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Hello @Lea BZR ! La tasse a une très bonne base ! Tu peux rectifier les angles qui parfois sont un peut trop "bend". N'hésites pas à les rendre plus droit. ça peut paraitre anodin mais ça change énormément la perception du volume et de la forme. Pour la surface de la tasse, hésites pas à d'avantage signifier le léger dégradé sombre de droite à gauche. D'ailleurs ce dégradé doit aussi se voir sur la fleure également (mais au lieu de l'assombrir sur la droite tu peux l'éclaircir sur sa gauche). Tu peux blend un peut plus le bas de ton reflet à gauche pour que ça fasse moins une bande blanche. Rajouter le reflet en haut à droite et le reflet au bout du bout de la surface de la tasse à droite également. Aussi, pour la même raison que pour clean les angles plus haut, il faut clean également les ellipses de la soucoupe. Tu peux t'aider de l'outil ellipse de séléction. Tu peux également déssaturer l'orange dans l'ombre et assombrir un peut plus la partie basse.

Mes retours sont décidément très courts avec toi ahah ! Parce qu'ici encore, je n'ai rien à redire sur ton croquis, il est vraiment très bien 👌

Salut @Lephenix, Je vois 👍 Du coup, ici, les 2 principaux problèmes qu'il y a sur ton crane sont : - ton crane est globalement "pas droit" dans le sens où on a l'impression que tu lui a fait faire une rotation trop importante sur la gauche. - Attention également au bon alignement de la dentition et de la machoire. Sur la droite, on n'est pas censé retrouver un aussi fort arrondi qui remonte. - Attention aussi aux proportions des dents qui sont trop grosses ici. Je te laisse corriger ça. N'hésite pas, si tu galères trop à faire les corrections, à superposer de temps en temps la réf à ton croquis pour mieux visualiser les différents écarts 👍

Salut @Anax, C'est très bien pour tes oisillons, je n'ai rien de particulier à redire 👌 Pour le croquis de Naruto, il te reste encore un petit déséquilibre de proportions entre sa main avant et sa main + poignet arrière : Tu peux donc agrandir un petit peu sa main du devant et au contraire, réduire la taille et l'épaisseur de la main arrière et du poignet qui font encore un peu trop "massifs". Bonne continuation !

Salut @lockness, Effectivement, c'est sur ces 2 points là que ton rendu penche pour le crane. Je te conseille de passer un peu plus de temps sur la toute première étape. C'est là que tu vas définir la forme générale et les proportions, c'est donc important que tu ais une base juste et solide avant de poursuivre et d'affiner ton croquis 👍 Essaye donc, soit de reprendre dès l'étape 1 ou bien, corrige tes différents écarts en n'hésitant pas à superposer la réf à ton croquis pour t'aider à mieux visualiser ces écarts là. Bonne correction !

Salut @Walvyn, Pas de soucis, content que l'explication t'ai été utile ! 👍 Très bon travail sur ton croquis de la voiture ! Ce n'est pas grave si tu as laissé de côté certains détails, ça ne se remarque même pas au premier coup d'oeil. Attention juste, au niveau des roues, je pense que ton découpage de la ref t'as induis en erreur sur l'épaisseur des roues : Mis à part ça, je n'ai rien de particulier à redire. Tu peux continuer sur ta lancée 🙂

Hello @coz_art ! Franchement c'est très très clean ! Bravo ! Autant ta tasse que ton poivron. Je vois pas trop l'intérêt de chipoter, c'est déjà assez solide comme ça. Tu peux passer à la suite sans soucis ! Bon courage pour la suite !

Hello @LoupFok ! Overall ça marche très bien ! Juste dommage que tu n'ai pas autant exploité le lassot que ce que tu aurait dû pour être raccord avec l'exo. J'imagine que tu l'as fait au début pour dégager les formes, mais tu aurait pu les garder tel quel en mettant éventuellement un peut de texture dedans comme tu l'as fait (même si ces mêmes textures peuvent également êtres faites au lassot). Après tranquille c'est pas grave, juste pense à plus exploiter le lassot la prochaine fois, ou du moins faire en sorte qu'il se vois plus pour les formateurs. L'exo tourne autour de ça. Le seul truc à redire à la rigueur ça serait juste la montagne à droite qui mériterait un peut plus de gris chaud dans les ombres et un peut plus de contraste mais rien d'alarmant. Bon courage pour la suite !

Ici rien de plus qu'un peu de Lore et d'une première idée de son visage. Je lui ai mis du maquillage et des boucles d'oreilles pour souligner sa beauté, de sa féminité et son prestige en tant que capitaine pirate célèbre et téméraire. La boucle d'oreille sur la gauche est en argent et est sertie d'un émeraude lissé, celle sur la droite comporte une succession de petits émeraudes (qu'on trouve beaucoup en Asie) sertis sur une chaîne d'argent, entourés par des mini perles de jade claire originaire de Chine directement. Je souhaitais que son visage comporte des traits fins, doux et élégants mettant en avant la fraicheur de sa jeunesse. mais son regard devait être intense et révéler une noirceur et une malice plus profondes.

Hey 🖐️, Et c'est parti pour le premier des 6 croquis à réaliser 🔥, Merci d'avance pour les retours 😊, À bientôt pour la suite 🌠

Du coup je suis retourné sur mon PSD pour te mettre les étapes que j'ai suivi! Je manque un peu d'organisation!😀 et j'ai encore du mal avec la texture, c'est compliqué j'avoue!

Du coup je suis retourné sur mon PSD pour te mettre les étapes que j'ai suivi! Je manque un peu d'organisation!😀

Salut à tous ! J'ai voulu participer au challenge cette année car le thème des pirates était inspirant et je voulais me challenger pour voir ma progression par rapport au dernier challenge Star Discovery auquel j'avais participé. Pour l'occasion je me suis revisionné les quatre premiers films de la saga Pirates des Caraïbes dans le but d'y tirer de bonnes inspirations et d'avoir une sorte de direction artistique. Je me suis mis en tête de faire une image qui pourrait correspondre à l'univers visuel de Pirates des Caraïbes, tout en restant fidèle au brief sans manquer de l'interpréter. Le personnage de Lame Bleue m'inspirait beaucoup plus et le fait de dessiner un singe était une nouveauté pour moi donc je l'ai sélectionné tout de suite. Pour rappel, Lame bleue est "une autre capitaine célèbre et dont la tête est mise à prix. 5è pirate la plus recherchée, Lame bleue est svelte et d’une beauté marquante, surtout avec ses origines orientales. Elle manie les lames de toute taille comme personne, la rendant aussi redoutable au combat rapproché que sur les mers. Elle est toujours accompagné d’un singe énigmatique qu’elle a sauvé étant adolescente. Tous mes choix ont donc été orientés de sorte que le brief soit respecté et qu'ils collent à l'univers de Pirates de Caraïbes. Maintenant que l'objectif était fixé il ne restait plus qu'à imaginer les concepts des deux personnages: Lame Bleue et le Singe énigmatique. J'aime commencer mes recherches par des silhouettes, car elles me permettent de concentrer mon attention sur la recherche d'éléments visuels clés qui respectent les caractéristiques physique du personnage, sans me perdre dans les détails. On doit voir tout de suite que c'est une pirate avec un singe de compagnie, une capitaine, qui vient d'Orient, qui est svelte et qui manient des lames de toutes tailles. (il me semblait que le brief d'origine disait "armes" de toutes tailles avant d'être modifié en "lames" mais je suis peut-être fou et il n'a jamais été modifié, ce qui est fort probable mais ça explique pourquoi les armes secondaires ne sont pas que des épées ou couteaux, néanmoins j'avais quand même incorporé plusieurs lames pour certaines silhouettes donc j'ai eu du bol 😅). Je voulais également donner du sens au surnom "Lame Bleue" qui n'était pas en soi dans la description du brief mais qui était le nom du personnage, donc j'ai cherché plusieurs manières d'incorporer du bleu sur un lame pour justifier ce surnom. Comme le brief semblait nous laisser le choix, je n'étais pas sûr si je la faisais originaire du Proche-Orient, du Moyen-Orient ou de l'Extrême-Orient. J'ai donc fait plusieurs styles qui s'inspireraient de chacun d'une partie de l'Orient. Puis finalement mon choix s'est orienté vers l'Extrême-Orient (Asie) car c'était le plus challengeant pour moi et le plus cohérent par rapport à mon choix de singe (l'orang outan) que l'on peut retrouver en Asie. La 4e silhouette, qui est mon choix final, s'inspire beaucoup du style chinois. il est tout en pointes, rappelant ainsi l'acuponcture chinoise et le chapeau s'inspirait des voiles des jonques chinoises, souvent utilisées par les pirates chinois du 15e siècle (l'époque dans laquelle vit mon personnage). L'épée et les chaussures sont, elles aussi, fines et en pointes pour s'accorder au style vestimentaire du personnage qui met à l'honneur cette médecine traditionnelle chinoise. Pour cette silhouette, le surnom vient d'un poison qu'elle induit sur son épée afin d'empoisonner ses ennemis au combat. Pour le singe, le choix de l'orang outan était cohérent car on en trouve sur l'ile de Bornéo (anciennement appelée Kalimantan). L'orang outan étant un singe assez peu commun comme animal de compagnie, je me suis dit que ses accessoires seraient issus des trésors volés, ou des butins de guerre et non une tenue humaine classique qui ne collerait pas à sa posture naturelle et à sa nature sauvage. La couronne est donc un trésor volé et son espèce de plastron à été confectionné à partir d'un butin de guerre.

Salut @Chris "Torone" CB, Effectivement, tu n'es pas parti sur la chose la plus facile à dessiner avec cette scène relativement complexe mais pour le coup, je trouve que tu t'en sors plutôt bien ! On sent d'ailleurs que tu es déjà plutôt à l'aise en termes de perspective, ce qui aide beaucoup sur ce genre de sujet 👍 Au niveau des points possibles d'amélioration, je dirais que : Ici, la manière dont la branche est dans la continuité des poutres juste derrière, crée une confusion visuelle, voir des tangentes. Je te conseillerais de soit donner une forme un peu moins linéaire à la branche, soit d'y ajouter du feuillage pour casser ce côté là. Ici, pour plus de réalisme et de crédibilité, je pense qu'il faudrait continuer un peu plus loin les racines de l'arbres sur la route et les rendre un peu plus grosse aussi sûrement. Au niveau de cette maison dans le fond, ta perspective est un peu trop accentuée, ce qui rend bizarre. Aussi, je te conseillerais de la rapproche un petit peu de nous et de l'agrandir afin de ne pas lui faire toucher le bord de la maison à gauche, ce qui crée une tangente. Tu peux très bien avoir des arbres en fin de rangée, ce n'est pas un soucis à cet endroit où on ne va pas trop prêter attention . Je sais pas si c'est voulu mais j'ai l'impression qu'il n'y a pas de toits sur tes maisons. C'est peut-être la perspective qui fait ça mais n'hésite pas à tricher un petit peu et à montrer une toute petite partie même. Ça rendra mieux je pense; Enfin, ici, attention à une erreur de perspective sur cet escalier au niveau des lignes "horizontales" qui sont trop penchées. Voilà pour l'essentiel ! Je te laisse finir également les autres éléments encore un peu brouillons (tours, feuillage, etc...) et je te ferais un autre retour si besoin 😉 Bon travail !

Salut @vivian, Pas de soucis, c'est sûr que si tu es à l'aise avec Photoshop, tu pouvais passer un petit peu rapidement sur certains des premiers exercices 👍 Au niveau de ton croquis du casque, je n'ai rien à redire hormis peut-être : la nécessité ici d'indiquer la ligne qui sépare la partie "cou" de la partie "tête". Elle n'est pas extrémement visible sur la référence mais sur un croquis, c'est le genre d'élément qui est important d'indiquer car on a pas les couleurs, les valeurs, etc... pour comprendre correctement le volume réel. Pour ton personnage, tu as un rendu assez solide je trouve, c'est cool ! Attention juste à homogénéiser plus ton approche de rendu final. Par exemple : Si tu rentres autant dans le détail en représentant chaque maille de la tunique on s'attendrais, au moins, à voir les plis intérieurs de la botte. Pour ce qui est du visage, ça va venir à force d'en faire et dans tous les cas, il y a un chapitre entièrement dédié à ça dans cette partie 1, ce sera l'occasion d'entrer plus dans le détail à ce moment là 👍 Pour ton deuxième personnage, là aussi c'est bien réussit dans l'ensemble ! Par rapport à ta question sur la cotte de maille, ça dépend car tu as plusieurs approches possibles là dessus : tu peux la représenter maille par maille, la suggérer en indiquant simplement quelques mailles sur toute la surface, y aller avec des "aplats" noirs, etc... L'idéal étant que tu recherches comment certains artistes que tu aimes rendent ça dans leur dessin et t'y appuyer dessus pour tes propres personnages 👍 2-3 petites choses sinon sur ton croquis : Si tu veux que ton spectateur comprenne mieux, dès l'étape du croquis, à quoi correspondent exactement chaque matériaux, il faut mieux les différencier dans ton approche : Tu peux notamment faire en sorte que lorsque tu as de "l'armure", tu utilises des bords bien nets et tranchants. Après, lorsque tu as des pièces de textile, arrondir les bords, leur donner un poil plus de volume, etc... Pour certains éléments, ça peut être intéressant également de rajouter quelques hâchures ou quelques lignes intérieures pour mieux faire comprendre un volume un peu complexe : Voilà quelques idées que je voulais te donner ! Bon travail !

@adrienGMerci beaucoup pour tes retours !

Merci pour ton message ! J'ai voulu donner une dynamique qui ne se veut pas forcément "tangible", comme s'ils jaillissaient tous de l'eau, un côté un peu mystique.

Salut @yann_lepoch, Franchement, chapeau pour l'ensemble de tes croquis ! C'est juste excellent en fait ! 🔥 Comme je n'ai absolument rien à redire sur tes dessins en tant que tel, je peux te suggérer une piste d'amélioration supplémentaire au niveau de ton rendu et de ta gestion de l'épaisseur de ligne : Dans ton cas, ton épaisseur de ligne est très constante sur tout le croquis. Ce n'est forcément une mauvaise chose, surtout lorsque le rendu est aussi net et réussit comme ici. Maintenant, pour donner un côté encore plus intéressant et apporter une impression de profondeur accrue, tu peux forcer ta ligne pour les éléments les plus proches et au contraire, l'affiner pour les éléments plus lointains. L'idée, c'est de considérer ton dessin en "plans" : Par exemple, ici, le plan "patte" passe derrière le plan "ventre". Du coup, pour exprimer cette hiérarchie de proximité, tu pourrais utiliser une ligne légèrement plus épaisse pour le ventre. Inconsciemment, ça va donner l'information au spectateur qu'effectivement, le ventre est plus proche de nous que la patte. En gros, tu viens appuyer la superposition déjà existante avec un autre paramètres qui l'accentue 👍 Et ce principe vaut pour n'importe quel sujet, que ce soit un objet, un paysage, etc... N'hésite pas à essayer ! 😉

Très sympa ton illu, et j'aime bien comment tu as coloré tout ça. Ton dragon est 🤩 J'arrive un peu tard mais tes personnages marche sur l'eau ? C'est un peu vague de ce côté.

@adrienGExcellent merci, ça tombe bien je suis justement rendu aux oisillons du chapitre 3. Bon timing 🙂

Salut @enzyme, Je n'ai rien à redire de particulier en ce qui concerne ton dessin en lui-même, c'est du bon travail ! 👍 Là où je peux te suggérer une amélioration, c'est sur ta gestion de l'épaisseur de ligne cette fois ci encore : Ici par exemple, ce n'est pas une très bonne idée je trouve d'avoir utilisé une ligne aussi épaisse pour cet élément. Ça "noie" la patte du chat je trouve là où on voudrais que ce soit l'élément qui ressorte le plus. D'autant que sa patte est le plan qui passe "par dessus" donc, même du côté de la logique de plans, ça se tient. Ici, si tu veux encore plus gagner en profondeur et lisibilité, tu peux tout à fait te permettre d'utiliser une ligne légèrement plus fine pour la partie basse cylindrique qui est "derrière" la plateforme du dessus. Voilà, rien de plus ! 😄

Salut @Tomes1805, Ah ok, je connaissais pas 😊 Niveau anatomie, tu as quelques petits ajustements possibles effectivement : - son épaule est légèrement trop petite, et un poil trop sur la gauche. Tu peux la rapprocher un petit peu de la tête (de pas grand chose) - son avant-bras est trop gros et long. - N'hésite pas à indiquer le volume du coude un petit peu plus franchement Au niveau de la courbe du dos, la tienne est un peu trop linéaire/simple. Essaye de mieux repérer les endroits où il y a de légères protubérances dans la silhouette. Voilà, c'est principalement ça en ce qui concerne l'anatomie ici 👍

Salut @Djayk Je tiens à te remercier pour le retour détaillé que tu m'as fait, c'est vraiment instructif ! Ah oui, en effet sur la référence l'ombre n'est pas si nette, il y a un dégradé entre ombre et lumière tandis que sur mon rendu la délimitation est bien visible, ça choque tu as raison 😁. Je m'y mets dès cet après-midi, je vais essayer de jouer avec les différents masques de calques ( il me semble que ça s'appelle comme ça ) que j'ai découvert en expérimentant sur la rose et je te poste le résultat dès que c'est fait Dès que c'est fait, je passe aux nénuphars, même si ça m'intimide un peu car cette référence est plus compliquée mais je vais faire de mon mieux. Je préfère faire dans l'ordre sans switcher d'exercice, ça me permet de me plonger pleinement et rester concentré sur le même projet, je trouve qu'on a mieux la référence en tête comme ça mais c'est un ressenti perso, tout le monde est différent bien-sûr 🙂. Et enfin, je tenais encore vraiment à te remercier grandement pour le conseil que tu m'avais donné de rester sur tablette graphique sans écran, je commence un peu mieux à m'y faire, ça va venir ! A bientôt pour tout ça 😁.

@le-h ah ah merci à toi 🤞 Allez ultime Maj, mais cette fois j'arrête 😁

Cool cette nouvelle pose. Attention a la forme de ton crâne et de la position des cheveux. C'est peut-être voulu car ça reste un "monstre" mais ça fait un peu bizarre 😅 Et concernant la bretelle droite du sac, je pense qu'elle descend trop bas.