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Bon moi je prends des pincettes pour écrire cela car j'ai été deux fois la victime de doutes pour de l'IA alors que pas du tout...Heureusement dans mon process, toujours le même, je garde sur différents calques toutes les étapes et j'ai pu prouver que c'était faux. En plus j'ai essayé des testeurs d'IA et dès qu'on met des textures, de la 3D ou du photobashing ils considèrent ça comme de l'IA. J'ai même fait le test sur une illustration avec simplement mon dessin au trait et ma texture papier (datant de 2019 en plus) et il me dit que c'est fait par l'IA à 100%. Donc même l'IA n'est pas très douée pour débusquer de l'IA. Par contre là je pense qu'on peut avoir des doutes, c'est à l'illustrateur de les lever en montrant des étapes comme il est précisé dans le règlement.

Silence assourdissant de la part de l'auteur du post en tout cas.

Ok je vien de la regarder je vais faire un exo ( soit today soit tomorrow ).

Bonjour 🙂 @Mael OHMerci pour ces retours. J'ai essayé de suivre tes conseils, est-ce que c'est mieux maintenant ?

Hello je me lance cette fois ci dans le côté LIGHT 🌕 A côté du dessin je fais aussi de la sculpture en terre cuite et je voulais m’inspirer d’une créa et l’intégrer à mon digital painting. Je voulais montrer le côté LIGHT d’une manière assez nuancée, avec l’arrivée d’un genre de vaisseau déité (avec comme inspiration les Oris dans Stargate) qui viendrait apporter la « lumière » aux pauvres humains ignorants, quitte à les exterminer si ils ne se laissent pas convertir. voici mon inspiration et les différentes étapes du projet (Nomad sculpt pour la partie 3D)

Salut Lovewoolf, en effet mais je te parlais de la partie cours gratuits "Comment peindre la lumière et les ombres en 5 étapes". Bon brush.

Plus qu'à tag un admin pour vérifier tout ça. J' ai mon avis dessus, mais des jeunes artistes qui veulent participer et voient ça peuvent se décourager. Pis faut pas nous prendre pour des con aussi.

voilà chose promise chose due j'ai fait l'exercice de la balle (je l'avais déjà une fois mais je me doute que se n'est pas suffisant) pour les cours si tu parle du programme indispensable la partie sur la lumière (chap 5) est payante @Neuf150. Animation de la balle exo.mp4

Bonjour tout le monde, alors aujourd'hui je me suis lancer dans se digital painting je n'en avait jamais fait jusqu'a maintenant j'ai aucune notion ou base en dessin j'ai un peut honte de vous montrer cela (Je dessine comme un bébé), je le poste ici en temps que témoin d'évolution je referai le même par la suite comme demander a la fin du chapitre 0 et j'espère évoluer en digital painting car avec se premier dessin je me suis plutôt bien amuser, bref merci d'avoir pris le temps pour lire et regarder mon chef d'oeuvre.😆

Salutations! Merci, j'espère bien prendre un meilleur pli définitif pour le reste du programme ! 😋 Merci pour ton retour, ça fait plaisir de refaire un petit DP qui reprend un peu tout - Effectivement, j'ai un peu tâtonné du côté des options de fusion et j'ai fini par oublier de corriger tout cela. Les tâches devraient maintenant être plus cohérentes ! - L'intention était quelque peu différente pour davantage donner l'impression de saletés à défaut de lumière, mais au final, c'était fait maladroitement et on perdait des informations, notamment les ombres. Du coup, je suis repassé sur les rebonds de lumière. Le même traitement est apporté à la grosse quenotte et très subtilement à la base des cornes dans la pénombre. - Les yeux sont revus + highlight, mais je suis un peu perplexe concernant l'highlight le l'oeil à droite, comme celui-ci est partiellement dans la pénombre, je suis assez hésitant sur le placement ! - Le bras à gauche est plus exposé avec une gamme de contrastes élargie. J'espère que ces ajustements sont corrects, merci pour ton temps ! 🙌

Salut à tous ! Je m'appelle yuliy, je participe au challenge de digital painting sur le thème "Dark vs Light" et j’ai choisi de représenter le côté sombre avec une scène d’action mettant en scène deux frères combattants issus d’un monde maudit. Je voulais partager ici l’évolution de mon illustration, de l’esquisse jusqu’à la version finale, et avoir vos retours sur ce que vous en pensez ! Outils utilisés : Logiciel : Clip Studio Paint Tablette graphique : XP-Pen Deco Techniques : calques séparés, effets de glow, textures manuelles Merci à tous ceux qui prendront le temps de regarder ou commenter ! Vos retours sont les bienvenus – que ce soit pour progresser, échanger ou s’inspirer mutuellement.

Hello ! C'est bien mieux au niveau de la plage de galets à droite, mais attention de bien suivre la bonne forme et perspective par rapport à la photo, elle est maintenant trop large et ne suit pas la perspective qu'il faudrait. Par contre, le traité est bon ! Beaucoup mieux pour la montagne de fond ! Pour le côté gauche dans la brume, il est trop clair maintenant et un peu trop détaillé. Je pense qu'Adrien te parlait plus de définition dans les contours des formes plutôt qu'à l'intérieur des formes. Mieux délimiter les formes entre elles. Je rajouterais que tu peux assombrir les cascades dans leurs ombres un peu. 🙂

Hello ! Pour ton monstre, le design est cool ! 🙂 Il a juste des problèmes d'éclairage mais c'est normal vu que tu n'as pas encore vu le cours sur la lumière. Si tu veux l'améliorer un peu, tu peux essayer de travailler une lumière chaude venant de la gauche en plus de celle de la droite comme dans l'exemple du cours pour essayer de donner du volume à ton monstre. Pour le poivron ça part bien, il te manque juste quelques ajustements pour que ce soit cool ! - Il te manque les parties sombres comme l'ombre de contact sur le sol, la partie dans l'ombre du poivron qui est trop claire, le dessous de la tige, etc.. Essaie de rajouter ces valeurs sombres sur ton poivron, compare bien avec l'image. - Ton rouge est également un peu fade, il devrait être plus fort. - Ta zone dé réflexion bleutée n'est pas assez forte, tu peux l'éclaircir et mieux travailler les transitions avec l'ombre. Pour les brushs, ce n'est pas un problème, tu peux tout faire avec une brush dure et une soft, les tout est de placer les bonnes couleurs et valeurs aux bons endroits. Si tu dois ajouter de la texture, tu peux en ajouter dans les zones de transition ombre lumière, c'est essentiellement là qu'on les voit le plus.:)

Hello ! Bravo pour ta fleur, elle est superbe ! Ca se voit que tu as travaillé dur dessus et le résultat est là ! 🙂 Voici quelques éléments que tu peux améliorer : - zone en rouge : Le bas de cette zone devrait s'assombrir et se fondre plus pour marquer la transparence de la pétale qui se perd et qui devient plus opaque car plus dans l'ombre donc on ne voit plus celle de derrière par transparence. - Zones en violet : Tu peux donner les reflets et lumières bleues sur ces feuilles. - Zone verte : Tu peux augmenter la luminosité sur la partie droite de cette feuille pour plus la différencier de la partie gauche. - Lignes bleues : Cette arête devient douce de part et d'autre. Elle passe d'ombre douce sur la pétale à arête dure qui marque le dessous du pétale puis redevient douce en ombre sur le pétale.

Et je pense fortement à laisser de côté l'idée de refléter la scène de combat dans l'oeil... J'adore trop cette scène pour la redimensionner et la transformer pour la mettre dans un oeil ^^

Bonjour à tous 🙂 J'ai enfin 5 minutes pour poster mon travail sur l'illustration principale 🥳 Au départ, je suis partie sur l'idée d'une scène qui se reflète dans un oeil. La première scène était un oeil d'enfant avec un ange descendu du ciel (oui, très cliché xD). Mais ensuite, cela a évolué en un ange qui atterrit dans un grand impact sur terre, qui se reflète dans l'oeil d'un adulte. Puis, j'ai commencé à travailler sur un champ de bataille avec des silhouettes de combattant. Un effet de lumière derrière l'ange, avec au loin, d'autres anges. Toujours dans l'oeil d'une personne. Puis en discutant avec Erynaur, elle a souligné que pour un reflet dans l'oeil, il me fallait une scène plus grande que je devais ensuite insérer dans l'oeil. je me suis concentrée sur la scène que j'ai encadré. J'ai commencé à placer mes éléments, les silhouettes, les combattants (effet de masse), la position de l'ange qui arrive, l'effet de l'impact sur terre, etc... Comme je dessinai les anges, (en plein élection du pape, en plus xD) je suis donc partie sur le médiéval, drapeaux, armures, etc 🙂 Mais je n'étais pas satisfaite ni des placements ni des proportions, ni de l'histoire que je voulais raconter...Il y avait trop de masse et il donne l'impression d'étouffer. Un capharnaüm. J'ai décidé de repartir de zéro en gardant pour seule base : le héros avec des ailes qui s'interpose dans une "bagarre". J'ai réfléchit à un autre thème que le médiéval : lumière, soleil, dieu-soleil, Ra, dieux égyptiens, Horus, faucon = mon combattant avec des ailes. J'avais mon thème. Donc après des recherches de position de combat en duo, des références sur l'Égypte antique, la perspective, les différents plans, l'espace + les détails des vêtements et des armes. Je suis arrivée à un résultat qui me plaisait davantage : la guerre fait rage entre les humains et des sbires de Seth, des êtres vivants qui ont perdu leur humanité. Les soldats ont été pris en guet-apens alors qu'ils rejoignaient une ville tactique dans cette guerre. Ils sont submergés, se faisant massacrer quand, les Medjays d'Horus, des chevalier ailés avec des masques de faucon, arrivent pour leur donner un coup de main. C'était une ébauche sur laquelle je vais finir le lineart puis ensuite la couleur, les ombres/lumières, ... et je verrai après ce que ça donne xD

petite update sur l'avancé du paintover (j'espère que l'animation GIF fonctionne). le titan est presque fini. On passe bientôt à l'enviro' j'ai finalement abandonné l'effet statue qui s'extirpe de la roche qui nuisait à la lisibilité de l'illu'...

Salut les artistes ! Le croquis et l'évolution de mon projet mais qui sera revu par la suite. Initialement prévu en noir et blanc, je me suis interrogé sur le coté dark et sombre. Puis j'ai voulu lui donné quelques nuances de couleur et revoir un peu la scène. Je poste le rendu pour le Challenge 19 de DPS. En espérant que cela vous plaisent.

voci le résultat final,enfin !!!!!! cela m'aura pris une vingtaine de jours a travailler dessus un peut tous les jours. je tiens a présiser que c'est mon premier challenge et mon premier dessin complet sans référence. je suis actuellement a la partie 1 et chapitre 2 de la formation 😍 je tien également a remercier toutes les personnes qui m'ont aidé a l'aide ce forum pour corriger les différentes étapes de mon dessin. j'éspere que le résultat vous plaira et bonne chance a tous ! Anais Armand 16 ans

Bonsoir Voici ma première participation au challenge 19. Inspirée par les dessins asiatiques, j'ai voulu faire un personnage, une guerrière japonaise, de manière un peu traditionnelle originale. voici les détails de mon digital painting, modifié régulièrement jusqu'au final que j'ai choisi.

Je viens de voir que les visuels que j'avais postés ne sont plus hebergés ... Moi et les méandres du Web ... ^^' Je remet ici le WIP

très beau specimen de sphinx vv dis moi ton secret pour faire une peau si réaliste !! j'en bave 🤤 sur mon dp, c'est ce qui me prend le plus la tête ! et pourtant je ne vise pas ce niveau de réalisme vv si tu as un conseil à me donner je prends 😁

Je ne citerai personne, sous peine de censure ,mais oui je parle bien de ce Jean-mich 😉

@zouolimais oui j'ai pensé comme toi, tu parles du type qui a "berné" tout le monde lors du précédent challenge ?