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Oui en effet, le blue ray et la pour me rappeler que de la lumière vient d'une fenêtre, je l' orientera sûrement vers les feuilles pour ajouter du storytelling

Je rencontre le même problème avec celui là :

Hello, Je bloque sur mon dernier croquis. J'ai l'impression que la façade gauche du bâtiment est à peu près bon en terme de fuites (mais je me trompe peut-être également), par contre je n'arrive pas à deviner le point de fuite pour la façade droite, j'avoue être bloqué 😕 je n'arrive pas à comprendre comment je peux placer un point de fuite de manière juste et précis. Je peux avoir quelques conseils s'il vous plaît ? 🙂

Pour bien visualiser les pbs d'UV Mapping, toujours mettre un damier (texture générée "checker" avec Blender j'imagine, je n'ai pas encore jouer avec ça), si on a pas de beaux carrés réguliers => PB (sauf si c'est voulu ou pas important.) Je faisais tjs ça avec 3DSMax pour être sûr de ne pas avoir de déformations.

Belles corrections, la 3e est la meilleure je trouve, la dernière c'est l'excès d'ombre à gauche, les deux premières sont un peu trop verdatres. Le vestige du "god ray" initialement provenant du coin supérieur droit de l'image (cf préliminaires 1,2 et 3) et réduit à un faible éclat est sans doute de trop vu qu'il ne ressemble pas à une lumière naturelle.

L'image a été postée, navré de ne pas avoir donné de retour mais j'admets avoir été absorbé par le painting ! Merci encore à @Hayato.Art pour l'outil, il m'a été très utile. Bon painting ! Lien vers le poste : ici.

Je continue d'explorer ce rendu . pas vraiment satisfait de la direction des ailes, peut-être que je vais les changer complètement

L'avancée... fin de la bataille dans 3 jours ! Faut que je speed

Hello ! Super ta fleur, c'est de l'excellent travail ! - Zone rouge : tu as deux traits dans cette sone alors que ça devrait juste être un dégradé doux de l'ombre. - Zone vert : tu peux rendre plus blanc/bleuté, ces deux zones de hautes lumières, moins jaunes. - Zone bleue : Tu peux augmenter la luminosité de cette partie droite de la feuille pour qu'on comprenne bien que la gauche est dans l'ombre. - Zone jaune : Tu peux rendre plus progressif le dégradé vers ton ombre qu'on sente bien le volume cylindrique de la tige. Pour ton poivron très bon travail également ! - Zone jaune : Il te manque la réflexion bleutée à cet endroit. - Zone bleue : Tes hautes lumières dans cette zone sont un peu trop fortes et donnent une impression de quelque chose qui est bombé, qui sort, comme deux bulles en train de se former. Essaie de l'adoucir, de bien le fondre pour mieux rendre la texture et le bon relief. - Zone verte : Tu as coupé l'ombre du poivron à cet endroit là. - Zones roses : Essaie de bien faire le dégradé du poivron da la réflexion vers l'ombre. Que ça fasse le bleu de la réflexion, le bleu mélangé avec le rouge puis le rouge de l'ombre. Tu as actuellement le bleu clair de la réflexion puis direct le rouge de l'ombre mais pas le dégradé de couleur. Pour la zone de séparation au milieu, essaie de bien respecter la forme du volume du poivron. Pour la tasse, très bien aussi ! Tes couleurs sont vraiment justes, bravo pour ça ! - Pour moi, le principal problème est la forme de la soucoupe et de la tasse qui faussent un peu le volume, ce qui est dommage car les reste est top ! Tu peux donc retrouver la courbure de la soucoupe sur les bords droits et gauches qui manquent d'arrondi et du coup font sembler la soucoupe un peu plate. Tu peux aussi foncer un peu plus le côté droit et le bas de la soucoupe, il faut vraiment bien sentir son volume arrondi. Pour la tasse, tes bords droit et gauche rentrent vers l'intérieur, alors qu'ils devraient se courber vers l'extérieur. Ta anse est un peu trop haute et arrondie aussi. Essaie de bien soigner la réflexion du côté droit de cette tasse. 🙂

je poste mon essai de couleurs ainsi que mon travail préliminaire du début (souvent laid)

Troisième image, en parallèle de la deuxième. Cette fois je pars d'une base noire & plan, 100% painting. Une humaine corrompue par le mangeur-de-monde sur sa monture. Le challenge principal pour moi va être le personnage humain 😮 Le personnage sera une femme en armure biomécanique, armée d'une épée en crystal vert (rappelant les couleurs du mangeur-de-monde). La monture sera un "heavy" de mon premier poste. Je vais me focaliser sur le visage (qui est horrible actuellement) car tant que je ne serai pas satisfait de ce dernier, pas de raison d'aller plus loin avec le reste...

Nouvelle image : une catapulte biomécanique, l’un des redoutables serviteurs du Mangeur-de-Monde. - Haute d’une dizaine de mètres, cette créature musculeuse impose sa présence sur le champ de bataille. - Son abdomen produit en continu des œufs verdâtres : elle les libère, les saisit, puis les presse entre ses mains pour déclencher une réaction en chaîne, rendant chaque œuf hautement explosif. - Deux paires de pattes massives lui assurent stabilité et mobilité, quel que soit le terrain. - Deux longs bras puissants servent à projeter ses charges à très grande distance. - Plusieurs yeux répartis sur son crâne offrent une visée précise. Pour ce painting, j'ai utilisé une base de 3D afin d'établir les formes et les lumières. Le concept initial peut être trouvé sur mon premier poste 😉 Le défi principal : transmettre immédiatement l’idée qu’il s’agit d’une catapulte vivante. En arrière-plan, des projectiles en vol renforcent la lecture de scène de siège.

Salut salut ! Voici les deux images retouchées :

Coucou, j'ai l'impression que la main du personnage de gauche est à l'envers, il a son pouce vers l'avant ? Hâte de voir la suite sinon 🙂

C'est impressionnant comme le résultat a l'air bien meilleur en modifiant quelques détails. Enfin, c'est plus visible sur le poivron que sur la fleur. Je vois maintenant à quel point c'est puissant de combiner les brushs dans des situations que je n'avais pas vraiment expérimenté. J'avais essayé de faire un blending avec mon brush texturé mais la texture et la dureté causaient des démarcations. J'ai passé deux coups de brush doux sur les zones en question et je sens vraiment une texture lisse (alors qu'avant je trouvait que ça ressemblait à une pomme). J'ai aussi augmenté la saturation sur le dessus car ça me semblait moins vif que sur la photo.

6ème jour :

5ème jour :

Bonjour à tous ! je débute les cours depuis peu, j’habite à Pieterlen à côté de Bienne dans le canton de Berne. Je suis ouvert à partager avec vous…. je suis sur insta sous vinbal_art et vous ? salutations

Salut tlm, J'ai pas eu le temps de poster, mais j'ai continué à tirer des portraits ces trois derniers jours. Ca nous fais une trentaines de têtes supplémentaires. Je continue à tester plein de trucs : Ne peindre qu'au lasso utiliser une brosse ronde dure sans mélange utiliser la plume de calligraphie plein de variantes autour d'un brush "buisson" que j'aime pas mal parce qu'il donne de la texture et de la variété aux couleurs de bases. J'ai tenté d'apprivoisé la palette de Zorn avant-hier. Pas terrible le résultat Du noir et blanc, du stylisé, du crayon, du contraste, de la couleur, de la texture, quelques réussites, des petite trouvailles, pal mal de ratés et deux trois bouses. Voilà voilà. Si vous avez des idées de styles ou de technique que vous connaissez et que vous trouvez sympas, hésitez pas à me les conseiller. J'ai envie de papilloner encore pas mal. 4ème jour :

hey, je partage mes avancées sur ma participations au challenge et les différentes étapes. J'aurai besoin d'aide car j'ai pas le recul pour voir si mon visage est ok anatomiquement. J'ai parfois l'impression que oui, d'autres fois non.. bref merci d'avance si vous voyez des choses qui vous choque ! 🫶

Back again ✌️ ! j'ai clean le dragon et le fond ( encore un peu l'opacité a régler pour pas que ça surcharge l'image ), j'ai masqué les détails du soleil au moment du screen pour corriger les points de tangentes de l'image ( un enfer vraiment 😂😂 ). je pense refaire les nuages après réflexion, leurs formes n'allait pas avec me reste de l'image a mon goût 🙂. (Oui j'ai un processus très chaotique 😂 c'est souvent a base de 2 pas en avant 1 pas en arrière )

Bonjour à tous... Après plusieurs heures de travail je vous fait part de mon exercice 2.5, je me réjouis de lire vos commentaires. A très bientôt pour la suite :))) PS: Je dois chaque vois répondre à ce sujet pour mettre mes nouveaux exercices ? ou commencer un nouveau sujet ? je suis un peu perdu....

C'est vrai mais entre le tuto et la réalisation il y a parfois un univers ahah! Mais ça finira par fonctionner. 😁