour avoir un dome. Je suis passé apr plusieurs versiosn tests. Des détails scupltés sur zbrsuh and dans Blender. Tout avec un thème soleil : Je voulais aussi ajouter des bannières donc encore quelques tests. J'ai ensuite mis comme texture sur une cloth simulation dans Blender. Pour le monument centrale je suis parti sur différentes idées que j'ai testé en faisant des rapides sculpts sur zbrush, Blender et PS. Pour les personnages j'ai tuiliser Daz studio pour le posing. La j'ai commencé à avoir des problèmes d'optimisations haha Trop de textures, assets trop dense, images trop haute rez, volumetrics, etc.. Donc mon PC m'a informé qu'il n'aimait pas en se transforment en four à pizza. J'ai du reconstruire de 0 pour optimiser et faire des instances des différents assets. Ducoup j'en ai profiter pour changer un peu la forme principale du batiment.

Bonjour à tous, Je suis un peu a la bourre haha mais je pense que je devrai réussir à terminer l'illustration pour cette semaine. Voila l'idée après de nombreuses révisions : "Il y a plusieurs décennies, un phénomène inexplicable bouleversa l’équilibre de la Terre : du sang se mit à couler du Soleil. Cette pluie rouge s'abatta sur le monde, transformant la faune et la flore en des formes de vie altérées, hostiles et imprévisibles. Ce cataclysme marqua la fin de l’ère naturelle telle que l’humanité la connaissait. Face à cette mutation globale, les centres de savoir s’unirent pour étudier ce phénomène : l’Académie des Sciences Solaires fut fondée, devenue aujourd’hui le cœur de la résistance intellectuelle face à un monde devenu sauvage. Le monument représenté dans l’image est dédié à cet événement, connu sous le nom de “L’Hémorragie Céleste”. Il rappelle aux élèves et chercheurs la mission qui leur incombe : comprendre l’origine du Sang du Soleil… et peut-être, un jour, inverser ses effets." Au début je voulais faire plutot un arbre de chair pour spawner un peu des créatures dans le batiment, mais j'ai changé d'avis 😅 J'ai réalisé quelques croquis dans zbrush, Blender et photoshop. Un dome centrale pour mettre le monument au centre et des couloirs tout autour. Version avec un peu plus de hauteur J'ai même tester une version un peu prison. Pas utilisé cette fois mais je garde pour un prochain projet Le dome était infernal à construire sur blender haha Pour habiller un peu les couloirs j'ai voulu contruire quelques units que je pourrai mettre un peu partout. Pour aller plus vite j'ai décidé d'une dimension standard (5 x 7 m) et j'ai peint des alphas sur photoshop. Je les ais ensuite mis dans zBrush avec l'option make 3D pour en faire un mesh. Il faut ensuite nettoyer un peu la geo et decimer les meshs pcq sinon c'est trop lourd. Une fois "clean", j'import les fbx dans Blender pour mettre quelques matériaux de base et creer mes assets. Très sale comme process mais rapide. Et dans Blender : Une fois fait, j'ai fait des tests de constructions pour faire un couloir type que j'aurai juste à dupliquer un peu partout: La suite arrive ->

Salut Sosolataupe, en effet, bonne progression. Le trait gache un peu le résultat, peut-être le mettre soit diminuer la transparence du calque, soit le teinter légèrement. Bon brush.

Bonjour à tous ! Encore un dessin qui m'a permis de travailler les contours flous et les contours plus marqués, je vois une différence entre mes premiers dessins et maintenant, les couleurs ne s'agglutinent plus comme elles le faisaient. Merci à tous !

Juste une idee , peut être qu en ajoutant 2 autres dragons dans le fond derrière le personnage cela accenturait l ambiance de l illustration. Quoi qu il en soit toujours aussi magnifique!