Toute l’activité

Une main sur laquelle repose la sphère serait pas mal. Le gros pb de ton illustration est l'absence d'une bonne gestion de la lumière, ton image est "plate", tout est illuminé par une relativement forte lumière ambiante peu réaliste ce qui donne cet aspect d'"autocollant" à tous les éléments qui la compose. Les volumes sont trop peu perceptibles. Ainsi, de nombreuses zones des corbeaux devraient être complétement noires, plongées dans l'ombre, idem pour l'arbre, la lumière pourrait ne provenir uniquement que du "dragon" au look de Phoenix et plus modestement des flux de particules rouges. Cela dit, j'ai bien conscience que ce n'est pas du tout facile à faire, à voir si tu as l'envie et le temps de le faire.

Bonjour @adrienG! Eh bien, toi ou Maël, vous avez tout de même un regard très affûté ! C'est un sacré avantage pour nous les élèves, en tout cas au moins dans mon cas ! En effet, fort de ta remarque, je discerne la différence : ... ce qui n'était pas le cas quand j'ai appliqué les conseils de Maël ! Dis, permets moi de te demander une précision, sur la base de ton propos : utiliser un calque de réglage pour ce genre d'ajustement ou bien repeindre directement "à la main". Comment peut-on revoir la valeur claire/sombre d'une zone, telle que celle entourée ci-dessus, en peignant par dessus celle-ci, directement à la main comme tu dis, donc j'imagine avec une brosse, genre "Rond Soft75" par exemple ? Fatalement, cela va estomper la zone ainsi retouchée, non ? J'ai beau me creuser les ... la méninge, je ne vois pas comment faire autrement qu'avec un calque de réglage "Courbes" ou "Luminosité/Contraste" en modulant, limitant, la zone qu'il affecte avec le masque de fusion "fourni" avec l'outil ? Je suis bien intéressé de ton avis ! Par ailleurs, je suis bien d'accord avec toi à propos du "blend if". A mon sens, ou plutôt à celui de Spartan, il a tout son sens pour réviser les couleurs d'un painting. C'est ainsi que je m'en sers, et non pour jouer sur les valeurs.... j'espère ne pas me tromper sur les termes, c'est encore nécessaire pour moi de réfléchir avant de les nommer ! Oh, à propos des feuilles... "quelques éléments manquants", comme tu dis... à croire que ce n'est qu'une formalité, là où je vois un sacré défi de réalisation ! Aurais tu une méthode à préconiser pour son painting ? J'imagine de fractionner la grande à gauche en autant de sous-ensembles (et donc de calques), que de zones encadrées par les nervures, les mettre en couleurs, et de dédier un calque pour y peindre spécifiquement toutes les nervures, vur qu'elles sont assez semblables en terme de détails, comme la tige en quelque sorte... Merci pour ton aide !

Ça marche, je le posterai au moins sur le forum. Après de manière involontaire l’arbre ressemble au corps d une femme si je grossis un peu la branche de droite, je vais laisser mûrir un peu. Merci pour tes conseils, c est motivant d avoir des retours.

Dans la 1ere on a l impression qu il y a plus de robots que dans la 2 e. Sinon à part le fait que le barbelé est plus fin au fond dans la 1 ère, je ne vois pas trop la différence entre les 2. peut être faire attention aux tangentes dans la 1ere version, la séparation des deux murs tombent pile sur le prolongement du rocher, donc la 2 est mieux sur ce point.

Si tu fais les fameux doigts, poste ici aussi stp, j'aimerai voir le résultat ^^ mais peut être que ça peut nous perdre sur le fait que ce soit un arbre justement ... 🤔

Du coup, au feeling, j'ai mis mon sujet au milieu des deux points de fuite. Les robots sont toujours plats, c'est normal ! je les avais dessiner très grossièrement pour un certain angle de vue, donc déformés ils sont plus du tout décker dans leur volume, mais c'est pas grave, là pour moi l'enjeu est de voir l'alignement des épaules. je vous remets celle à 1 point au dessus du perso (avec l'approximation des épaules de robots et des traits du mur, mais facilement corrigible) pour comparer : mes réflexions sur la transformation : - je trouve qu'en terme de profondeur de champs, on y gagne évidemment, et il est fort possible que le raie de lumière rende mieux, et que l'arc en ciel soit plus détaché du fond, en gros l'avantage de la profondeur. - en terme de compo, je trouve qu'on y perd en opposition light/dark, les barbelés sont moins gros et ne font plus la délimitation si marquée entre les deux. du coup je trouve que ça a un impact aussi sur la symbolique ... ccl : Je vais tenter de garder la perspective à 2 points, et de grossir les barbelés pour retrouver plus de masse de séparation. En redessinant les robots, ça devrait aussi améliorer leur "présence". Autre possibilité : recadrer plus serré, avant le dernier robot en haut à droite, et remonter le cadre en bas pour garder la proportion de l'image. Qu'est-ce que vous en pensez ? Merciiii tous ! bcp de stimulation pour moi ce dialogue !!

Merci pour ta réponse @yuyu! Je vais prendre en compte tes commentaires qui sont fondés! Bonne journée Alerwann

Je pense arriver au bout pour cette illu, sauf si j'arrive à modifier les branches de l'arbres pour les rendre en doigts ! @Tom Boichar, tu avais raison en éclaircissant les cotés cela donne plus de profondeur, c'est mieux.

@Tom Boichar, merci pour ton rendu, oui je vais éclaircir les bords des écritures pour voir ce que ca donne, et oui perspective atmosphérique !

Bon j'avais laissé macérer mon petit pingouin et j'en ai profité pour suivre les conseils de @Spartan de DPS en essayant de penser si je devais pousser encore plus mon dessin....et finalement j'ai amélioré encore des choses au niveau de la cape trop simple, du visage, du plastron, de l'arme.... Là je pense que je vais surement poster cette version de mon "orquier" pingouin 🤣(cheval->chevalier; orque-> orquier, non ?)

Ah c'est vrai que ça m'a fait penser à mon minotaure où dans le même esprit je me demandais ce que devait ressentir le minotaure après chaque combat. En effet ton être de lumière doit être dépité d'avoir dû en arriver là. Pour le cas 1 je suis comme @ydolem-artoù je trouve de profil qu'ils jouent plus à une partie d'échec. Il vaudrait peut-être mieux un cadrage 3/4 dos au démon agonisant et ainsi voir le sentiment du guerrier de lumière dégoutté d'avoir dû se battre. ça promet !!!

@ydolem-art Merci 😁 comme je disais au dessus, ravie que ce soit ce qui en ressorte, c'est l'effet voulu par rapport au sang qui donnait une autre ambiance

@yael_maimerci, c'est exactement ce que je cherchais, ça adoucis vraiment l'ambiance, plus cohérent, content que ce soit ce qui en ressorte !!

Super originale comme idée ! La larme unique rend le tout tellement mélancolique !

si vous avez des idées pour améliorer ou rendre ca meilleure c le bienvenue

Bonjour alors je suis partie sur une idée un peu farfelue de crée un sort d'amour le sort s'intitule : la rafale d'amour qui a pour effet une fois lancée, de rendre toutes créature où matière organique vivante du coté sombre dans un état de frivolité, avec un désir accrue de partager de l'amour .

J'aime beaucoup le choix de la vraie larme qui donne un aspect vulnérable à la créature encore plus émouvant

La pelle fait toute la diff !! 😛 En vrai bravo, ton illu clac vraiment, les couleurs choisies, la créature, l'ambiance, franchement j'adore !

Merci Justice pour ton retour, c'est vrai que ça aurait été fun de voir la créature détruire un immense bastion, peut-être pour une prochaine illu car j'ai du mal à imaginer en ajouter une à celle-ci sans faire "surcharché" ou déranger la lecture. Ca me donnera l'occas' de faire revenir cette bestiole à l'avenir 😈 Et merci à toi aussi Little pour le compliment, ça fait plaisir 😄 J'attaque gentiment la couleur et ajout de détails, lueurs etc. J'ai ajouté une pelle aussi (Gloire à la sainte pelle)

Voila le résultat final. J'ai changé la larme de sang pour une seule larme normale qui reflète également la lumière. Comme @gootme le disai plus haut, on pouvait se poser la question de "pourquoi ce sang" ? Remarque bien pertinente qui m'aurait demandé de modifier mon décors ou y glisser des indices mais j'avoue que ... la flemme de tout refaire ! Et plus personnellement j'ai préféré rester avec cette larme, dans le côté "doux et lumineux" qui ramène quand même sur le côté Light que j'ai choisi de suivre. Voila Voila ! Merci pour vos retours, n'hésitez pas à me faire connaitre les choix que vous auriez fait ou modifié à ma place, ça m'aidera bien pour la suite !

Comment je détermine où mettre le 2eme point sur la ligne de vision ? C'est arbitraire ou ya des regles Oui les robots font plats a cause de la déformation vv je compte les redessiner entièrement quand j'aurais déterminer leur place, combien etc... 😊 Du coup, je vais regarder tout ça 😆

Merci ça me fait vraiment plaisir ! 😁

Merci beaucoup 😄 Très stylé, peut être que les écritures peuvent être éclaircies sur les bords pour suivre la formes de la sphère et accentuer l'idée de l'arrondie ? L'idée de la main est pas mal j'suis curieux de voir le rendu !

C'est mieux comme ça si tu restes sur un seul pt de fuite. Par contre, je suis d'accord avec Madmart, ça rend mieux avec 2 pts de fuite, les robots deviennent beaucoup plus crédibles. Tu sais 2 pts de fuite, c'est pas beaucoup plus difficile à mettre en place. Au lieu de placer 1 seul pt sur ta ligne de vision, tu en places 2, un à gauche, l'autre à droite. En fait , toutes tes horizontales tendent vers ces 2 pts alors qu'avec un pt, elles restent strictement horizontales. Malgré tout, si tu préfères rester à un pt de fuite, tu peux donner à tes robots de l'épaisseur car là, ils font tout plats. A moins, après tout qu'ils le soient Moi, je les imagine davantage comme des parallélépipèdes, pas comme des rectangles style planche.