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Bonjour tout le monde, La suite encore avec l'exercice numéro 4. Le crâne:

Si j’interprète correctement les guillemets, tu pourras corriger ce qui semble être un défaut dans le super-bulbi du bas, le côté gauche, au niveau des fil-jambes (jambofils ? wirelegs ?) de la cape n'est pas aussi flou que le reste et gâche l'effet.

Voici les WIP de l'illustration :

Et voici le WIP, j'espère que cette illustration vous plaira, et surtout n'hésitez pas à me donner des conseils afin de l'améliorer 😁

Voici quelques moments clés de la création de mon illustration pour le challenge 19.

Voici des planches de recherches des personnages :

Salut la communauté DPS 🙂 ! Voici le WIP de ma participation au challenge Dark vs Light. Voici un petit texte pour situer le personnage : Dans un monde où les forces du mal et de la lumière s’affrontent depuis des millénaires, différentes factions vénèrent des divinités rivales et se livrent une guerre sans fin. Certains membres de ces factions possèdent un lien privilégié et puissant avec leur déité. Ce lien se manifeste par une auréole, une énergie spirituelle intense que ces élus utilisent pour alimenter des armes ou divers artefacts. C’est le cas de la démone Lamyneria, prêtresse de la déesse du mal Lamyshtu. Elle est capable, entre autres, de faire jaillir de son épée une lame d’énergie démoniaque pure, et d’alimenter un artefact lui permettant de contrôler les esprits.

et une passe d'edit sur l'image pour la poster

Hello tout le monde ! Je vous présente le WIP de ma seconde participation au challenge Dark vs Light. Le processus étant similaire à ma première participation, je vais faire plus court cette fois-ci et vous partager uniquement le moodboard ainsi que le WIP. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Pour cette illustration, je voulais créer quelque chose de vraiment terrifiant. Et quoi de plus dérangeant en plein été qu'une mouche qui vous colle sans relâche ? C’est à partir de cette idée que j’ai commencé à imaginer Bellzé'Bzz, une mouche démoniaque et zombie. Pour nourrir le concept, j’ai exploré de nombreuses images d’horreur afin de trouver des références visuelles pertinentes. Le plus difficile a été de concevoir un design crédible et inquiétant, qui transforme un insecte ordinaire en véritable créature infernale. Je me suis notamment inspiré de l’esthétique du jeu Let's Summon Demons, en revisitant cette ambiance à ma manière pour aboutir à mon propre redesign.

Je souhaite remercier Marc pour ses retours toujours pertinents sur le projet, ainsi que toutes les personnes qui m'ont apporté leurs conseils, permettant d’aboutir à ce résultat ! ( Si vous voulez vous en mettre plein les mirettes, voilà son compte instagram : https://www.instagram.com/markokorico/ )

Salut Nari, tu devrais mettre ta réalisation dans le forum dédié du challenge. Bon brush.

Hello ! 😄 Maintenant que le challenge arrive à sa fin, j'aimerai vous partager quelques étapes de création ainsi que les pistes de réflxion qui m'ont accompagnées tout au long de cette édition ! Je connais DPS depuis plusieurs années mais je n'avais encore jamais pris le temps de participer à un de ses nombreux challenge. Quand la vidéo d'annonce est sortit, j'ai donc sautée sur l'occasion et me suis motivée à rejoindre cette bataille, entre les ténèbres et la lumière. J'ai très vite choisis mon camp, étant plus inspirée par des figures assez douces et chaleureuses, j'ai opté pour la Lumière 🔆Le tout était maintenant de savoir comment j'allais représenter cette thématique ! Plutôt que de partir sur des représentations très décalées ou originales, je suis restée sur l'approche très classique du Medieval-Fantasy, que je considère toujours comme étant très efficace ! Je voulais d'avantage mettre l'accent sur mon style graphique, qui est en l'occurence très éloigné des styles assez "paint" que l'on associe habituellement à ces univers (j'adore la peinture, mais avec la pratique je me suis rendue compte que je n'accrochais pas du tout à cette tehnique de dessin 😅) Étant arrivée dans les débuts du challenge, j'avais largement le temps de proposer quelque chose de plus "théâtral" qu'à mes habitudes, avec plusieurs personnages et une mise en scène plus travaillée. Et malgré le contexte de guerre entre deux factions, je voulais mettre en avant une ambiance certes épique, mais également douce et apaisante (des caractéristiques qui renforcent l'idée du "Bien" au sens classique du terme). Après ces réflexions (et mes interminables balades sur Pinterest), l'idée d'une grande parade s'est mise en place. J'ai donc rapidemment noté ce qui me venait en tête : Une fois mes idées bien établies, j'ai commencé à rassembler des références et à organiser un moodboard (définis autour de 3 points pour mieux m'y retrouver) : Maintenant que j'avais la tête imprégnée de toute cette iconographie, il était temps de rentrer dans le vif du sujet : ✨ Le dessin ✨ J'ai donc posé une première base, un rough qui rassemblerait grossièrement les différents éléments de la composition que j'imaginais : Une fois satisfaite de ma composition générale, j'ai utilisé les modèles 3D de Clip Studio comme base pour les posing de mes personnages (C'est un outil que j'utilise très régulièrement et que je trouve très pratique, surtout pour des illustrations de cette envergure ! Il faut bien sûr continuer à bien pratiquer son dessin d'observation, d'autant que les modèles fournis par CSP ne sont pas toujours très correct sur le plan anatomique, et peuvent donner un aspect très rigide à la pose, si on se contente de repasser par dessus.) Voici un petit timelapse de la mise au propre ! Sketch_Processs.mp4 Il était important pour moi que le croquis soit bien définis, parce qu'une fois que je passe aux étapes suivantes, je ne touche généralement plus à la composition ! Plus mon croquis est clair, moins je dois me prendre la tête sur le reste 😃 J'ai donc pu passer au line final : A partir là, les étapes se sont enchaînées plus rapidement, j'avais déjà une idée bien précise de ma colorimétrie, et l'avantage c'est qu'elle ne comportait que "deux" couleurs principales (et quelques variations pour les ombres et dégradés). Ma réflexion se portait maintenant sur le fond : Je voulais une opposition très clair entre lumière et ténèbre, et j'ai choisis de réprésenter cette obscurité de façon très brut, un ciel noir qui se dissipe à mesure que la parade s'avance. Mais un simple dégradé ne me satisfaisait pas, je voulais quelque chose de plus fournis, de plus "vivant", qui serait plus impactant visuellement ! J'ai donc opté pour cette idée de succession nuageuse, qui donne plus de matière au ciel et garde ce principe de lente disparition. Voici quelques étapes de cette mise en couleur : Il ne restait plus que l'étape du post-process, un ajout d'effet de calques et de dernières retouches pour appuyer le ✨waouh effect ✨ Dans le cas présent, il s'agissait d'installer une "aura" lumineuse autour de la parade, et de bien insister sur la source de lumière, élément principal de la scène. Voici donc le résultat final, ainsi qu'un gif récapitulatif de toutes les étapes 😄 Process - Step by step Pour celles et ceux qui seront arrivés jusqu'au bout de ce post, merci pour votre attention ! ☺️ Très contente d'avoir enfin pu participer à un de ces challenge, c'est toujours très gratifiant de voir le chemin parcouru ! Un grand merci également pour l'organisation de ce type d'évènement, c'est très motivant pour toute la communauté artistique 🙏 Bon courage à toutes et à tous pour le rush final, j'ai très hate de voir toutes les participations !

Hello, c'est un "cours" en ligne, et pour les 2x1h de live avec Oliviou, pas d'obligation bien sûr !

Enfin, suite à une suggestion de mon ami et maître de stage, j’ai décidé de réorienter la tête de Yerathuriel vers le soldat lui faisant face. Ce simple ajustement a instantanément renforcé l’impact de la scène. Son regard froid, assumé, crée une vraie connexion avec l’adversaire : "Oui, je vais décapiter ton pote. Et alors ? Qu’est-ce que tu vas faire ?" Cette posture rend le personnage encore plus menaçant, tout en accentuant son contrôle total sur la situation. C’est à ce moment-là que la scène a pris tout son sens à mes yeux.

Pour le design de l’armure, je voulais que le rôle de l'antagoniste soit immédiatement visible, sans tomber dans les clichés. J’ai donc cherché à mêler élégance et agressivité. Je me suis inspiré de l’approche très graphique de Dominik Mayer, notamment dans sa manière d’équilibrer design baroque et impact visuel fort. L’objectif était que malgré ses intentions sombres, Yerathuriel garde une certaine prestance, presque divine, comme une souveraine déchue.

Comme mentionné précédemment, je souhaitais créer une composition visuellement écrasante, où Yerathuriel domine toute la scène, imposant sa présence dès le premier regard. Les premières propositions (à gauche) avaient un bon potentiel narratif, mais les lignes directrices partaient un peu dans tous les sens, ce qui diluait l’impact visuel du personnage principal. Je souhaitais qu’on ressente immédiatement la puissance de l’ange déchu, comme une entité descendue du ciel pour imposer son propre jugement. C’est ce qui m’a poussé à opter pour : - Un tas de cadavres à ses pieds, pour accentuer la brutalité de son passage, - Une composition désorganisée pour ses adversaires, afin de renforcer le contraste entre son calme glacé et leur chaos paniqué. L’idée était de construire un cadre presque théâtral, où la scène de massacre reste hiératique, comme figée dans une fresque tragique. Mon choix s’est finalement porté sur la dernière composition. La spirale d’or guide naturellement le regard vers Yerathuriel, renforçant son rôle central et écrasant. Tout converge vers elle, accentuant son pouvoir face au chaos environnant.

Bonjour à tous ! Voici mon WIP pour le challenge Dark vs Light. J'ai opté pour une illustration centrée sur un personnage original : Yerathuriel, un ange autrefois lumineux, aujourd’hui consumé par la trahison et revenu pour se venger.Mon idée est de représenter le basculement d’un être de lumière vers les ténèbres. Je posterai ici les étapes de création, des croquis aux détails finaux, avec quelques explications sur mes choix visuels et narratifs. N'hésitez pas à me donner vos retours, je suis ouvert à toute critique constructive 😁 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Je souhaitais illustrer une scène où l’ange déchu domine complètement la composition, comme une force écrasante au centre de l’attention. Mon objectif était de transmettre un contraste fort entre l’horreur de la scène — destruction, vengeance, chaos — et la posture presque solennelle du personnage, qui conserve une forme de majesté. Je me suis inspiré des peintures de la Renaissance, où, même dans la représentation de la tragédie ou du martyre, les figures restent dignes, calmes, presque divines. Cette tension entre la violence de l’acte et la noblesse du port du personnage est ce que j’ai voulu mettre en avant dans cette image. Voici donc le Moodboard qui m'a aidé à commencer ma recherche de composition :

Juste à temps 😅 Je finis ma seconde illustration que j'ai voulu être une soeur jumelle de ma première illustration. Cette fois ci, on va côté dark, avec un rituel païen réalisé par une puissante oracle. Voilà mes étapes de WIP, avec les explications sur mes réflexions et mes différentes étapes ! Pour le fun, j'ai réuni mes 2 illustrations finies comme un diptyque 🙂

( Mon sujet étant l’écureuil je n’ai pas détaillé le sol ) contente de celui là !

Voici ma petite participation avec l’évolution du travail. C’était un bon challenge qui m’a fait énormément sortir de ma zone de confort 🙂 Illustration_sans_titre.mp4