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Donc c'était voulu, au moins ça te fera un site de plus ! Pour obtenir un focus sur une zone précise je me souviens avoir vue une vidéo sur YouTube ! C'était grâce à un empty qu'on doit ensuite paramétrer pour qu'il crée un focus dans la zone où tu le déplace, si je ne dis pas bétise. Je ne l'ai pas encore essayé, il faut que je retrouve la vidéo (ça ne devrait pas être compliqué a retrouver) !

Merci pour les site, je connaissais juste pas celui du milieu, donc ca m'en fera un en plus, au top 😄 Pour ce rendu, c'etait volontaire, c'est pas un problème de HDRI (je crois que je l'ai précisé dans le details de cette scène sur le forum). En fait la j'ai réglé la caméra pour avoir le même effet que sur une photo qui focus sur les objets (et donc qui floute le fond). Ca permet de mieux faire ressortir les objets pour les mettre en valeur par rapport au reste ( et aussi la percepective en détachant du fond si je dis pas de bétise^^)

🤣🤣 bienvenue au club alors 😄 Mais c'est vrai que ca oblige à perdre gavé de temps pour faire les réglages ( même si j'ai optimisé les reglages de rendus et que ca aide bien) Moi je trouve que ca va au niveau temps, mais la j'ai fais pas mal d'essais différents sur des parties pour tester différentes méthodes que j'avais en tête pas moment, donc j'ai pas optimisé le temps (enfin au bout d'un moment, quand j'ai vu le temps passer, la je me suis dit "bon je pinaillerai plus tard sinon je vais jamais attentindre mon objectif de trilogie lol). Et après en effet j'ai eu ces problèmes de faces supperposées à plein d'endroit à causes de bridges et aussi des bolléen (utilisés pour faire les trous dans la matière à différents endrois, ou encore le texte sur le support de katana, qui avait flip des faces et fait des croisement de vertex à des endroits 😆 c'était magnifique.. surtout que c'est pas grand, donc la caméra est en PLS lool). Mais bon, c'était une bonne expérience, grace à ca, je suis devenu un vrai goat pour remettre en ordre des des flip faces, faces empilés et vertex croisés 🤣🤣

Merci pour ton commentaire @Neuf150:) Oui tout à fait, y'a des endroits ou je l'ai vu, mais j'ai laissé tel quel car je savais que c'était juste pour un rendu (pas d'animation ni quoi que ce soit), et comme j'avais peur d'être juste dans mon timing, j'ai préféré avancé pour pouvoir faire mes différentes scènes et rendus. (même si j'avoue que certains endroits ne prendraient pas beaucoup de temps à rectifier c'est vrai 😄)

Un pro aurait surtout fait des SAUVEGARDES !!! (idéalement plusieurs et pas au même endroit, disque externe et cloud par ex.) Tu as du courage de recommencer même si c'est en fait assumer ses propres erreurs. Que ça te serves de leçon.

Re j'ai pu faire 2 portraits de loups à partir des croquis préparatoires de chez Disney et d'images de loup. Je préfère commencer par faire au traditionnel j'ai moin de difficulté.Voilà donc le résultat !

3h de boulot en plus et on a les différentes couches de vêtements : du plus bas au plus haut : pantalon, djellaba, cotte de maille, ceinture en tissu, ceinture en cuir, caftan et brassard en métal. Demain, on peaufine les brassards, on fait les bottes et le turban.

Un petit état d'avancement des valeurs

Merci !! Et oui, avec l'aquarelle, il est urgent d'attendre 😉

Bonjour, merci pour vos retour, voici l'exercice sur le petit monstre.

Merci énormément @Paméthyste

Hello ! Je poste ici une annonce pour un ami qui cherche quelqu'un ayant le temps d'illustrer un jeu de carte complet (44 cartes) de type tarot, sur le thème de la pieuvre et autres créatures marines. Il n'y a pas besoin de faire les chiffres ni les trèfles, cœurs, carreaux, etc si mes souvenirs sont bons. Ce jeu n'est pour l'instant pas dans l'optique d'être commercialisé, cependant n'hésitez pas à ajouter dans votre devis la cession de droits d'auteur pour vous protéger. Il est sérieux et rémunère justement. Donc proposez un prix pour l'ensemble du projet où vous ne vous bradez pas ! ( Une illustration à 50 euros c'est trop peu). Je sais qu'il aime beaucoup le style un peu vintage, Mucha, avec du line art. Cela peut vous aider ! Vous pouvez lui envoyer un portfolio avec vos œuvres, voici ses coordonnées : Alain Schneller [email protected] Il vous enverra un pdf avec les règles du jeu si vous travaillez ensemble. Il attend de voir vos portfolio avec impatience 😄 Merci pour lui !

J'ai voulu soulager mon pc en créant 2 psd différend, l'un avec le perso et l'autre pour le décor seulement, comme un boulet j'ai enregistrer sur le même fichier 😡 Un pro aurait repeins par dessus mais j'aime bien avoir des calques distinct donc j'ai recommencer depuis le croquis. Je suis assez satisfait du premier plan mais un peu moins du reste, comme l'impression que j'ai louper les dimensions de mes éléments (surtout les zombies)

Bonjour à vous ! Enfin ! J'ai fini, ou je décrète que j'ai fini l'exercice 3 avec l'image de la rose... car bien entendu je pourrais améliorer encore est et encore ce DP, mais ce ne serait pas raisonnable et surtout pas conforme avec la finalité de cet exercice... et j'y ai passé déjà beaucoup de temps ! Comme je te le disais @adrienG, j'ai mis ce matin la touche finale avec cette feuille à gauche, qui en fait m'aura posé bien plus de difficultés que les pétales. Toutefois, heureusement que ton aide à @Zeven est survenue au bon moment, elle m'a été propice, même si je n'ai pas tout à fait appliqué ton process pour les menus menus détails... ça ne va pas t'échapper ! Par contre, jouer du lasso pour scinder la feuille en "sous-feuilles", ça j'en ai fait amplement usage : 15 ainsi identifiées et donc autant de groupes de calques "de base" (grandes masses) indépendants, sans compter les calques dans chaque groupe, pour peindre les détails... à peine plus que les pétales, réalisées un à un avec 12 groupes de calques dédiés ! Autre outil abondamment utilisé : les masques de fusion, je ne sais pas m'en passer ! Alors, et sans avoir atteint l'excellence de @AnaisAdgt, avec qui j'avais eu occasion d'échanger alors qu'elle en était elle aussi à peindre cette feuille, voilà mon rendu : Clignez des yeux et ne zoomez pas trop dans l'image, mais si vous le faites par curiosité et détectez des aspects qui posent question, pas de souci pour vous en parler, car je crois bien que je n'ai sans doute pas mené ce DP de manière "orthodoxe"... comme d'ailleurs ça a été le cas depuis la femme dans la neige et la montagne (grrrrr, cette montagne !) Je prends un peu de repos "mental" avant d'aborder le sujet suivant... sans boire la tasse... eh oui, c'est elle dont je vais tenter la réalisation ! J'ai bon espoir de boire dedans avant Noël, et mon achat tout récent des cours du programme indispensable va y contribuer ! Haut les coeurs !

Beau de loin et moche de près ! Mais j'avance !

Suite : Encore un peu de boulot à faire mais ça avance bien 😊

hate de voir la suite !

hâte de voir ta réalisation ! aquarelle powa !

Derrière le croquis on entrevoit ce qui devait être ma participation à la bataille 2. Mais je crois que je suis légèrement à la bourre.... Finalement, j'ai modifié l'uniforme. Je posterai demain l'aquarelle que j'ai réalisée. Là, elle est sous presse avant d'être scannée.

mieux ? super chaud de faire un rendu metal sur de si fines parties 😅

Ensuite, il me faut un uniforme. Je n'ai pas trouvé de ref biblio sur les uniformes de la marine française républicaine. Je ne dispose que de deux images dont une est inclue ci-dessous. Comme il s'agit d'un portrait, on voit le détail des boutons, donc j'ai trouvé des boutons d'officiers de cette époque. Et enfin le croquis de base.

Ici est illustré un "kit" nécessaire à la fabrication d'une cartouche. A l'époque, chaque balle était fondue une par une, à la main, avec une petite pince qui servait de moule. On chauffait le plomb sur un petit feu de camp. Ensuite, on roulait une feuille de cartouche autour du petit bâton calibré (en haut à droite), un petit nœud en bas, on glisse la balle, un autre noeud (optionnel) puis on verse la poudre noire. Enfin on repli le papier. La cartouche est prête. Sur le champ de bataille : on déchire le papier entre les dents on verse un peu de poudre - ni trop, ni trop peu ..... - dans la petite cuvette du système de mise à feu (cf illustration ci-dessus). On place le reste de la cartouche dans le canon, poudre en premier et balle ensuite. On tasse un peu avec une tige/écouvillon qui est logée sous le canon On bascule la partie portant le silex. Le système est armé On presse la détente, le silex vient frapper la partie métallique qui lui fait fasse et produit des étincelles. Celles-ci allument la poudre dans la cupule, qui allume celle dans le canon (par un trou) et boum! Quelle ingéniosité ! Mais que c'est laborieux pour juste un coup, de la production de la balle au tir final. Sachant que plein d'aléas pouvaient intervenir et faire manquer le tir : l'humidité - la quantité de poudre déposée - le tassement- l'angle de biseuatage du silex.....