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Bonjour ! Voila ce que j'ai accompli lors du chapitre 2 pour l'instant ! Exercice 1 : Exercice 2 : Exercice 3 : Exercice 4 : Les différentes étapes : J'ai clairement du repasser de fou sur la seconde étape parce que j'arrive vraiment pas à estimer les proportions d'une référence comme on peut le voir dans l'étape 1, puis mettre la ref cote à cote avec mon croquis pour corriger. Au final je pense que je maitrise clairement pas l'exercice vu le temps que ça m'a pris pour le réaliser, j'ai trop trainé aux étapes 1 et 2, et ctrl+t/effacer tout un tas de truc car j'étais pas satisfait des proportions.

Bonsoir voici donc mon digital painting repére voilà la tronche du chantier , à force de me coltin...de regarder assidément avec entrain et passion de nombreux tuttos sur internet ,je sais que j'ai quelques notions en vracs mais sur tout ce qui est pratique c'est vraiment pas ça , j'ai du gros travail qui m'attends sur tout ce qui est shading et texturing ainsi que sur la maitrise de mon logiciel ,si je pouvais passer sous la barre des 3h sur une image ,donc avant que la fatigue ne s'installe trop ,ce serait top en espérant donc pouvoir m'améliorer en suivant ces cours et en harcelant de ques.... en profitant au mieux du savoir éclairant des formateurs

C'est noté pour les études 🙂 Voilà la branche pour les oisillons !

bonjour merci d’avoir prise du temps pour l analyses de mes illustrations. les illustrations ne sont pas terminées pour le monstre c’est un croquis pour lancer des idées de volume placement tout va changer ou être ajusté grâce aux calques. même le fond n’est pas définitif. je sais pas si c’est bien d’avancer sans savoir quoi est où placer les choses. mais sur les prochaines étapes je ferais attention . pour les algues c’est une focale qui vas ce mettre en place je fini la colorisation puis les effets mouvement et focale plus les autres petits truc à ajouter. je pense que je suis à la moitié des cours procreate du coup j’avance doucement et a des moments je par à l’aventure je reprends les cours quand je bloque je mémorise mieux le cours vu que je pratique avec une recherche jusqu’à ma limite de connaissance. pour la tangente de l hameçon je l’avais pas vu non plus. j’espère te relire sur mes autres avancer sur c’est deux illustrations 😁

Salut @adrienG, Merci, c’est bien noté pour les futures retouches🙂. Voila les deux premiers croquis de la série.

exercice 10

Merci beaucoup pour la correction @ShozArt En attendant la correction, voici l'exercice suivant. Je pourrais encore peaufiner, mais je me suis fait une grosse frayeurs. Il y a eu une coupure de courant et mon fichier s'est corrompu. Je n'arrivais plus à l'ouvrir. Mais j'ai heureusement pu le retrouver 😮‍💨

Bonjour a vous j aimerais savoir savoir si le cours peindre un paysage réaliste de fantasy peut ce suivre avec clip studio paint. J ai les base de la perspective et connais déjà les vignette mais je fais plutôt ça en traditionnel. N ayant pas le budget pour le programme indispensable je me dit que cela pourrait m être utile pour le digital painting mais le logiciel fait débat dans ma tête. J ai pas l intention de prendre photoshop. Donc si ça peut se suivre sur CSP? Merci de votre réponse Cordialement

Merci beaucoup pour toutes ces précisions je vais prendre ça en compte 😃

J'ai allégé un peu. Les traits et les couleurs. J'ai l'impression que c'est mieux. Qu'est ce que vous en pensez ? Je vais passer au décor et revoir tout ça dans la globalité ! Si vous avez des retours, n'hésitez pas, je prends !

Bonjour @joshuaM, c'est un bon début pour tes deux exercices. J'ai néanmoins quelques petites remarques à formuler: - Il me semble que ton arbre-monstre pourrait être plus impressionnant si l'avant-plan prenait moins de place dans l'image (genre 1/3-2/3) et si le perso était légèrement réduit. -On peut remarquer aussi plusieurs tangentes dans cette image (des zones qui touchent tout juste ou presque le bord ou une autre surface): le "bras" de l'arbre à gauche touche le cadre sur 2 points notamment, ou la hache qui fait contact avec la "jambe" de l'arbre et la tunique du guerrier. Dans une illustration, il est toujours préférable de mieux écarter, ou de faire se croiser clairement les différentes zones. Les tangentes sont à proscrire 😡, c'est un must! - Concernant tes poissons, c'est bien parti aussi mais j'ai une question : tes algues de gauches sont-elles floutées parce qu'elles sont en mouvement? (alors pourquoi pas les autres) ou parce qu'elles sont hors focale? Dans ce dernier cas, pourquoi le poisson de gauche (hors focale aussi en toute logique) est-il net 🤔? -Alors, tu as aussi une tangente entre l'hameçon et les algues de droite. Ça peut sembler beaucoup de remarques mais tout ça peut être très vite réglé . Bonne suite à toi, je trouve que c'est du très bon travail 😉

bonjour, voici l'exercice 2,5 terminée, la neige quel enfer mais je suis plutôt satisfait du résultat

Bonjour à vous, je remercie DPS et Spartan pour le chapitre sur les statuts très intéressant ainsi que toute les informations partagés. Il y a néanmoins beaucoup de questions concernant des spécificités et je souhaiterais vous les partager en espérant trouver quelqu'un dans le même cas que moi: je crée ma propre marque J'illustre mes propres illustrations Je les auto-finance pour les imprimer sur des supports en série comme des cartes, des poster, des stickers, etc... je démarche auprès des boutique physiquement pour vendre plus tard: j'expose en convention ou au marché de noël je crée mon site internet et ma boutique en ligne pour vendre directement dessus (option: ponctuellement je me vois proposer de faire une illu pour des particuliers, une fameuse prestation de service, mais ce n'est pas mon activité principale) Dans ce cas la, selon vous quel statut serait l'idéal? Comme beaucoup je partirais sur une ME. Mais voyez-vous un quelconque avantage d'une AA pour ce type d'activité? Si des gens sont dans ce cas la, hésitez pas à partager. Personnellement j'ai pris des rendez-vous avec pôle emploi et des associations d'aides aux artistes pour récupérer des informations importantes. Si j'ai des choses importantes à partager, je reviendrais bien évidemment vers vous pour aider la communauté. Merci pour votre aide ps: pour la protection d'une marque, j'avais écrit un gros pavé dans le discord "ascension des artistes" qui malheureusement n'existe plus. Je connais deux trois trucs à savoir pour en protéger une. Si jamais ça intéresse quelqu'un, hésitez pas à me demander et je vous répondrais volontiers sur ce que je sais.

Hello ! Voici mes exercices 2 et 3 Pour les hachures j'ai préféré dessiner au stylo qu au crayon, je trouve que le rendu est plus net (et ça oblige à ne pas gommer haha) 😁

Salut @cerezita je me permets de UP le sujet car je suis dans le même cas que toi. Il n'y à pas de questions bête t'inquiète. Je ne sais pas si tu as pu depuis le temps trouver la solution pour tes activités? Ou si une personne peut nous renseigner sur le forum. Dans mon cas c'est le même que toi mais inverse, c'est à dire que je souhaite vendre des prints, mais à côté de temps en temps pourquoi pas faire une commission si jamais je souhaite arrondir mes fins de mois. Dans ce que j'ai compris des cours et dans mes recherches c'est que pour ce genre de chose tout porte dans le choix d'une micro-entreprise, le statut AA n'étant vraiment pas stable, ou peut-être que ça à changer en 2025? Mais j'ai la très grande impression que même si le statut AA est l'idéal parceque ça englobe tout maintenant, il faut quand même l'éviter pour se diriger vers une ME. Si c'est vraiment ce que je comprend à moins que je me fait une très mauvaise idée du statut AA. De ce que j'ai compris, le seul avantage intéressant en dehors des heures de formations et de l'assurance type salarié de l'AA c'est l’abattement qui est moitié moins que la ME. En dehors de ça je ne vois pas ce qui peut être bénéfique vu tout l'effort administratif à fournir. Et il me semble que si tu veux vendre dans une boutique en ligne, moins l'administratif est présent, mieux c'est.

Bonjour, de retour après cette longue pause. j'ai continuée les exercices voici mes trois premiers croquis.

Bonjour! J'ai une question concernant la TVA . Je suis déjà en EURL parce que j'ai depuis plusieurs années un salon de tatouage, et je suis redevable de la TVA. J'ai déjà eu à deux reprises des clients qui m'ont demandé un travail d'illustration. J'ai cru comprendre à travers mes recherches qu'il y avait un taux de TVA différent selon ce qui était vendu: L'acte de création d'une illustration qui sera vendue est-elle bien à 20%? Quelles oeuvres sont concernées par le taux à 5,5%? Sont-ce uniquement les ventes d'oeuvres en print par exemple? les oeuvres en traditionnel? ou aussi les digital painting? Et enfin j'ai lu que les droits d'auteurs étaient soumis au taux de 10%, qu'en est-il? Merci beaucoup pour vos éclaircissements, car je m'y perds!

Salut et bienvenue ! vraiment très chouette ton dessin ! J’aime beaucoup, j’aurais fait un cadrage différent cependant, mais en ce qui concerne les couleurs c’est très bien, rien de choquant ! ton personnage est vraiment sympathique 😊

exercice 5

Oui c'est vrai, en fait l'idée ce serai de dessiner un vampire et un chasseur de vampire qui vont s'affronter dans un cimetière, dans mon idée le vampire vient d'être libéré de son cercueil par la personne qui est gribouillée morte sur le côté parce que le vampire l'a tué après avoir été déterré, je voulais aussi suggéré du sang qui coule de la main du vampire. Le soucis c'est que c'était un peu laborieux à dessiner du coup j'ai commencer à me fatiguer donc je l'ai poster pour avoir un retour avant de continuer.

7 ans plus tard ...lol

Il semble que la zone masquée en rouge soit incomplète par rapport à ce que vous souhaitez en bleu. Cela peut arriver si la primitive de base a été supprimée avant la génération complète du masque. Pour résoudre ce problème, vous pouvez essayer de recréer la Shadow Box avec une nouvelle primitive ou vous assurer que toutes les faces de votre objet sont visibles avant de générer le masque afin d’obtenir la découpe complète.

Hello ! Alors va falloir m'en dire plus sur l'intention ici. Je trouve que le perso de profil semble un peu détaché, si il regardait vers le 2nd perso ca fonctionnerait mieux, ca permettrait d'établir une connexion entre les 2 plans. Aussi j'aurai renforcé les ombres sur le premier perso pour qu'il ait plus de contraste. Aussi attention à ne pas mettre trop de contrastes partout, On a des parties rim lights mais ici on a aussi de la lumière qui n'a pas trop lieu d'être avec des contrastes très forts. Voilà ce que je peux t'en dire pour l'instant.

Sympa le changement de couleur, je valide sinon pour les textures c'est du bon boulot !