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On continue de peaufiner les personnages. Je m'occuperai de la lumière globale après. Je teste aussi des couleurs différents pour le sol et la roche.

La texture du ciel est magnifique entre le grain du papier et le crosshatching. Avec le dégradé ça va être de toute beauté.^^ Pour les filtres et effets, oui, je pensais quelque chose de subtile, pour ne surtout pas perdre la "patine" du stylo. Comme jouer avec les niveaux et ajuster/accentuer le contraste. Et/ou/ou pas, légèrement vieillir artificiellement le papier vers le blanc cassé/crème, mais ça, c'est plus un choix artistique personnel, parce que finalement, même en blanc ça rend super bien.

Hâte de voir le rendu final, car ça promet.

Bonsoir, voici ce que j'ai pour mon digital painting. 🙂

Bonjour, merci pour votre retour! Par contre je ne suis pas sur de comprendre ce que devrais modifier pour les lumières? Merci d'avance!

Hello, Je veux juste dire que... je suis toujours vivante ! (ouais... on dirait pas vu l'apparent abandon de mon sujet exercice 1) Je galère sur les nénuphars, en fait 😞 Après l'exercice de la montagne avec de la neige, j'ai réussi à peu près rapidement à créer un premier calque pour l'eau (et le fond noir). Maintenant je progresse très difficilement sur mon second calque où j'ai mis les nénuphars. Quelques enseignements à ce stade : => Je me rends compte que j'aurais dû faire un calque pour les feuilles ET un calque pour les fleurs, mais maintenant que je suis partie comme ça, et vu le temps que j'y ai déjà passé, j'envisage pas de revenir en arrière (oui, c'est de l'entêtement, probablement que même à ce stade j'y gagnerais encore, mais psychologiquement j'arrive pas à m'y résoudre)) => J'ai mis longtemps à me rendre compte que l'outil lasso était d'une grande aide... eh oui, pourtant c'est dans le titre de l'exercice, vous me direz. Bref... pour l'instant, voilà où j'en suis (Work in Progress !!!) Y'a des fois où j'ai vraiment l'impression que je vais pas y arriver... mais bon, je suis aussi très têtue... A bientôt,

Bonsoir! Merci beaucoup pour ta correction @Chapi, en effet je n'avais pas vu qu'il y avait toutes ces lignes sur les plaques! Je vais essayer de corriger le devant de l'appareil également J'ai également réalisé l'exercice 4 avec le crane, j'avais commencé par faire le croquis avec un effet crayon mais en revoyant la version de Spartan, je me suis dit qu'il était peut être nécessaire pour cet exercice d'utiliser un brush plus lisse et précis, du coup j'ai fait les deux versions dans le doute pour respecter l'exercice. Les voilà! Merci beaucoup d'avance et très bonne soirée! 🙏

C'est parti pour ma dernière participation, j'ai commencé mon croquis, et je le trouve déjà pas mal ! (J'aurai aimé poster sur se forum beaucoup plus de mes idées, avec plus de variation, et comment je l'ai peaufine... Mais j'ai très peu de temps, pas a cause des dernières jours, mais parce que mon matériel chauffe lorsque que je dessine trop longtemps, je dois donc faire beaucoup de pose pour éviter les surchauffes). Aller "GO" !

Bonjour/Bonsoir ! Merci pour votre retour sur mes premiers exercices. 🙂 Voici l'exercice 2,5, pas évident ! Assez effrayant également de se retrouver devant chaque nouvel exercice et de se dire "Est-ce que je suis vraiment capable de faire cet exercice là tout de suite ?" Merci d'avance pour vos retours ! Bonne journée/soirée~

Merci beaucoup ! Curieux de voir ton univers se développer également. 🙂

Plus noir, c'est quasi du noir pur... par contre j'ai revu la teinte du barbelé (un pue trop bleu), et fait des ombres de celui ci sur le mur. Je trouve ça mieux, plus de consistance. C'est pas encore super, je verrais si j'arrive à faire mieux, de toute façon j'essaie de pousser mes 2 DP jusqu'au dernier jour !

Bonne avancé avec les couleurs

Hello@__Ghislain__ super design, \o/ j'adooooooooore ! Hâte de voire le résultat final ! Mouahhahaha Mouahhahaha Mouahhahaha Mouahhahaha Mouahhahaha Mouahhahaha Mouahhahaha Mouahhahaha Mouahhahaha Mouahhahaha Mouahhahaha Mouahhahaha Mouahhahaha Mouahhahaha Mouahhahaha Mouahhahaha Mouahhahaha !!!

Super idée et superbe illu ! ça fait réfléchir 🙂

Hello la compagnie, me revoila, avec les aventures du pauvre Nakato Ici la version finale de l'épée Visérelle Et une nouvelle tentative que j'espère finir à temps : Le Trône de Sève et d’Acier Dans les entrailles de la Forêt, là où le Roline étendait ses racines comme des artères à travers le monde, naquit le dernier et le plus parfait des champions corrompus : Nakato, le Soldat-Roi. Le Monarque Déchu Nakato n’était plus un homme. Il n’était plus vraiment une conscience. Il était devenu un vecteur de deux volontés anciennes : celle du Roline, la sève vivante à la mémoire millénaire, et celle de Vizérelle, lame maudite façonnée pour conquérir. Ces deux entités, d’abord rivales, s’étaient fondues en lui comme la sève dans le bois et l’acier dans le feu. Il fut « reconstruit » dans un cocon vivant de racines et de métal tordu. Durant cent nuits, son corps fut sculpté par la sève noire et les forges organiques de l’Arbre-Monde, et son esprit réduit à un trône mental partagé entre les deux puissances. Il accepta. Il ne douta plus. Et lorsqu’il en sortit, il marcha tel un roi. Règne et Terreur Les royaumes tombèrent les uns après les autres, non dans le fracas, mais dans le silence. Car Nakato ne menait pas une guerre : il semait une conversion. Partout où il passait, la terre elle-même se retournait, et les cités se transformaient en jardins nécrotiques où fleurissaient les temples du Roline. Les chevaliers de lumière, jadis ses frères d’armes, venaient le défier. Aucun ne repartait. Tous tombaient à genoux, corrompus ou foudroyés. Lui, trônait au cœur de l’Arbre, un roi silencieux, regard tourné vers les cieux, attendant le moment où la sève couvrirait le monde entier. J'essaie une nouvelle façon de faire pour moi, voici l'état d'avancement :

Mmmh en terme de croquis ça va être dûr à comprendre. Après si tu traites l'ombre comme tu l'as fais avec les hachures, dans tous les cas les conseils s'applique parce que là on dirait pas que le diable fait partie de l'ombre, mais c'est juste un dessin par terre. Je l'ai fais de manière un peu grossière et y a eut-être moyen d'avoir quelque chose de plus design et subtil mais en soi l'idée serait peut-être de reconaitre la base de l'ombre du dé et de jouer avec des espaces négatifs, comme le fait que les yeux et la bouche soient lumineux par exemple :

Hello Cléophée ! Au top ton Hubble ! Dommage que t'aies pas fais plus de lignes pour les plaques de chaque côté mais rien de bien méchant ^^ Attention juste à la symétrie des cercles sur la face du Hubble : Autrement c'est top !

Super les corrections, on voit que t'as saisi plein de trucs, vraiment bravo ! 😄 Plus rien à redire pour la planche de sketches ^^ Pour les oisillons c'est très cool aussi ! Je pense que les traits d'arcade sourcillière au dessus des yeux sont un peu de trop et les rends un peu énervés haha. Autrement on est good je pense ! 😄

Let's go ça marche au top ! Bien joué 🙂

Hello ! T'as bien fait de prendre les devant, en effet la première version était un poil trop brouillon ! Ton nouveau ligne clean est top ! Juste attention ça manque de plus grosse variation d'épaisseurs, notamment sur les zones comme le haut des orbites, le nez et le bas du crane qui méritent plus d'épaisseur afin de dire qu'il y a des grosses ombres 🙂 Niveau proportion on est très bien ! Un tout petit poil trop d'épaisseur au niveau de la machoire à droite, et les yeux et le nez devraient être plus haut, mais rien de bien méchant ! Bien joué 😄

Hello ! Super ces oisillons ! Je pense que le petit pourrait avoir une plus grosse/plus large tête ! Pour accentuer l'effet bouboule haha. (pas besoin de grossir le bec et les yeux, juste les bordures de la tête ! Le reste est top 😄

Trop cool si ça t'as pu faire quelque chose qui te plait plus ! Là dans ton image, il va falloir déjà plus marqué les épaisseurs de lignes en fonction de la distance. Ton premier plan est épais il marche bien. Ton second plan c'est un peu plus fin c'est cool mais la troisième île au fond devrait avoir des lignes beaucoup plus fines ! Aussi, t'as pas encore vu ça donc y a pas de soucis, mais la perspective est un peu bancal. Grosso modo on voit tes îles vues du dessus, donc on sait que la caméra est au dessus d'elle. Sauf que ton pont à l'air relativement horitonzale mais on voit l'île du fond de plus haut que l'île du milieu. Comme si l'île du fond était plus bas, alors que dans ton image elle est même plus haute ! En gros, c'est des choses que tu verras plus tard dans les cours mais la barre violette représente la hauteur de ta caméra dans l'image. Tout ce qui est en dessous tu le verras d'en haut, tout ce qui est au dessus tu le verra d'en bas. Donc on verra l'île plus proche de plus haut, donc on verra plus d'espace (faut un peu voi ça comme un rond qui se resserre au fur et à mesure qu'il s'approche de la ligne violette, et il s'ouvre au fur et à mesure qu'il s'en éloigne) Et l'île plus éloigné aura l'air plus resserré, plus vue de côté ! Et tu peux accentuer la diff de taille entre les deux ! Bon dans l'overpaint j'ai pas accentué la différence de taille mais tu vois l'idée :

ah ah fiction... ou réalité ? Comment savoir ? Belle illustration d'un futur qui s'annonce nettement moins beau, attention à ne pas donner de (très) mauvaises idée à openai et ses concurrents, sait-on jamais, nous sommes peut-être déjà dans la matrice sans même le savoir et là ce serait encore pire. Fais bien attention au règlement détaillé, il est possible que les marques déposées soient +/- interdites.

J'arrive doucement à la fin de Vulkan - Light Commander. Encore pas mal de petits détails a rajouter. La fiche perso: En action: