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Hello tous, on va essayer de participer à la seconde bataille ! Grrrrrrrr 🙂 Voici mon concept suite au brief inspirant de @Spartan de DPSpour cette deuxième bataille : LE ROLINE Depuis des âges oubliés, bien avant que les premières cités ne dressent leurs murailles de pierre, un conflit sans fin déchire le monde. Une guerre ancienne, enracinée dans la terre elle-même, nourrie par une substance aussi précieuse que dangereuse : le Roline. Le Roline… Une essence magique issue d’un arbre légendaire portant le même nom. Certains disent qu’il est né avant même la lumière, qu’il fut le premier souffle du monde, et que dans sa sève dort un pouvoir capable de guérir les plaies du corps comme celles de l’âme, ou de les consumer jusqu’à la cendre. Deux camps se sont formés autour de cette relique vivante. Le premier, composé de sages, de mages et de gardiens, honore le Roline avec une dévotion presque sacrée. Ils l’utilisent avec parcimonie, tissant avec lui des sortilèges puissants et des artefacts de grande beauté. Conscients de sa fragilité, ils veillent sur lui avec vigilance, car ils savent qu’il est plus qu’une ressource : il est un pilier du monde, une force d’équilibre que nul ne doit briser. Mais l’autre camp… L’autre camp n’a plus d’âme. Corrompus par l’avidité et la tentation du pouvoir, ces êtres se sont laissés envoûter par le Roline. Ils le consomment sans retenue, se transformant en créatures difformes, investies d’une puissance monstrueuse. Ils ne vivent plus que pour propager cette corruption, pour contaminer tout ce qui respire et assécher les dernières sources du précieux fluide. Ils avancent tels un seul corps, une seule volonté. Une armée aveugle, mue par une force ancienne, terrible et oubliée. Car derrière leur soif destructrice se cache une vérité effrayante : le Roline n’est pas seulement un arbre. Il est une conscience. Une entité ancienne, jadis déchue, qui manipule les âmes et les royaumes dans l’ombre… et qui ne désire qu’une chose : retrouver sa gloire d’antan, et dominer à nouveau l’univers tout entier. ......... Premières compositions avec l'aide de l'ia pour gagner du temps 😉

Belle création, bravo :). Attention, tu as oublié le tag dans le nom de ta participation ! Elle ne sera pas prise en compte.

Bonjour Mael, J'ai repris le poivron en suivant tes indications, c'est la partie "orange" qui m'a vraiment posé le plus de difficulté, je pense que j'ai eu du mal à garder la perspective arrondie tout en essayant de reproduire la forme dentelée de la lumière. En voici le résultat, même si je ne suis pas satisfait à 100% du Résultat.

Merci @Hayato.Art. Ça doit être pour cela que l'étape du clean est ma préférée.

Bonjour Mael OH, Merci de ton retour, je n'arrive pas encore à prendre assez de recul pour voir ce genre d'erreurs. J'ai pus tester le mode de "produit" pour ne pas perdre trop en détails. Bonne journée.

Vraiment bonne idée. J'aime bien ta palette de couleur aussi. Hâte de voir la suite

Salut Virg, il y a un chapitre concernant les vignettes dans cette troisième partie. Le principe reste de "tester" les grandes lignes comme la composition, les plans, les principales couleurs donc grandes masses, lignes fortes… tes exemples semblent déjà un peu trop détaillés. Si tu connais l'anglais, Trent Kaniuga "secrets of thumbnail drawing" ou Jordan Grimmer mais peut-être il y en a d'autre en français… et le chapitre de DPS reste très bon. Bon brush.

Salut,@goot j'aime bien ton idée pour ta DP ✨. J'airait une suggestion, et si tu ajouter quelque goblin supplémentaire, entrain polluer la source. Car le p'tit est tout seul !

Excellent conseil, @Guigui1977, ça manque en effet, on ne distingue pas suffisamment les différents plans de mes montagnes... merci 😉

J'entame déjà les couleurs. Je compte poster tout le processus de colorisation en détail, pour mes dernières participations.

Hello, @kemet_zanga le clean est déjà très cool... On dirait une page de Manga !

Chapitre 2 : Le croquis Exercice 5.01 Salut, alors comment tu trouves celui-là

Jusqu'ici, je pense que je n'ai pas trahi mon idée😅. J'essaierai de montrer toutes les étapes de mon processus de colorisation, avant de poster le rendu final.

Ton perso est vraiment cool, la pose, la dynamique et les couleurs, tout fonctionne ! Superbe boulot ! Pour le deuxième perso c'est prometteur.Je trouve dommage qu'on ait perdu le " regard" de ton sketch. On avait l'impression qu'elle nous regardait et qu'elle en imposait ! Là le côté visage manga gentillet ( Attention ce n'est pas péjoratif) a perdu tout ça. Bonne continuation

Salut @Adria, pour les mixer brushs que j'ai reproduit du pack de Spartan, j'ai utilisé le Clone Engine de Krita pour m'en approcher, mais il est moins fourni en options et paramètres que l'outil de Photoshop. Et pour l'outil doigt, c'est les brushs créés avec le Color Smudge Engine qui en sont l'équivalent dans Krita, comme l'a indiqué Justice8 plus haut.

Hello @Eileam QU'est ce que tu appelles des ventes d'œuvres exactement ? Dans le statut d'auto entrepreneur tu peux faire de la prestation de service, des ventes d'objet....le statut d'artiste auteur est plus restrictif pour se qui est de la vente et des activités accessoires. Si tu veux faire de l'illustration par exemple avec des éditeurs, c'est possible en auto entreprise puisque c'est une prestation de service. Si tu as le budget, les cours pour le monde pro et freelance de Dps sont vraiment top Sinon y'a un groupe sur Facebook qu'est vraiment top "artistes-auteurs:mda-agessa, urssaf, mais enfin, j'y comprends que dalle !" tu peux poser des questions y'a toujours quelqu'un pour te répondre. Tu as aussi la possibilité de renseigner auprès de la mpl (maison des professions libérales). Ils ont plein de formations gratuites pour les gens qui veulent se lancer en indépendant. Tu as le droit à une formation de 3 à 5jours, gratuite même si tu n'as pas encore créé ton statut. J'ai justement fait pour t'expliquer les statuts. Je te conseille vivement de les contacter. Ils t'expliqueront quand il est préférable de te lancer, les choses à savoir par rapport à France travail acre parce, la cfe, etc.... Enfin, pas de panique, tu peux changer de statut quand tu veux. À savoir commencer comme auto entrepreneur et plus tard passer en artiste auteur par exemple. Je ne me rappelle plus les conditions pour toucher l'acre mais je suppose qu'il faudra rester au moins 1 an en auto entreprise avant de changer de statut. Après, il faut être vraiment sûre d'avoir un taff régulier pour demander l'acre plutôt que de toucher tous les mois le chômage pour les mois où tu n'as pas de contrat. J'ai pour ma part opté pour le statut d'artiste auteur qui me permet de toucher les ARE, même les mois où j'ai des contrats. À la fin de mes droits je n'aurai plus de droits chômage. Ce sera où les ass ou le rsa ou j'aurai assez de contrats pour vivre 😜. Bon courage pour toutes ces démarches et réflexions.

Ok super cette recherche de références. Attention avec les mannequins surtout lorsqu'ils sont stylisés comme c'est le cas ici. Je ne vois pas de soucis de proportions à priori, après beaucoup de parties sont placées derrière la robe mais ca me semble cohérent.Y'a un peu de boulot sur la main encore et le tissu tiré, on aborde les drapés au chapitre 13 mais bon en gros faut imaginer que tu as ton point de tension au niveau de la main qui attire toute les lignes vers lui, c'est un peu ce que tu as fait, mais certaines zones sont étranges comme ici par exemple que ce soit le haut ou alors le dessous. Sinon le cou me parait un peu trop droit et trop à droite, ca donne l'impression qu'il est directement relié à l'épaule. Le reste c'est bien parti, j'attends la suite 😉 Keep it up !

Hello ! Dslé pour le retard, quel est donc cet étrange objet ? Tu feras attention ici cela manque de profondeur (épaisseur des bords) Ah oui je connais, il suit les cours aussi peu être ? Globalement les volumes sont pas mal même si certains sont difficiles à comprendre : Ok c'est pas mal, je pense que le volume est un peu trop arrondit, il y'a des changement d'orientation assez nets avec des arrêtes. Aussi avec la perspective tu remarqueras que cette partie est beaucoup plus courte visuellement que la partie à gauche, ca ne se ressent pas trop dans le dessin. Dernier point et pas des moindre, il va falloir mettre un coup de brush sur ce placo là : 😄

tu devrais ajouter de la perspective atmosphérique pour ton fond pour que le premier plan se détache mieux.

Hello, je reviens pour de nouveau croquis, j'ai pas pris le temps de continuer mon "atelier".. mais j'avais une autre idée en tête aussi depuis quelques temps.. pour conserver l'idée de départ, échanger les rôles entre l'homme et les animaux.. et là le thème de la seconde bataille peut un petit peu coller à cette idée.. mais pas sûr d'avoir le temps de la terminer dans les temps.. on verra bien. Le thème de la bataille étant les ressources vitale, voici un cochon et un canard en live, en train de préparer un petit plat qui donnera des forces ^^ évidemment, à base de viande humaine.. Pas de 3d sur celui, c'est trop long la 3D, pas très envie de me prendre la tête.. surtout si je veux aussi terminer mon autre création "l'atelier" avant la fin du challenge.. donc j'ai commencé avec un croquis assez simple.. je vais continuer à travailler dessus.. et je posterai les différentes étapes 🙂 Je vais aller chercher une création coté dark.. donc je vois plutôt pour l'ambiance quelque chose de sombre/bleuté pour la lueur ambiante.. et une forte lumière jaune chaude au centre qui éclaire es animaux et la table. Bonne soirée!

Hello et bon retour parmi nous ! En effet, c'est dommage de se lasser ne sachant pas quand dire que l'image est finie. Pour ce genre d'exos, au moment où tu as les bonnes couleurs, valeurs, formes et bonnes douceurs ou duretés d'arête, tu peux te dire que c'est bon, il n'y a pas besoin d'aller dans les détails à fond à part si c'est quelque chose que tu aimes faire particulièrement. Pour ta fleur c'est du super travail, il y'a juste un élément important que tu peux corriger : - Je t'ai entouré en rouge les zones à corriger. Dans ces zones, tes ombres sont trop claires, trop légères et on ne sent pas assez les volumes des pétales.

Hello ! C'est beaucoup mieux avec tous ces ajustements, bien joué ! Effectivement, la zone que j'avais entourée en rouge est mieux mais pas encore au point. En fait, c'est juste qu'à cet endroit, le cœur de la fleur passe sous la pétale du dessus donc elle devrait être un peu plus sombre que quand elle est à l'air libre et s'estomper plus sur le bas pour ensuite devenir invisible. Sur ta version, le moment où le cœur passe sous ta fleur est trop clair et ne s'estompe pas assez vite. Après, c'est vraiment du détail, ta fleur est super jolie ! Tu peux passer à la suite sans problème après ! 🙂

Yes c'est beaucoup mieux la compo est plus cohérente aussi bien pour l tour que la dynamique du rayquaza, tu peux passer à la suite ! Désolé pour la validation tardive.

un petit gif de l'évolution