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Salut @aoishi, quelques annotations : 1. Trop net, c'est la première chose qui a attiré mon regard après les personnages, ce qui fait sauter toutes tes étapes de profondeurs pour les différents niveaux. 2. Les fameuses profondeurs 😄 3. Je l'ai pas noté mais c'est le léopard, alors j'ai deux théories, ton chaton est extrêmement "fat" ou alors, il fusionne avec le sol ^^ Mais sinon très bon travail dans l'ensemble, moi même je ne sais plus faire ça...

Salut Etictac, les remarques de Justice8 sur la lisibilité sont exactes, même pour le texte ainsi que sur la tranche. Les persos du haut semblent avoir des proportions de géant comparées à ceux des gradins… Attention aux tangentes : si les lignes blanches représentent le format du livre (perso à droite), crâne de celui à gauche… Bon brush.

Salut @Irina's Créa, déjà c'est bien pensé sur les trois vignettes le fond changeant pour donner une notion du temps qui s'écoule, par contre dommage, les plis de la robe sur les 3 images sont identiques, ce qui fige à nouveau la scène, juste en déformant quelques traits ça donnerai l'illusion. Bonne continuation !

Salut Mathieu… d'accord pour le corbeau. Par contre, les nouvelles formes de logo semblent s'éloigner de la direction que tu donnais, les formes données jeudi dans les cercles en étaient plus proches, le lien était plus évident … bonne suite.

Salut @nouky, effectivement il y a un écart avec la création d'il y a deux ans et cette nouvelle illustration montre bien l'évolution, quelques point cela dit qui pourrais être améliorés : 1. Sur le haut du crâne tu devrais rajouter une ombre légère pour finaliser le volume des cheveux, les mèches du haut étant moins détaillé la transition est trop franche volume > plat. 2. Là ça a un lien avec le point 3 qui va suivre, l'ombrage ne correspond pas à la lumière de la scène. 3. Je n'arrive pas à déterminer vraiment d'où vient la lumière, en premier je dirais de la gauche vu l'éclairage intense sur le nez, du coup l'ombre du corps n'est pas du bon côté. Ou alors cela vient de la droite mais pareil tout ne correspond pas. 4. Il y a de l'émission venant des papillons mais quasiment rien sur la main qui tranche/se mélange à sa couleur de peau. Idem pour le bras. 5. Si tu souhaites ne pas aller dans les détails sur la mise en situation dans ta composition et garder le focus sur le personnage, tu devrais effectivement faire ce que tu as fait mais en baissant l'opacité, voir même la forme du brush : . Tu auras un meilleur résultat déjà pour un effet "peinture pas finie" 😉. Si je peux te donner un conseil pour t'entrainer c'est (et c'est dans les premiers chapitres du cours fondamentale 1 je crois) soit faire une sphère en niveau de gris (noir avec opacité réduite), tu te fais des points d'éclairage, analyse la direction des lumières et tu ombres la sphère là où la lumière n'atteint pas, sinon sans la sphère tu commences ta scène au noir, opacité réduite, tu dessines des soleils là où ta lumière doit arriver et t'es partis 👍

Salut @Neuf150, pour le passage pas clair c'est en fait le corbeau qui va tourner autour du logo, la caméra c'est le corbeau 😉 J'ai également pris du recul suite à tes remarques et étant sur la carte de visite j'ai repensé le logo pour le format 2D : Le n°5 me parait bien, avec un effet soit de graffiti ou de gravure grossière sur une matière, comme la pierre par exemple (mais j'ai peur de repartir sur trop de détails avec la gravure aha) Pour l'animation 3D et le modèle 3D lui même du logo je vais effectivement faire un autre WIP dans la partie 3D 👍

ouai ok ! c est vrai j ai zappe de travailler l engrenage des chaussures, je me suis fait la reflexion apres l avoir terminé! cool et merci pour ton retour

Hello la Team Tourangelle ✌️ J'arrive aussi bien tard sur le sujet, mais je suis des vôtres 😁 Je débute, dans le digital pour ma part. Si jamais l'envie vous prends de se rencontrer autours d'un verre, discuter, s'entraider etc.. se serait avec plaisir 🙂 A bientôt j'espère 😄

Hello @etictac, ça change de ton style habituel ;). le titre tel que présenté est peu lisible (blanc sur fond sombre mais avec des éléments plus clairs, le 'R' et le 'C' notamment.) Pour simplifier les modifs et ne pas tout refaire, il serait judicieux je pense d'abaisser l'ouverture de telle sorte que le titre ne soit qu'au dessus du mur plus sombre ou le mettre uniquement sur le fond bleu du ciel en faisant en sorte que l'espèce de mur amovible monte d'avantage.

Coucou, n'hésites pas à utiliser le croquis pour vérifier tes proportions, la tasse est un peu trop compressée horizontalement, aussi le bord de la table monte un peu trop haut, modifiant la perspective Sinon pour le reste a marche plutôt bien, les couleurs sont respectées les reflets bien gérés globalement, pour chipoter il manque juste le petit creux sous la coupelle Keep it up !

Hello ! Yes c'est beaucoup mieux pour la feuille, alors pour chipoter un peu, on a un peu plus de vert (que de bleu) au centre : Et sinon les bords bleutés sont peu être un peu trop prononcés. Il me manque une petite occlusion ici sous le bord du repli du pétale. Et bien merci ca fait toujours plaisir 😄 Oki c'est pas bien grave, tant que l'ensemble reste cohérent. Après je te conseil quand même d'utiliser les guides pour rendre tes études plus focalisées sur une notion à la fois, ca permet de mieux retenir les infos par la répétition. Le chapitre 2 étant consacré uniquement au croquis, là tu pourras te focaliser d'avantage sur tes proportions par exemple. Bon après c'est pas trop grave à ce stade, vous êtes en découverte donc ca part un peu dans tous les sens c'est normal, c'est plus un conseil général pour + d'efficacité sur tes futures études. Niveau couleurs t'es un poil plus violet que l'original globalement mais ca reste cohérent. Les highlights sont peu être un peu trop forts ici et devraient être plus discrets : Sinon il te manque l'effet de flou sur les bords extérieur : Finalement il n'y a que les 3 petite bosse de devant et le bas de la tige qui sont plus nettes car c'est la focale. La tasse c'est bien parti, attention à ta transition ici de haut en bas, le blending devrait être plus doux. Sinon il manque les reflets sur le bord de la tasse ici. Aussi la tasse est un peu trop clair je pense. Keep it up !

C'est très frustrant pour moi, car j'adore l'esthétique steampunk, mais c'est un enfer d'en dessiner ^^' Voici donc ma mécano, suspendue au plafond par des rails qui lui permet de se déplacer en hauteur dans l'espace. Si bien que cela fait longtemps qu'elle n'a plus utilisé ses jambes. Son corps est tellement relié aux machines qu'on ne saurait dire quelle partie est humaine. Elle en a conscience. Et c'est pourquoi elle tient à ce masque. Un masque simple mais qui lui permet de ressembler au moins un peu à ses congénères. Tout en cachant les engrenages et les circuits électriques de son crâne. Si vous avez compris tout cela en regardant mon design, je considèrerais l'exercice réussi !

Je continue sur ma lancée, si vous passez dans le coin merci de me dire s’il y a des trucs qui clochent. voici la mise en page avec les contraintes du livre, les texte ne sont pas tout à fait ceux là mais les proportions du livre sont bonnes , je dois encore rajouter une torche, un rack d’armes et un emblème sur la 4ème de couverture…

Merci pour ces précieux conseils

Hello, C'est mieux pour les couleurs je trouve, attention juste à la neige à rester cohérent : Là on a du turquoise (bleu/vert) Là en revanche c'est un bleu gris, les ombres devraient toutes avoir plus ou moins la même couleur. Sinon pour la forêt on a un effet de flou (halo lumineux) au centre, mais les bords ici devraient être un peu plus nets : original : Enfin dernier point, les rim lights sur le manteau : Sur le bord on a un peu plus du rouge/rose vif, Et sur le bonnet un peu plus de bleu sur le dessus : (lumière d'ambiance provenant du ciel bleu) Et la lumière est un peu plus blanche/jaune sur la gauche. Sinon au niveau de la pose c'est ok mais tu peux affiner un peu les bras pour respecter les proportions d'origine. Keep it up !

Hello ! Alors plusieurs choses, tout d'abord fais bien attention à la saturation, la plupart de tes formes ici sont trop saturées et contrastées, Attention du coup au moment du choix des couleurs. Sinon pour le blending, je pense que tu peux y aller un peu plus en douceur : sur ces 2 là en particulier où l'on passe un peu trop vite du clair au foncé. Aussi je te conseil de faire tes formes à côté des formes d'origine, ca va te faciliter la tâche pour avoir des proportions correctes, et pour les corrections également un peu comme ca : .

Oki on avance, ici je pense que tu peux simplement mettre un coup de flou en bas : Et il reste ce blending : qui n'est pas assez prononcé La transition devrait être vraiment plus douce. Sinon pour la tasse oui c'est bien mieux, attention au niveau du sol; il manque un peu de highlights sur le reflet pour bien le séparer de la table, aussi tes lumières blanches sur la table sont un peu trop nettes. Sinon pour la rose c'est mieux, Un peu plus vert sur cette zone là, je pense que Joris parlait de plus chaud un peu plus haut, en fait on a une transition avec du rose en haut et du vert en bas, et tu étais à la base un peu trop bleu partout. Aussi ton ombre ici est un peu trop foncée : Mais mieux vaut ca que l'inverse 😉 Keep it up !

Hello ! C'est du beau travail ^^ Quelques pistes d'améliorations : Je pense que tu pourrais renforcer tes ombres, en particulier les occlusions (dans les creux) la séparation (contraste) entre ombre et lumière est un peu léger. Sinon sur les feuilles à l'inverse je trouve que tes lignes d'occlusions sont un peu trop nette et que tu pourrais les adoucir ^^ Haha pas facile de s'attaquer à la montagne 🙂 Ca marche pour la branche, essaie juste d'ajouter un peu de orange au niveau de la transition ombre et lumière :

Hello ! Et bien c'est déjà bien parti je trouve, tu as déjà posé les bases, maintenait il te reste à travailler dans le détail, tu peux commencer par les occlusions, afin de bien séparer les différents volumes des pétales. Ici tu peux utiliser le lasso et un brush soft vert pour faire cette transition. même chose ici. Ensuite tu peux travailler le blending, par exemple ici au lieu d'avoir une séparation nette tu adouci la transition. Le but c'est de faire du blending là où la transition est douce ('forme arrondie) et plus nette là où il y'a des creux ou des chevauchement de volumes comme ici : Dans la partie blending tu as aussi cette zone : où la transition se fait progressivement du plus clair en bas à gauche puis plus sombre en haut à droite. Cela permet d'indiquer que cette forme n'est pas plate mais arrondie, comme une sphère finalement. Au final tu as fait le plus gros, reste les détails maintenant ^^

hello! @Virg, merciiii! oui, j'aime bien ce que je dégage cette image, c'est pour ça que je vais la poursuivre tranquillement. Mais bon, lol, j'ai une notion du plus tard un peu élastique. J'ai pas résisté à me remettre dessus après tes retours 🤣 je suis d'accord, y a un truc qui me gênait aussi avec la perspective du décor. Et avec son visage. Le flip, je le fais souvent, parce que c'est vraiment pratique pour détecter ce qui cloche. Mais parfois, ça suffit pas... J'ai encore pas mal de lignes de croquis à virer. Mais ça prend forme 😁 J'ai revu aussi le design de la lampe pour rajouter les fameux rouages steampunk.

Hello ! Oui c'est pas évident de simplifier, en fait on retrouve une forme de triangles, comme des petites montagnes dans les montagnes, et des palliés horizontaux qu'on peu simplifier avec des lignes blanches horizontales. Pour le reste c'est mieux même si je trouve toujours les cascades trop blanches trop opaques. Ensuite pour le poivron, je pense que ton bleu est un peu trop foncé et trop plein, ici la séparation est un peu trop nette, la transition devrait se faire plus en douceur. Pour les bords c'est plutôt bien, je pense qu'il faut juste reprendre le blending et les couleurs ici par exemple le rouge devrait être un peu plus clair et plus vif, et pour la tige c'est l'inverse, la saturation est un peu trop poussée. Sinon c'est good, keep it up !

Hello ! Oui c'est vrai que ces exos sont assez longs et éprouvants, c'est un peu plus tranquille sur les chapitres suivants 🙂 En tout cas ceest vraiment réussi, si je voulais chipoter un peu je dirais que ca manque un peu de texture (nervures sur les pétales) Sinon la feuille diffère un peu au niveau de la texture, néanmoins, elle reste tout à fait crédible. Continue comme ca 🙂

Salut, voici mes remarques : ici le creux devrait être moins prononcé, on a un peu plus de lumière bleue réfléchie sur tout le côté. Attention aussi en bas au niveau de l'occlusion, c'est très flou, on ne devrait pas avoir de bords aussi nets. Je trouve que le rouge sur le dessus est un poil trop foncé. Aussi sur les bords on devrait avoir un peu plus de flou. Finalement il y'a que sur les 3 rebonds de devant qu'on a des bords nets. keep it up !

Salut, Oui ca fonctionne déjà mieux. Yes c'est vraiment pas mal, beau travail 🙂 Ok on est bon sur les couleurs, juste une petite remarque, le focus se fait sur les 3 rebonds du premier plan : Essaie donc de garder des bords nets sur toute cette partie. Je parle ici de la séparation entre les 3 différents rebonds Ici et ici on voit sur la photo que les bords sont plutôt nets. Pour la tasse tout est ok. Le dernier c'est ok également, tu peux passer à la suite 🙂

Hello, Yes ca marche beaucoup mieux pour moi.