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Hello, c'est vraiment réussi, beau travail ! C'est top, très bon boulot encore une fois, pour moi c'est bien compris, il y'a de légères différences mais le but n'est pas non plus de photocopier ^^ Attention juste sur le bord ici tu n'est pas tout à fait droit, tu as fait une légère courbe. Très bien la branche, RAS. Keep it up !

Voici mes nouveaux résultats, pour les sphères même en regardant de nouveau la vidéo de Spartan, mes hachures ont encore l'air mauvaise, pour le dessin d'observation j'ai tenté de faire les hachures au fineliner pour eviter l'effet "baveux" et discerner mes traits

Hello ! Alors je pense que le flou est encore un peu timide sur les bords extérieurs, que ce soit en haut ou bien en bas également : voilà pour comparaison par exemple, on a des bords quasiment perdus avec le fond sur la photo. Aussi tu as été un peu timide sur l'effet bleu en particulier au centre du creux. Bon boulot en tout cas, continue :=)

Hello ! Alors pour la rose je trouve que ca manque un peu d'ombre en particulier sur la droite , mais aussi dans le creux ici : Ca aurait été bien d'ajouter un peu de contraste ici avec des ombres plus prononcées surtout pour séparer les différents pétales, c'est vraiment le point central de la fleur, le focus donc on essaie d'y mettre plus de détails/finitions. La grande feuille manque également un peu de détails, pour t'aider tu peux utiliser cette technique, sans forcément détailler à l'extrême, juste faire un petit cadrillage pour indiquer la texture de la feuille : Concernant les textures l'important pour les réussir c'est d'avoir l'opacité variable en fonction de la pression, ca permet d'intégrer la texture en douceur sans avoir des coups de brushs trop voyants. Sinon pour les nervures de la rose blanche, un autre élève a détaillé la méthode si tu veux aller jeter un oeil : Sinon pour le poivron, le gros du gros est là, il ne reste qu'a faire un peu de blending pour avoir des transitions plus douces et à bien préciser tes bords, Entre chaque formes il y'a une séparation assez nette en tout cas sur le premier plan. Keep it up !

Hey ! Trop cool d'avoir déjà de premières ébauches pour ce défi ! J'ai hâte de voir la suite. 🙂 Si jamais, j'ai rajouté une petite note explicative dans le post : Le personnage de base qui vous est demandé est bel et bien le niveau 1, ici, de faire un·e magicien·ne. Les niveaux 2 et 3 sont cumulatifs et ne servent que de contraintes supplémentaires si vous voulez corser le défi. Bon courage ! 🔥

Hello ! Content que tu te sois amusé, oui le poivron est moins complexe donc un peu plus rapide. En tout cas c'est réussi, les bords sont bien gérés, les couleurs et textures sont justes, bien joué !

Je suis partie sur un animal qui pourrait être prit pour une sirène. Il aurait la capacité d'imiter les voix humaines et de chanter.

bonjour à tous je n'ai malheureusement pas pu suivre la partie sur l'anatomie et je regrette amèrement surtout au vu de ce qui est demandé cette semaine 🙂 , mais je voudrais toute de même tenter une participation. pour ce faire je voudrais soumettre à vos avis ce premier croquis de pose pour ma magicienne.

Salut et merci pour ton retour. Je vais refaire des sphères et un dessin d'observation avec hachures pour mettre en application tes conseils

Je me suis un peu emballé. 😀 Pour m’aider à revoir mes formes, j’ai superposé l’image à une taille similaire, pris des notes, puis apporté des ajustements. Mon armure etait toute petite! Apres j’ai clairement passé beaucoup trop de temps sur le gantelet.

Après avoir un peu exploré le croquis du chapitre 2, je suis finalement revenu en arrière pour reprendre les choses dans l’ordre. Voici donc l’exercice 2.5 du chapitre 1. Plutôt que d’utiliser les images fournies par Gaëtan, j’ai suivi son conseil : « fais ce qu’il te plaît ». J’ai donc pris comme référence un petit personnage médiéval. Je ne suis pas certain du niveau de détail attendu pour cet exercice, donc je me suis arrêté là pour le moment. Je me réjouis d’avoir vos retours à ce sujet.

Voici la suite… ce fut bien plus compliqué que prévu mais au moins c’est fait !

Bonsoir @lorentz39granger, Je pense que ce que tu cherche se trouve dans le panneau "Préférences d'outils". Une fois que tu es en mode "Assistant" (avec la petite équerre), tu clique sur le panneau "Préférences d'outils", et il y a une liste déroulante avec perspective, ellipses, règle parallèle, point de fuite... Si il n'est pas présent, tu peux le trouver dans Paramètre > Panneaux > et cocher la case Préférences d'outils.

Bonsoir, Je travaille sur Krita et sur tablette graphique. Malheureusement, mes perspectives et parallèles présentent des erreurs. Je cherche les outils pour corriger cela. J'ai trouvé l'outil "Point de fuite" et je sais qu'il existe des outils pour réaliser des lignes parallèles convenables (genre meuble en longueur, cadres muraux,...) mais je ne les trouve pas. Les manuels recherchés ne précisent pas à quoi ressemble la touche (si c'est une touche), ni où les rechercher précisément. Pouvez-vous m'aider s'il vous plaît ? Merci. Bonne soirée. Lorentz Granger.

Bonjour ! Merci Kyuare, pour les oiseaux , j'ai eu du mal avec les pattes : la taille, la forme. Ca semble juste? Je fini le chapitre 2 avec mon premier croquis perso, basé sur une image que j'ai prompté sur Midjourney l'année dernière. Je découvrais l'IA à ce moment. J'en avais fait une mini vidéo dans laquelle le chaton saute dans une flaque d'eau, sous la pluie.

Hellow tout le monde ! 🙂 Après un mois acharné d'anatomie, il est temps de mettre toutes ces nouvelles connaissances à profit sur un défi de chara design ! Chara Design 4 semaines pour 4 personnages différents à designer, c'est le défi pour ce mois de février ! Ça consiste en quoi ? Chaque semaine de ce mois, vous aurez à travailler un personnage selon un brief que je vous transmettrai tous les lundis. Je mettrai à chaque fois trois niveaux de contrainte sur le brief : à vous de vous si vous voulez plus ou moins de liberté sur votre personnage ! Et la contrainte pour la semaine du 2 au 8 février est... Niveau 1 : Un·e magicien·ne. Niveau 2 : En rapport avec l'eau - magie d'eau, sirène, décor sous-marin, etc. Niveau 3 : Accompagné·e de son fidèle familier animal. Note : Ces niveaux sont évidemment cumulatifs. Le niveau 1 est la base, et c'est à vous de choisir d'y rajouter le niveau 2. Et le niveau 3 peut être ajouté par-dessus un personnage sur lequel vous avez déjà développé le niveau 1 ET 2. Ça entraîne quoi ? Le dessin d'imagination, pardi ! 🙂 Mais surtout, le chara design. Suivant ce que vous décidez de faire, vous entraînerez également votre croquis, que ce soit en line art ou en masse, de même que potentiellement vos valeurs ou vos couleurs. Cela vous permettra également de travailler les portraits et les expressions selon vos choix ! Comment faire ? Commencez par réfléchir soigneusement à votre personnage selon les contraintes que je vous aurais données et suivant le niveau que vous aurez décidé de suivre. Cela peut vous aider d'imaginer une histoire derrière le personnage ! Ensuite, n'hésitez pas à vous constituer un petit mood board ou une planche de références pour affiner vos choix de design. Puis, il ne vous manquera qu'à vous lancer ! Comme toujours, cet exercice peut se faire en digital ou en traditionnel, et même en sculpting si vous préférez. Ce qu'il faut poster En réponse ci-dessous, vous pouvez poster soit votre croquis ou votre painting terminé, soit vos différentes étapes si vous vouliez quelques conseils ou retours. Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Bien le bonjour ! Voici mon post avec mes exercices (enfin, un seul pour le moment...) Je me suis forcé à n'utiliser que les airbrushes en monoclaque, mais j'avoue ne pas être du tout familier avec cette technique. Étant sous Krita, je galère un peu pour avoir une brosse dur et soft pour faire l'exo 2 comme il faut. Mais en tweekant un peu, j'ai l'impression d'avoir un truc ressemblant 🤷‍♂️

Merci beaucoup Spartan ! Je vais essayé de me caler 3 jours par semaines pour le DP pour régularité. Hâte de voir l'évolution aussi ahah à toi aussi et à l'équipe de DP school ainsi qu'à tous les élèves bonne année !

Hey, hey je poste mon illustration qui suit l'exercice du chapitre 0, et ensuite pouvoir réaliser plus tard la même illustration, mais à la fin du chapitre 1 ; pour ainsi voir l'évolution ! l'illustration a été faite en pleine période où je joue au jeu The Last of Us avec ma meilleure amie (que j'ai tenté de représenter dans le dessin). Je cherchais plutôt à réaliser un décor apocalyptique, sans trop focus sur le personnage, et tenter de jouer avec les lumières et les contraste de décor illuminé/non illuminé. Breff, j'ai essayé de pas me casser la tête, de faire avec les connaissances que j'avais sur le moment, pour être plus enclin à voir l'évolution dans le chapitre 1 (je suis en panique totale, mais tout va bien😅).

Et voici l'exercice du Hubble. J'ai fait des lignes plus épaisses. D'ailleurs j'ai eu beau regarder la démo, j'ai pas compris comment Spartan avait diminué l'épaisseur de la deuxième grande ellipses quand il l'a rajouté en copiant et ajustant la 3ième. Du coup, je l'ai laissé tel quel…

Bonjour, J'attaque enfin vraiment le Chapitre 2 après un mois de Janvier qui est passé à l'as. Voici les premiers exercices. J'ai du mal à faire de bonnes lignes donc je vais essayer de m'entrainer régulièrement sur ces premiers exercices.

Voilà les 2 projets j'hésite entre celui du bas plus classique avec une composition plus simple et celui du haut plus dynamique (moins poussé) mais plus dur pour la suite pour ajouter les valeurs etc... Je sais pas si on comprend bien ce qui se passe en haut j'attends vos retours !

😁Merci, pour vos précieux conseils, J'enverai les corrections des autres exercices d'ici peu