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J'adore 🤩

Coucou, Je dois dire que ton message m'a touchée, car je suis un peu dans le même cas que toi. Trouble anxieux généralisé, dépression post-partum puis burn-out parental. Je connais mal le trouble borderline par contre. Je ne suis pas psy, mais je pense pouvoir te donner 2-3 pistes, liées à mon vécu, et même si c'est très personnel, ce sont généralement des conseils donnés pour l'anxiété. Vois-tu un psy ? Pour l'anxiété/dépression, rien de tel que les TCC ;) et exit les psychiatres qui t'écoutent parler 30 min sans te donner le moindre conseil pour aller mieux !!! Ce que tu décris s'appelle l'anticipation anxieuse, ça consiste à imaginer ce qui va peut-être se produire, de façon très négative, en imaginant le pire scénario, et en oubliant qu'on peut agir pour se sortir de la panade avant même d'y être. Le coup classique de "j'ai loupé mon bac, donc je ne pourrais jamais trouver de travail, donc je vais finir SDF". Alors avant d'en arriver à être SDF, on peut repasser son bac, et même si on le loupe, y'a plein de tafs accessibles sans le bac. L'anxiété nous fait choisir le pire scénario car on croit que si on y est préparé, ça se passera mieux. En fait tu pars de la situation A où il ne se passe rien, pour t'imaginer aller directement à la situation Z, la pire, la plus catastrophique (je loupe le bac = je vais être SDF). Tu le décris très bien : si je me lève, je vais dessiner mais si c'est nul, je vais me sentir mal, et si je me sens mal, je vais paniquer, et si je panique, c'est la cata. A force de l'anticiper, ton esprit finit par comprendre que sortir du lit = panique assurée. La meilleure chose à faire (selon mon psy), c'est de vérifier dans la réalité si cette croyance est vraie. En y allant progressivement, juste sortir de ton lit 5 min, puis 10 min, pour aller te doucher, te faire à manger, faire un peu de sport, etc. Puis essayer de sortir marcher 1 min, puis 5 min etc. Ce ne sera peut-être pas agréable, mais tu verras que dans la réalité, rien de grave ne va se produire. L'important est d'y aller progressivement, avec bienveillance, sans trop d'en demander : c'est comme les étirements, ça doit tirer, sans se faire mal. Et honnêtement ça marche, ça fait des années que je ne fais plus aucune crise d'angoisse à cause de l'anticipation anxieuse. Pour le dessin, je pense que je ne t'apprends rien si je te dis que l'anxiété PARALYSE notre performance ;) en imagerie médicale, des scientifiques ont vu que le sang cérébral est redirigé vers l'amygdale (qui gère le danger) au détriment du néo-cortex (lieu de la réflexion). Donc c'est une réalité. Mon plaisir à dessiner a diminué au fur et à mesure que mon anxiété a augmenté ces dernières années. Peut-être que tu te mets la pression avec ton école de dessin, et que ça te paralyse ? En 2018 quand j'ai remplacé ma minuscule Wacom Intuos sans écran par une Huion avec un écran de 20', ça m'avait mis une énorme pression d'un coup, genre "ça devient concret" niveau professionnalisation, et j'arrivais pas à m'en approcher au début. J'ai mis bien 2 mois à réussir à re-dessiner sans stress avec. Et fin 2022, je me suis payé une tour de compète pour remplacer mon vieux PC portable, et pareil, gros coup de pression. Je ne peux que te conseiller d'aller regarder les interviews de Christophe André, psychiatre qui a beaucoup travaillé sur l'estime de soi, l'anxiété, la dépression. Il a écrit des livres très accessibles et j'aime beaucoup son approche :) Si je pense à d'autres trucs je te dirais ! Courage :)

Hello, je me lance dans une participation express, j'espère que j'aurai le temps de terminer une illu sympa ! Mon but ici est de me lâcher complètement, je suis parti avec quelques ref ultra solides de Tooth Wu histoire de me challenger encore plus, on verra bien où ça me mène il faut tenter ! J'ai commencé en silouhette une scène où mon barbare de lumière va repousser des zombis, classique mais efficace j'espère 🙂

Bienvenue @lapattegraphique bonne suite. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Merci du compliment ! Pour le manteau, je me suis inspirée de l'exo 2, en dessinat d'abord la forme général d'une couleur, et après j'ai essayé de rajouter les lumières et ombres aux endroits clés, avec un brush bien choisi (avec un bord plutôt diffus, un peu texturé)

Alros un gros gros effort pour moi de poster ici j'en ai pas mal des dessins digitaux mais je ne savais pas quoi partager

Bonjour je suis Audrey j'ai 35 ans et je suis graphiste illustratrice freelance, je suis en Alsace dans le bas-rhin. Je regardais souvent des vidéos sur YouTube, mais je souhaite faire un album jeunesse et je voulais apprendre à mieux gérer les choses donc j'ai commencé les cours et j'aime beaucoup. Voici un petit avatar simple que j'ai réalisé depuis peu.

Ouais, très bonne idée ! 😃 J'imagine déjà 😆!

Des mini ajustement et ça dégage 🙂

Hellooo ! @justice8 J'aurais des questions pour Blender ? 1) Comment fait ont pour exporter un personnage en 3D ? 2) Quel format choisir pour l'exporter ? Merci d'avance 🙂 !

Un casque de pompier et des armures couleurs Sentai et on n'y aurait vu que du feu.😁

Y a pas à dire, le stylo bille ça a quand même de l'allure. Courage pour le fond.🙂

Merci @caleidocchi !!! J'ai pourtant fait en sorte que cela ne ressemble pas trop a Solo Leveling🤣mais je n'ai pas réussi (peut-être a cause des armures noires est l'aura de couleur violet) !

Salut @i-khar-us, Bon travail sur la correction des quelques points de l'exercice 1, c'est bien ! 👌 Pour l'exercice 2.5, tu t'en sors pas mal du tout également. Ici, je te conseillerais en priorité de bien placer la lumière principale directe (venant de la gauche) sur le personnage. Elle est absente ou bien trop discrète à certains endroits comme ici par exemple : Vu qu'elle est très intense, elle vient créer beaucoup de contraste entre la luminosité de cette highlights et le reste du bonnet notamment. C'est ça qu'il te manque actuellement 👍 Le reste est solide sinon. Bonne correction !

Salut @tenra, Tout d'abord, je trouve que ta deuxième version de l'exercice 1 est déjà beaucoup mieux 👍 On sent que tu as compris certaines choses et le résultat le démontre bien. Attention néanmoins à quelques petites chose encore : - Notamment au niveau de la forme globale de tes figures. Pour certaines, tu as le bord qui est un peu "tremblotant" Prend donc bien le temps de soigner ces contours là, que ce soit avec la gomme ou le brush selon s'il te faut "ajouter de la matière" ou en "supprimer". Pour d'autres : c'est simplement une question de décalage assez évident. Ce n'est pas forcément très grave mais simplement à garder en tête pour entrainer également ta capacité d'observation et de mise en pratique fidèle 👍 /// Concernant les 2 exercices suivants, mon retour principal est le même, c'est à dire, le fait que t'es arrêté trop tôt dans l'exercice, à mi-chemin d'un résultat/rendu qu'on pourrait qualifier de vraiment abouti. Il faut vraiment que ton rendu puisse "tenir" sans le croquis notamment. Tu es en bonne voie (particulièrement pour la montagne) mais ça nécessite encore un peu de travail. Ne t'inquiète pas si tu vois que ça te prend pas mal de temps, c'est tout à fait normal en tout début. Si tu prends plusieurs heures, tu restes dans la moyenne malgré tout 👍 Avances donc encore un petit peu dans ton rendu, je te ferais des retours un peu plus détaillés à ce moment-là du coup. Bon painting, à la prochaine !

hmm, ça sent bon les influences Solo Leveling par ici!^^

@Neuf150 Merci bien, je suis allée jeter un œil tout à l'heure. Très bien, je n'y manquerais pas. Une bonne journée à toi,

Bonjour @Lodoret bon début de chapitre à toi ! 🙂 Alors, sur ce premier exercice, tu as de belles choses qui sont mises en place mais aussi un certain nombre de choses qui ne fonctionnent pas encore totalement. Je vais m'attarder sur ces quelques points là en priorité du coup : - D'abord, de manière générale, attention à la silhouette de tes figures. Tu as souvent, soit des décalages plus ou moins importants dans la forme en elle-même, soit des bords qui manquent de netteté (tu as cette sorte de tremblement qui est normal au début). N'hésite pas donc à bien prendre le temps de former tes figures et à définir une silhouette qui soit juste et solide avant même de passer à la suite et aux "informations" de couleurs, lumière, ombres, etc... Il faut voir ça un peu comme un sculpteur qui vient tailler dans sa matière pour donner la forme à sa sculpture. C'est pareil pour nous en digital painting, sauf qu'on se sert du brush et de la gomme 👍 Pour le côté "tremblotant", essaye de faire des passages/gestes plus nets et rapides avec ton bras, quitte à les refaire plusieurs fois d'affilée, jusqu'à ce que le résultat te plaise. C'est ce qui va réduire considérablement ce rendu là. - Ensuite, pour chaque figure, essaye à chaque fois de te poser la question si tu as affaire à un "bord", une transition, un dégradé qui est "dur" ou "doux". Car c'est ce qui fait défaut à certaines de tes figures où tu as parfois un "bord" dur là où on devrait avoir un rendu plus "doux", "progressif", "diffus". Exemple : Bonne correction/continuation à toi !

Olivaxx Véreux, au bagne interstellaire!!! Vive Hydrochlorix notre druide! Ah oui, "SWIZ", là où le rancor met le chocolat dans le papier d'alu.^^ Pour l'impératrice, oui un peu déçu, j'aurai bien voulu voir ton interprétation de la chose. Mais la vrai déception, c'est que le monsieur à la tronçonneuse et au fusil de chasse ne vienne pas nous débarrasser de tous ces démons qui pullulent en toute tranquillité à nos dépens.

Salut @Zeven, C'est très bien pour ce qui est de la correction des 2 exercices de la montagne et du personnage dans la neige ! 👍 Pour te répondre @ilya, je m'y prendrais de la même manière peu importe l'échelle (1, 2 ou 3) car c'est exactement la même approche ; c'est à dire peindre une forme avec une lumière et une ombre qui forme un volume (même s'il est très "plat" comme ici la feuille). La seule chose qui change, c'est la taille de l'élément en question. L'idée est aussi de profiter de la petitesse de l'échelle 3 par exemple pour ne pas peindre un à un de manière hyper rigoureuse chaque petit détail. Ici, tu peux te permettre de simplifier ou juste suggérer. L'outil en lui-même n'a pas spécialement d'importance. Simplement, le brush soft par exemple est plus adapté pour faire des dégradé "doux". Je m'en servirais pour peindre rapidement les zones d'ombres par exemple donc. Bonne continuation à tous les 2 !

Et la version terminée. Je voulais faire une magicienne blanche que régénère des terres désolées et brûlées.

Le rendering

Le croquis et les aplats

Mes refs: j'avais dans l'idée de faire une magicienne blanche.

Salut @Sgrumbfle, Pour le fond, en termes de "formes" des tâches, c'est très bien comme ça 👌 Par contre, là où je dirais que tu es allé peut-être un peu trop au delà, c'est au niveau de la température des couleurs. C'était bien que le bas de ton fond ait ces couleurs légèrement plus "froides" que celles du haut de l'image. Ça vient créer un contraste "chaud/froid" qui est intéressant et nécessaire de garder. N'hésite pas à expérimenter avec un passage léger sur un calque en mode "couleur" (avec une couleur bleutée sélectionnée), ça devrait le faire je pense si tu y vas de manière très subtile 👍 Nickel pour la branche en elle-même sinon !