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Voici Reze de Chainsaw man, le film était incroyable haha. Je lui dédie mon dernier dessin digital avant d'entrer pour de bon dans la formation ! Plein de motivation et des objectifs à atteindre ! J'ai hâte de commencer ^^

J'ai juste travaillé vite fait les bottes, mais j'ai principalement travaillé le bonnet et le manteau. j'ai une tension dans le petit doigt a force de rester dans la position. es ce que vous avez des tips à ce propos ? en tout cas je commencer à mieux cerner comment on cherche les couleurs, des fois j'ai besoin de trouver une teinte un peu plus bleu, jaune ou rouge, ou plus sombre, et je m'amuse avec le sélecteur en triangle es ce que je passe à l'exercice suivant ? ou il y a des points spécifique a bosser encore? merci pour ls corrections 🙂

Un aperçu avec le serpent en plus petit comme cela devrait être plus ou moins le cas dans la version finale

J'ai repris le contrôle sur les valeurs et j'ai deux pistes de lighting en tête :

Bon, eh bien c'est reparti ^^ Désolé pour les personnes ayant aidés et soutenu le projet précédent notamment @fomw , @naurielle , @Image.In.R , @AngralSeven et @stefou mais avec mes faux départs en hors sujet. On ne s'y retrouvait plus 🤣 du coup nouveau sujet wip pour l'iceberg. Et on repart a l'abordage ! Merci pour vos retours ici et sur le Discord. Je pense laisser le serpent en entier dans l'iceberg et jouer avec la transparence pour qu'on devine sa silouhette. J'aime bien ces compositions fermées sur un côté je trouve que ça donne un côté plus imposant a l'Iceberg. Et je pense qu'en diminuant la taille du serpent ça pourrait fonctionner. Mais je vais quand même voir en dézoomant et en me rapprochant encore plus de mes premiers concepts. Travailler la profondeur et le premier plan avec ce cimetière d'icebergs. Je vais voir comment integrer au mieux le ou les navires pirates. Je vais avoir besoin de vos retours pour me dire si je ne donne pas trop d'importance au serpent par rapport a l'enviro. Car visiblement j'ai des difficultés a gérer ça. Bon week-end a tous

Hello, c'est cool, bientôt finis 👍 pour ma part je pense que c'est mieux que tu ai le focus juste sur le perso et le péroquet, je pense que sakado est pas forcement nécessaire. pour les cheveux est ce qu'ils émette de la lumière ? sinon tu peu ajouter un peu d'ombre sur l'arrière et essayé de simplifier un peu, les petits cheveux charge un peu l'image je pense. Je t'ai fait un test pour que tu vois ce que ça peu donner Bon courage pour la fin !

@Rockenrollayes ! merci! je vais voir ce que je peux faire ; - ))

Merci @adrienG pour ton retour rapide. J'avais bien compris cette partie compartimentation, chaque étape à un objectif, ce qui permet de se concentrer que sur celui-ci et de ne pas à avoir à penser à plusieurs points en même temps quand on fait son trait. Ma question concernait plutôt la transition entre ces étapes, et notamment la conservation des proportions définies dans la partie 1 sur les étapes suivantes. Pour illustrer, j'ai fait un rapide exemple avec une pomme, c'est vite fait et un peu exagérer, mais c'est histoire d'illustrer ma question. Si on considère le trait vert (étape 1) comme correcte en termes de proportion, quand j'arrive finalement à l'étape 3, on voit bien un décalage entre la ligne et le modèle en termes de proportion, ce qui est "normal" vu que l'on passe d'un trait large à un trait fin. Je me demandais s'il y avait une astuce pour diminuer cet effet, si ce n'est l'expérience ? Sinon j'ai repris le croquis avec tes retours, qu'est ce que tu en penses ?

Super!! Merci beaucoup pour les conseils!!

très cool, est ce que ça cuisse droite est pas trop grosse à l'intérieur ? je suis pas un expert en anatomie donc je peux me tromper

Hello, très belle illustration, juste je trouve que la main gauche du singe manque peu être un peu de lumière, elle a tendance à ce fondre dans le décor je trouve. Mais bravo en tout cas c'est vraiment réussie !

J'aime bien ton dragon/serpent, hâte de voir l'avancé !

Merci @daff et @Bastien CH ! Progression actuelle. J'ai décidé de faire quelques modifs de design, notamment de prendre au pied de la lettre un élément du brief "Ivar ne se sépare jamais de sa hache".

Notre Offre de Partenariat (Gains, Visibilité, Liberté) Bonjour ce projet est une histoire centrée sur la rencontre, la collaboration et la romance naissante entre deux jeunes femmes anthropomorphes aux personnalités opposées, et qui partagent un attrait pour les jeux de séduction : Miyako (Mi-Louve) : Illustratrice timide et réservée, elle cache son talent secret pour la création de tenues de cosplay et de mode. Elle est cependant secrètement attirée par le jeu coquin et de séduction. Akena (Mi-Chatte) : Cosplayeuse solaire, joyeuse, et déjà célèbre, elle vit pour les projecteurs et aime attirer l'attention. Leur chemin se croise en convention ou Miyako (pas du tout de cet univers la) à été invité pas des amis lorsqu'elle découvre par accident une clé USB contenant le portfolio de Akena. Malgré la fuite initiale de Miyako, Akena, utilisant son charme et son admiration, lui lance un ultimatum : collaborer sur un costume pour le Championnat Mondial de Cosplay. Miyako, attirée par le défi créatif et l'énergie magnétique d'Akena, a finalement accepté le rendez-vous. Thèmes : Opposition entre la timidité et l'extraversion, découverte du potentiel caché, mode, l'univers compétitif du cosplay, et développement d'une relation romantique et séduisante. Je suis à la recherche d'un(e) partenaire créatif(ve) pour concrétiser cette histoire, sans rémunération immédiate, mais avec des avantages concrets : Portfolio Clé en Main : Vous êtes libre d'utiliser toutes les illustrations que vous créez pour le projet dans votre portfolio personnel et sur vos réseaux sociaux. C'est votre chance de prouver votre talent sur un projet complet. Visibilité Garantie : Votre nom sera mis en avant sur toutes les plateformes de promotion du projet (forums, réseaux, publications futures). Nous voulons que vous grandissiez avec l'histoire. Partage des Gains Futurs : Une fois l'histoire monétisée (via publication, plateforme de Webcomic payante, ou autres), nous établirons un contrat de partage des revenus équitable. Votre travail sera reconnu financièrement sur le long terme. Liberté Créative : Nous souhaitons une collaboration, pas une simple exécution. Vous aurez une grande influence sur le design final des personnages et l'ambiance visuelle. Un(e) artiste à l'aise avec les thèmes romance, LGBT+, fashion design et furry/kemonomimi. Quelqu'un de motivé par la perspective de se faire un nom et de construire un projet sur la durée. Intéressé(e) ? Envoyez-moi un court message de présentation et, surtout, un lien vers votre portfolio (même s'il est très court ou contient seulement des croquis personnels). Hâte de donner vie à Miyako et Akena avec vous !

allez je vais me servir de ce challenge pour sortir de ma zone de confort et donc faire une fois n'est pas coutume, un environnement. Celui de l'iceberg de Jörmungandr. Pour cela il faut quand même m'appuyer sur des personnages. Et j'ai dans l'idée de reprendre mon Crève-feu et sa monture mais de dos posés sur la banquise en train de découvrir dans un lieu inaccessible en bateaux le fameux iceberg du dragon-serpent. Voici mes recherches

Coucou, Merci pour les conseils/corrections. Effectivement j'ai corrigé de mon côté et c'est le petit détail qui fait toute la différence Je suis ensuite passée à la branche, le dernier exercice. Ma branche est un peu plus grosse que sur le tuto. J'ai eu du mal à lui donner sa forme. Habituellement je bouge ma "feuille" sur le côté pour que ce soit plus simple que de faire un trait horizontal. Mais là j'ai essayé de faire comme le tuto et pas chercher ma facilité En tout cas, j'ai trouvé cet exo très instructif !

Tu as complétement raison, merci pour ton retour !! je vais faire couler des gaillards en arrière plan, avec des bouts de bateau. Je préfère rester fidèle au dessin initial 👍

Bonjours/ bonsoir Mes avancées... petit a petit, Nini fait sont nid .. mdr

Bonjour, voici le second (virgule cinq) exercice ou j'ai pris quelques libertés :3 (j'ai essayé de créer une ambiance)

hello ! j'ai ajouté de la texture et j'ai fais plusieurs passes sur les lumières, détails......je sais pas encore si j'ai fini.....

salut, ok ca marche, merci. C'est vrai que la méthode est un peu au feeling. 🙂

J’ai fini le Line maintenant la couleur en espérant pas tout gâché avec la colo…

Hello, voilà mon début à la participation au challenge !!!

Bon après moult péripétie dont la perte de ma sauvegarde de croquis, je peux enfin reprendre mon illu 😂. Merci @LittleYus et @fomwpour vos retours. Du coup j'ai gardé fusionner la crête et couronnes de plume de la tête au gros bec sur celle au long. Pour le capitaine, comme il est obsédé par les richesses, je le voyais bien comme pirate bien habillé. Comme il s'est brûlé la moitié du visage et qu'il est disons le un peu fou, il porte un masque doré sur une moitié du visage mais celle qui n'est pas atteinte afin de faire peur à ses ennemis. Il a dressé sa monture a déchirer une outre rempli d'huile sur les bateaux adverses, il n'a plus qu'à jeter l'étincelle pour commencer son spectacle. J'ai un peu peur que sur le croquis il fasse petit mais plus grand, notre oiseau ne pourrait pas voler et j'aimerai bien essayer de rester sur quelque chose de dynamique. J'ai déjà agrandi le croquis Crève-feu/monture donc j'espère que ça ira.

Entierement d'accord. La partie toshop est ma favorite. Je vais repeindre sur tout et bien sur ajouter UN MAXIMUM d'ecumes lol