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yo, je trouve c'est deux premier croquis très réussi surtout celui du scaphandre super précis. Pour tes ombre déjà bravo pour cette motive que je n'ai pas eu mais effectivement elle paraisse très plate car tes hachures sont toute droite. Tu gagnerais en fluidité dans ton image si tu faisais suivre la forme du volume a tes hachures. il est possible d'avoir des hachures droite mais elle doivent être bien réfléchis mais tu peux aussi les courbé dans le sens de la forme. si tu veux il y a pas mal de tuto pour avoir un peu plus de base sur le sujet en cherchant cross hatching sur youtube.

Voila l'avancement de mon illu des oisillons je suis plutôt content du résultat même si après réflexion j'aurais peut être préférer faire quelque chose de plus personnel a l'aide de référence plutôt que de copier casi a l'identique ce qu'a fait spartan, mais j'attend de voir ce que vas me proposer le prochain exo qui je pense me comblera su ce point.

merci neuf pour le conseil de video . voilà une journée bien remplie avec ce design haut en couleur ,de quoi y laisser des plumes .

Ca marche, j'y reflechirai 🙂

Super, en vous remerciant. Bonne continuation et à bientôt.

salut! d'ici une semaine ou deux normalement et ça dure 2 mois pour rendre les dessins

Au cas où ça intéresserait quelqu'un de configurer une molette de tablette ou de console, j'ai découvert grâce à @Caméléon (forum consacré aux problèmes rencontrés avec les tablettes xp-pen) que les raccourcis nécessaires pour les rotations horaire et anti-horaire étaient Alt+F13 et Alt+F14. J'ai testé avec mon Loupedeck S et ça marche ! La vue tourne avec la molette... Très pratique ! Et pour réinitialiser la rotation à 0°, il suffit de cliquer sur Escape.

Hello, moi c'est Hypojamy, J'ai participé au summer camp et suite à ça j'ai décidé de passer le pas et de me lancer dans le programme indispensable. Voilà un fan art que j'ai réalisé de mon personnage dans FF XIV. ça m'a pris entre 10 et 15h sur une petite dizaine de jours (ça permettra de voire l'évolution de la vitesse/qualité). Je ne sais pas trop quoi raconter de plus, y a plus qu'à avancer sur le programme !

Bonjour @JorisHalgandet merci pour tes retours ❤️ Comme demander j'ai ajusté la forme de la montagne. Je ne suis vraiment mais alors vraiment pas satisfaite de ce painting, j'ai l'impression d'être dans une impasse : je sais que ça ne va pas mais je n'ai absolument aucune idée de quoi travailler. C'est très perturbant. Cet exercice était le plus difficile je trouve jusque maintenant... Pour le petit monstre j'ai essayé de changer les tons du fond ! C'était assez mono-chromatique à cause de la lumière émise pas le petit monstre 😄 mais c'est vrai que ça fait un peu "plat". Pour le poivron, j'ai arrangé la transition du reflet ! Merci infiniment. J'ai aussi fais la tasse. Je ne vais pas mentir : c'est compliqué !! J'ai apprécié -à ma grande surprise 😂- faire les reflets... ça donne de suite de la "consistance". Voilà, merci encore aux formateurs et belle journée à vous !

Merci @Caméléonpour l'info des raccourcis cachés AltF13 et Alt F14 , raccourcis très utiles pour définir les sens horaire et anti horaire de la rotation de la vue. Je cherchais cette info que je ne trouvais nulle part pour configurer le potentiomètre de mon petit Loupedeck S. Ca fonctionne ,trop contente !

Hello ! L'île, le ponton et la montagne derrière le robots devraient être plus bleus/ Pas gris ! Et la light qui tape sur la tête du robot manque de saturation et de luminosité ! C'est un peu sombre/éteint ! Pour le dessin perso la compo est pas mal déséquilibré. La cité à gauche est sur le bord bord de l'image, le perso à droite est quasiment sur le bord aussi. Et y a un énorme espace de vide au milieu qui fait pas vraiment de sens. Dans ce genre de situation, hésite pas à utiliser les astuces des tiers comme tu l'as vu dans la partie 1 au chapitre sur la composition ! D'autant plus que sans parler des tiers, la cité et à la même hauteur que la tête du personnage, très en bas, ce que généralement on a tendance à éviter de faire, et en plus de ça, ça fait que tout le haut de ton image sert pas à grand chose ! Aussi la cité c'est sensé être ton point focal et elle estm inuscule dans l'image, gaffe à ça ! Et ensuite c'est question d'équilibrer les éléments pour guider l'oeil vers la cité : Pour la perspective dans ce genre d'image, focus toi vraiment sur l'idée que : Tout ce qui est en dessous de la ligne d'horizon on le voit de haut, et ce qui est au dessus on le voit d'en dessous. Si quelque chose est sur la ligne d'horizon on le voit pas en perspective. Plus on s'éloigne de la ligne horizon, plus la perspectiva va s'accentuer ! Le fait que ton enviro soit très naturel ça aide à esquiver des erreurs de perspective, ou en tout cas les erreurs sont plus pardonnables. Ce sera surtout pour la ville, le perso et le premier plan qu'il faudra faire attention ! Mais vraiment met l'accent sur ta cité qui est quasi invisible dans ton premier sketch, défini comment tu veux balader l'oeil de ton spectateur !

Nice ! Bon boulot et bonne simplficiations ! Je pense que t'aurais pu un peu suggérer la végétation du premier plan, sinon top 🙂

Okay ! Du coup c'est comme tu le sens ! Faut vraiment que peser le pour et le contre sur savoir ce que va vraiment t'apporter le line si tu le fais ? Dans le sens où là ton lit y a plein d'endroits où il est propre/ Alros certes y a plusieurs endroits qui sont un peu sales et qu'il faut clean ou faire gaffe aux épaisseurs de lignes. Mais globalement à toi de voir si ça te prendrait plus de temps de clean ce qui est sale ou si tu comptes vraiment refaire tout le line ! Les deux ont leurs avantages ! Sinon en terme de dessin pur, c'est validé 🙂

voila tous les croquis de l'exo 5 que j'ai fais. je vais passer a la suite mais je manquerez pas de continuer a utiliser ces techniques de croquis qui sont très efficace.

Hello à tous, voici mon essai avec les formes à reproduire. Ce n'est pas si facile, surtout la maitrise de l'opacité du brush ...

Bonjour à tous ! Allez, je commence à poster les croquis que j'ai fais (actuellement 2 sur 6) Je commence déjà à me faire quelques remarques qu'il faudrait que je prenne en compte pour les prochains croquis (notamment le fait qu'il faut que je m'applique plus pour la première phase de line et aussi qu'il faut peut-être que j'utilise un brush encore plus fin pour la phase finale de line). Là où j'ai du mal, ce sont les ombres. Je tente de les représenter avec des hachures mais j'ai l'impression que ça rend bizarre. Auriez-vous des conseils à me donner ? Je reviens vite pour poster la suite

Hello @Chapi, je partage un brouillon tres brouillon, mais je voudrais savoir si ca va dans la bonne direction avant de pousser le DP plus loin ? L'objectif c'est de presenter un genre de mont St Michel dans un environnement type Hawai tres montagneux/volcanique tres vert et bleu. j'ai peur que la falaise sur laquelle le perso se tient soit un peu trop élevé...et d'autres erreur notamment de perspective. merci d'avance

Hello, Je poste là une version non terminée de l'exercice 2,5. Il manque encore quelques éléments (notamment les pieds du ponton et des ombres) J'ai du mal à aborder la suite de l'exercice en l'état. Je me suis efforcé de suivre la méthode des gros volumes d'abord. Globalement, il y a des choses que je trouve réussies et d'autres vraiment ratées (les pieds du ponton à gauche, et la barrière sont vraiment pas super je trouve) Je crois bientôt arriver au moment où il va falloir s'attarder sur des détails, mais j'ai cru comprendre que ce n'était pas tout à fait l'objectif de cet exercice. J'aimerais donc un premier avis sur mes avancées pour m'aider à y voir clair dans mon approche de cet exercice. Merci d'avance pour vos conseils

Hello ! 😄 ✌️ Me revoilà après une ptite pause 😅, avec le croquis libre de fin de chapitre. ( Je m'attaque sous peu aux oisillons 🙂 ) Alors je me suis orientée sur un genre vitrail en l'honneur de mon poti chaaat, parce que ça me faisait marrer XD [ J'en ai profité pour faire l'exo du croquis de l'épée que j' ai l'intégré ]. En attendant vos précieux retours Belle journée/soirée todoooos 🙂

voici les corrections apportées à l'exercice 2,5. J'ai essayé le plus possible d'être moins flou sur le bonnet et le manteau mais si tu zoom dans l'image tu verras encore du flou . Pour la manche gauche , j'ai essayé d'apporter de la lumière mais je pense que c'est pas encore cela. J'ai revue en plus de tes retours , car cela n'allait plus à mon sens avec les nouvelles corrections : - la barrière du fond - les jambes , l'une était plus grosse que l'autre - certains plis du manteau dans son ensemble A plus tard 🙂

Hello @JorisHalgand 🙂 Merci pour tes retours ! Voici les corrections apportées à l'exercice 02

Hello @JorisHalgand, Voici donc comme promis les corrections du painting au lasso. En fait j'avais pris le résultat de Spartan (ci-dessous) comme modèle d'où la différence avec la composition générale. Du coup j'ai tout repris de zéro avec la photo présente dans les fichiers du cours. En fait ce que tu as pris pour des montagnes étaient des arbres 🫣. J'espère que la version corrigée est mieux. Attention, je me suis vraiment focalisé sur l'exercice (à savoir l'utilisation du lasso). J'ai donc "triché" pour la couleur en m'aidant de la photo (je choisi la couleur à la main puis je contrôle et je corrige avec la photo). J'avance.

Merci pour ta réponse. J'ai bien réussi à affecter des raccourcis sur le clavier et sur la remote control pour mes brushs Voici le tuto que j'ai utilisé pour ceux qui en auraient également besoin :

Salut Micmac, peut-être que cette vidéo sur la chaleur de la couleur pourrait t'intéresser… (A new Way to Think About Colors par Lighting Mentor. Traduite en français). Bon brush.

Hello, premier jet pour cette partie