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C'est bon pour la tasse pour moi, c'est très clean vraiment tes bords sont bien traités c'est du bon boulot ! Seul petit chipotage de ma part, c'est que le fond manque un peu de saturation et est un peu trop clair globalement du coup ca fait un peu moins ressortir la tasse par contraste chaud/froid. Ici aussi j'aurai ajouté un peu de saturation, c'est une scène qui va être baignée dans la lumière du soleil donc j'aurai vraiment renforcé le orange et jaune au niveau de la transition ombre/lumière et là attention à bien mettre le dessous de la petite branche qui repart vers le haut dans l'ombre ici. Sinon le design est vraiment sympa.

Hello ! Pour les montagnes c'est mieux en effet, petit détail auquel faire attention, note ici comme la ligne de transition eau/falaise/rive est plutôt droite, il faudrait reproduire ca sur ta version, c'est un détail mais ca peut vraiment changer la perception de la perspective de l'image. Autre chipotage, je trouve que l'eau manque un peu de petite vaguelettes plus sombres. Sinon pour les nénuphars on sent que tu y a passé du temps c'est du beau travail. Je valide pour la rose également. Oui ca fait beaucoup de notions à assimiler à la fois, aussi pour ne pas se décourager faut pas hésiter à prendre quelques raccourcis sur ce chapitre 1 y'a pas de soucis. Le but c'est surtout de vous familiariser avec les différents outils et pouvoir reproduire des images dont vous pouvez être fiers. Sur le chapitre 2 on étudie vraiment le croquis, la simplification, les proportions etc... Donc pas d'inquiétude si pour l'instant c'est difficile, c'est normal 😉 Ca prend un peu de temps à passer son cerveau en mode "peintre" mais à force de voir les mêmes pièges on fini par percevoir différemment les couleurs. Exemple ici, tu vois de l'ombre donc tu vas rester sur un vert ou un gris + foncé car 'symboliquement' c'est que que tu images. Sauf qu'avec la distance, la perspective atmosphérique vient mettre son grain de sel, tu vas donc avoir des couleurs influencées par "l'atmosphère" bleutée. et un contraste beaucoup moins fort. Les montagnes lointaines ont donc des ombres moins fortes (plus claires) et une couleur qui a tendance à virer au bleu (lorsque le ciel est bleu évidemment, si il est rose ca change la donne) Dernier petit point, la zone en lumière ici est un peu plus jaune et les arbres sur ce plan plus proches sont un peu plus sombre (toujours la même logique, distance proche = ombres plus fortes) Keep it up !

Ok pour les corrections c'est mieux, beau travail je pense que tu peux passer à la suite 🙂

Hello, Ok ca marche mieux pour les antennes, une autre remarque que j'aurai fait ce serait d'ajouter un peu d'occlusions pour mieux définir tes différents volumes que les contours soient bien délimités et éviter que tout se mélange. En particulier ici par exemple où tu pourrais renforcer l'ombre de séparation entre le dessous du menton et le corps. Un truc qui me dérange aussi c'est que les pads rose sous les pattes ne semblent pas affectés par la lumière de la même manière et donc ils ne s'intègrent pas trop à la scène, il faudrait vraiment leur ajouter un peu de rim light bleue ici et de lumière pour l'autre côté. Pour la rose c'est vraiment mieux pour la grande feuille ! ici j'aurai atténué un peu plus la transition ombre lumière avec d'avantage de blending.Et là où le creux est très prononcé j'aurai utilisé des bords un peu plus nets. Le poivron globalement est plutôt réussi, pour moi il manque juste les zones de flou, sur la tige notamment et à l'arrière du poivron ici. Tu peux ajouter du flou également sous le poivron : Keep it up !

Ma contribution

Bonjour a tous voici mon portrait du jour. Bonne journée a tous

Bonjour bonjour tout le monde ! Et voilà votre étude pour aujourd'hui 🙂 Have fun !

Merci beaucoup @Mariannepour l'info, je regarderai la rubrique dans "général". En effet, il y a du stress, voire de la panique dans mon post. J'ai toujours tourné avec plusieurs logiciels simultanément, et la disposition de leurs différentes fenêtres a toujours créé chez moi une angoisse terrible au début. Mais, c'est bon, je me dis que finalement, et naturellement, elles finiront par trouver leur place avec le temps et l'avancée de la formation. Le stress et moi, une interminable histoire d'amour, qui finira par avoir ma peau un jour. 😉

J'ai trouvé une version postée en fev2024, je pense pas qu'à ce moment là on aurait un résultat sans erreurs apparentes! La photo est sans doute juste retouchée sur les contrastes et les teintes des blancs? Le fond bien ensoleillé m'a perdue aussi, mais on voit des reflets orangés sur la gauche du visage + la rim light dans la barbe à droite, donc ça a l'air cohérent. ma meilleure théorie ça serait que l'homme est à l'ombre (genre sous un auvent) d'une boutique ou d'un resto avec une enseigne lumineuse colorée bleu/vert! Et que le tissu du turban est tellement rouge que la lumière la rend juste plus désaturée là où ça tape? c'est marrant d'essayer de comprendre en tous cas 🔍👀

Merci @Chaz pour cette belle référence, je n'ai pas réussi à résister à la tentation, mais j'aurais dû m'en tenir au croquis + valeurs. En 2h, je n'ai pas du tout eu le temps de pousser très loin, et du coup mon croquis est négligé et mes couleurs pas terrible, demain je m'en tiens au croquis ! D'ailleurs @Taliesin, tu nous montres bien que ça peut être très bien réussi sans couleur !

Moi non plus j'ai pas compris, c'est sûr que c'est pas de l'IA ? ^^' c'est tellement bizarre ces lumières néon (je me demande de quelle couleur est le néon aussi si c'est ce type de lumière) et en même temps un fond plein soleil. Et on devrait pas voir de reflets bleus sur le turban ? x_x très compliquée cette ref

Et voici pour ajd !

Salut, je me joint enfin au challenge. En 30 minutes, j'ai pas eu le temps de mettre des couleurs

jour9! pfiouuu les couleurs sont mystérieuses sur celui là!! Même en prenant le temps de copier les teintes j'ai *rien* compris à ce qui se passe au niveau des lumières dans cette photo 😂 beau travail tout le monde!! @Charly Raye oh merci c'est super gentil 🥰 pour les études j'utilise toujours la même hard round brush de base, ça doit aider à rendre le tout homogène!

Voici le portrait du jour. j'y ai passé pas mal de temps, pas loin de 4h je dirais. Je suis plutôt content du résultat.

wah j'y ai passé beaucoup de temps, pas facile de trovuer les couleurs sans utiliser la pipette x_x. Je suis convaincue que cette ref est générée par IA

Bonsoir. J’ai bien aimé le sujet et en même temps j’ai trouvé cela dur. Bonne soirée.

Salut, voici le jour 9 :

Bonsoir ! Je ne pensais vraiment pas arrivé à garder le rythme honnêtement. Voilà le portrait du jour !

J9 J’ai pas eu le temps de finir le turban 🙈

9 juin

yo, après un long moment d'absence, je peux enfin reprendre cette formation ET surtout finir cet exercice que j'ai littéralement recommencé 3 fois en l'espace de plusieurs mois. bref, maintenant je suis parti pour être à 100% là-dessus les 3 prochains mois pour mon plus grand plaisir. cet exercice est difficile pour moi car je suis vraiment débutant en peinture (à la base je dessine juste) mais je trouve que je m'en suis assez bien sorti et je suis très content car c'est dans la difficulté qu'on progresse le plus (on verra si je tiendrai le même discours avec le prochain exercice qui s'annonce particulièrement chaud). bien sûr j'aurais pu aller plus loin dans les détails mais j'ai préféré finir l'exercice pour vraiment avancer (j'en pouvais plus, 3 fois on rappelle mdr). je vois déjà des trucs qui ne vont pas, genre les couleurs qui ne sont pas les bonnes notamment sur les bottes, ou encore la forêt mais pour cet exercice je me suis dit que c'était pas si grave. voilà, j'ai essayé d'appliquer la bonne méthode de coups de brush et j'attends les feedbacks avec impatience pour continuer à avancer !

Portrait #9 en couleur

Le portrait du jour était un sacré défi !

et ben j'ai cru ne jamais m'en sortir très belle photo mais complexe