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Bonjour à tous, je me lance, j ai décidé de suivre les cours de DPS pour pouvoir réaliser la couverture d un roman que j ai publié sous KDP Amazon. La page de garde n est pas attractive donc je souhaite en faire une autre. J ai quatre idée mais je vais les réaliser une par une. Le roman est une Romantazy pour adolescent, elle suit un groupe d adolescent sur une planète où l homme qui en accord avec son environnement y compris les dinosaures situés dans une vallée isolée entre 2 chaînes de montagne. Le livre aborde l amitié, le premier amour, la famille, nature, la télépathie. Voici : la page de garde actuelle les 4 vignettes d idée La premier idée en projet (brouillon): Je souhaite réaliser l image en une vue plongeante qui présente le lien qui pourrait se concrétiser entre 2 personnages (les 2 mains qui s approchent à la limite de se touche), la vue sur la vallée et la vue sur le personnage principal. Ce n est qu un brouillon pour le moment pour concrétiser mon idée, l un à été réalisé de manière aléatoire, et l autre en suivant la règle d or. Vos avis?

Bonjour à tous. j’ai toujours rêvé de bien dessiner et aujourd’hui j’ai vraiment l’envie de prendre le temps d’apprendre. Donc je me lance avec ce premier Digital painting. Vous remarquerez les magnifiques détails , reflet etc… Non je plaisante bien sur, je préfère en rire tellement j’ai honte 😅 J’ai une grosse marge de progression comme j’aime à le dire. Je ne sais pas si ça mérite des commentaires, mais je suis ouvert aux critiques (négatives comme positives 😉), et c’est bien pour ça que je suis ici. Merci de m’avoir lu et vu et j’espère que vous n’avez pas les yeux qui saigne

Et ma première partie du painting des oisillons, je n’ ai pas trouvé certains brush dont parle Spartan j’ai pourtant bien chargé le pack, j’ai donc fait sans, en essayant de faire au mieux :-).

Bonjour, Merci pour tes retours @Chapi. J’ai essayé de rectifier, en espérant avoir bien compris :-).

Hello ! Ok désolé que tu n'est pas trouvé de solution. Concernant la résolution, 300DPi c'est bien pour un travail professionnel c'est souvent ce qui est demandé, mais je ne pense pas que ce soit indispensable pour les exercices de DPS. On peut très bien travailler sur des résolutions plus faibles. Oui y'a surement un mélange de facteurs ici, entre le logiciel mais surtout la puissance de l'ordinateur, c'est vrai que souvent ca demande beaucoup de RAM et un processeur qui tourne bien (pas forcément de rapport avec le systeme d'exploitation d'ailleurs je suis sur win10).. Oui choix difficile c'est à toi de voir en fonction de tes besoins, après l'abonnement peut très bien etre résilié aussi, rien ne t'empêche de tester pour quelques mois. Keep it up !

Bonjour tout le monde ! Voici la correction de mes oisillons : Et voici également le croquis de mon DP : J'y ai passé beaucoup de temps, et je sens que j'ai atteint ma limite en terme de dessin pur, notamment pour l'anatomie du dragon ainsi que des deux personnages. J'ai tout de même décomposé le corps du dragon en formes simples (carré, cylindre) pour essayé d'avoir un design intéressant. Pour ce qui est de l'épaisseur de la line j'ai volontairement fais des lignes fines pour mes persos pour que je puisse leurs rajouter plus de détails qu'avec des lignes épaisses, est ce que c'est correct ? Voilà, qu'est ce que vous en pensez ?😁 Bonne journée tout le monde💪 A bientôt

Super. Merci pour ces conseils. Je note tout ça .. .et je continue !!! 😉

Comme d'habitude, merci @chapi pour ton retour et tes encouragements. Pour la femme : Merci, effectivement, j'aurais dû utiliser un brush dur, en testant, je me rends compte de la différence. Pour la montagne : Je crois que je commence à haïr la neige ! Blague à part j'ai essayé de synthétiser les montagnes en arrière-plan comme tu me l'as conseillé, j'ai dû m'y reprendre à plusieurs fois avant de trouver une méthode qui "fonctionne", je précise que je n'ai toujours pas regardé la vidéo de démo de spartan. J'ai essayé de dézoomer l'image et de peindre les formes que je voyais sans le lasso, j'ai ensuite rajouté un peu de texture avec le même brush que pour les cascades, mais je ne suis pas convaincu que ça apporte un plus :/ Dans tous les cas, j'ai l'impression que la couleur de ma montagne est trop marron sur le haut, mais je ne vois pas trop comment corriger ça sans devoir tout refaire cette partie :/

Je rajoutes de nouvelles illustration concept pour mon projet de jeu vidéo de plateforme / Aventure "Dadd" : Autre concept du protagoniste de mon jeu que je n'avais pas encore montré : Dessin de lui plus récent sur papier au crayon, j'ai rajouté un filtre bleuté et un faux effet d'aquarelle sur le logiciel Artrage :

Hey ! Je pense avoir trouvé la bonne teinte pour la partie bleuté sous la branche en fin de compte ! J'ai usé de la texture moon pour lui donner un aspect plutôt boisé ça rend vraiment pas mal je trouve ! Et j'ai tenté de faire comme sur le résultat de Spartan pour la lumière et j'ai accentuée la partie orangée je pense avoir visé juste, pas vrai ? 😮

Merci beaucoup pour vos réponses 😃 La video, quand je la regarde au ralenti, semble montrer une énorme différence, mais à vitesse de lecture normale, franchement je ne vois rien lol 😃 Je vais aller vers l'Air M3 du coup, merci pour avoir confirmé mon opinion ^^ J'éspère juste qu'avec apple je ne vais pas être embêter si je veux transferer mon travail terminé sur un PC. Je vais regarder des tuto mais vous n'avez pas eu de problèmes pour transfer un dessin terminé vers un PC et le lire en pdf ou autre chose ?

C'est noté ! Voila le début de l'exercice 3 avec la montagne !

Bonsoir ! Cela fait au moins dix ans que je retarde l'apprentissage du dessin. Sauf qu'avec mes projets écritures, toujours demander à un artiste, ce n'est pas rentable. Alors je me motive pour me lancer sérieusement et ainsi pouvoir illustrer ma vision de certaines scènes. Et cela commence par la représentation très nulle (syndrôme de l'imposteur bonjour ! :'D ) du héros de mon roman : Tobias Kramer. Pour le chapeau et les cheveux, je me suis aidée d'une image de référence, le reste... ben mon imagination. Hâte de voir évoluer le personnage entre les exercices des cours de DPS. Bon baiser de Belgique ! Memepotter

Voilà à quoi ressemble les images insérées dans les templates pokemon et Yu-gi-ho. Les illustrations sur les cartes seront présentées plus tard.

Et voilà les différentes tenues pour le marié.

Dans ce processus, les idées arrivaient au fur et à mesure. Par exemple, nous avons utilisé les modèles originaux des mariés (qui faisaient très plastiques et très rigides) pour en faire des figurines disposées sur la pièce montée. Voilà les modèles finaux ainsi que les modèles originaux.

Nouvelle planche cette fois ci plus orienté sur les mains 12/100 😭

--------------- Étude de référence et réalisation du premier modèle (suite)------------------------------------------------ Voici l'étude réalisée Une fois cette étude réalisée, j'ai pu terminer le modèle de la mariée. La voici en pose neutre dans une tenue décontractée (comme ci dessus) et en tenue de mariée. Ci dessous, l'essai des deux versions de la robe de la mariée avec la référence (qui n'est pas la mariée). Autant nous avions vu le costume du marié mais pas la robe de la mariée. Il m'a fallu 3 mois pour réaliser ce personnage. Je me suis retrouvé face à un obstacle de taille. Faire des choix qui nous permettent d'avancer et ne pas avoir le luxe de repousser encore et encore la finalisation du design final. Cependant, j'ai pu voir immédiatement mes progrès. Puisque le marié m'a pris 3 semaines à réaliser. Ce qui est très rassurant et donne un boost de confiance !!

--------------- Étude de référence et réalisation du premier modèle------------------------------------------------ Pour commencer, et se donner de la confiance. Nous avons fait dans une première une étude du voyage vers la lune ( sur netflix, de Glenn keane et John Karhs). Nous souhaitions savoir si nous pouvions nous rapprocher de ce rendu avec mes connaissances en 3D. L'objectif était de s'approcher de l'ambiance en terme de lumière et de pause de la référence. Pour les proportions du personnages, je n'ai pas approfondi suffisamment l'étude pour comprendre l'essence des formes de la référence. Ce n'est pas grave puisque nous nous sommes retrouvés avec un rendu semi réaliste qui nous a tout de suite plu. Dans l'image ci dessous, les sculptes de a à f sont des sculptes de recherches de design, où la retopologie n'a pas été faite, et les poils sont en masse. L'image g est une version plus aboutie du modèle. La retopologie a été effectuée et les cheveux et poils ajoutés. Enfin la dernière image, nous a permis de faire la comparaison avec la référence. Puis, d'arriver au modèle final.

Projet : jeu de cartes pour les mariés Durant ces 8 derniers mois, j'ai eu l'occasion de faire un jeu de carte pour un ami qui se mariait. Mon rôle dans la conception du jeu se situe au niveau du visuel des cartes. La partie mécanique de jeu, c'est un autre ami qui s'en est chargé. Le but était de faire un jeu fonctionnel, personnalisé à l’effigie des mariés. J'ai donc pu réaliser une série de 48 illustrations pour le jeu. Un vrai challenge pour moi !! C'était l'occasion pour moi de travailler avec un quelqu'un (ici l'ami avec qui nous réalisions le jeu), et d'écouter et d'appliquer ses retours (d'avoir un retour d'une personne qui possède des connaissances basiques en conception d'image). Ce fut donc le premier projet que je ne réalisais pas pour moi mais pour quelqu'un d'autre. Les mariés sont des fans de Pokémon et Yu-gi-ho. Nous avons donc été chercher les Templates officiels de ces jeux, pour ajouter un côté "nostalgie" à notre jeu. Nous avons tous la trentaine ^^. Le dos des cartes a été réalisé par une des demoiselles d'honneur. Genèse du projet C'est en Janvier qu'est arrivée l'idée du jeu de cartes. L'ami avec qui je le réalisais, m'a envoyé une carte de jeu (en pixel art) pour les fêtes. A la base, nous devions faire qu'une seule carte. Puis, l'idée faisant son chemin, nous nous sommes dit que cela serait vraiment plus marrant et cool de faire un jeu de cartes. Comme des cartes à collectionner. Au départ, nous étions partis sur une quinzaine de cartes sans mécanique de jeu. Puis en réfléchissant, nous nous sommes demandés ce que les mariés aimaient en jeu de cartes. Pokémon et Yu-gi-ho. Ce sont aussi de gros joueurs de jeux de société. Arriva naturellement l'idée de faire un jeu de carte pas seulement contemplatif mais aussi fonctionnel. Donc, il fallait déterminer une taille de deck. Nous sommes partis sur la base de Yu-gi-ho pour arriver sur 48 cartes. Se laissant emporter par l'idée, nous sommes donc passés de 15 à 48 cartes. Le challenge pouvait commencer ! Pour obtenir le nombre de cartes suffisant nous avons pensé les illustrations en scène. Ainsi, nous nous retrouvions avec des personnages, un thème, un environnement, un évènement. Les thèmes retenus pour le jeu étaient les suivants : Mariage Leurs passions Leur phobie Fantastique/épique Pour l'identité visuelle du jeu, nous sommes partis, sur un rendu se rapprochant des nouveaux Disney (Vaiana, Voyage vers la lune). Je me sentais beaucoup plus à l'aise pour créer l'univers du jeu avec la 3D. ---------------Petite parenthèse----------- Le challenge de Mythologie m'avait donné confiance en moi pour travailler avec la 3D. Le modèle du cyclope que j'avais réalisé était beaucoup plus complexe et détaillé que les personnages du jeu. J'avais aussi pu expérimenter des scènes avec énormément de particules. Le poils des animaux, le champs d'herbe et de fleurs, les arbres, les nuages en volumétrique. Ce qui m'avait permis de faire sauter la barrière technique. Je n'ai pas eu à me demander si c'était possible de faire un champs avec des animaux puisque je l'avais déjà fait pour le challenge. ------------------------------------------- Mes objectifs initiaux pour ce jeu - réussir un obtenir un résultat qui me convenait dans le temps imparti. C'est une des leçons de ce projet. Pour terminer dans les temps, j'ai dû sacrifier du temps sur les rendus des cartes. Nous avons eu les yeux un peu plus gros que le ventre sur ce coup là (je n'avais jamais traité un tel volume d'images). En revanche, cela m'a permis d'améliorer mon organisation pour les futurs projets et d'affiner ma façon de travailler. - De communiquer et d'arriver à un résultat avec une personne dont ce n'est pas le métier de créer des images. - D'aller au bout du bout de nos idées. Nous avons terminé le projet en ayant plus aucune idée à ajouter pour les cartes. - Commencer à explorer les expressions faciales des personnages à l'air des rigs sur les visages. - Réaliser des vêtements plus convaincants - Modéliser le plus de choses possibles par moi même. Les personnages, les vêtements, les fleurs, les accessoires ect ... Nous avons réussi à terminer le projet à 1 semaine de la date d'impression que nous nous étions fixée. Ce fut pour moi un vrai temps pleins sur ce projet.

Bonjour, 5eme exo:

Merci pour ton retour ! C’est vrai que j’y suis allé un peu trop sur les flous, je note tes conseils et j’essaie d’appliquer ça pour les prochains exos ! 🙂

Hello ! Au top pour le premier exo !et le second ! Rien à redire ! Pour le hubble, tout marche bien, juste attention à la symétrie des cercles en bas et en haut par rapport à cet axe central : Pour le crâne : Nice tous ces test ! Pour les deux versions sur le format de Spartan, ils sont intéressants ! Ce que je préfère chez euxpar rapport à ton croqui final, c'est leur épaisseur de trait plus épaisse et cohérente et que le premier croquis ! Ton premier croqui est très cool en terme de proportiosn en revanche ! Autant les épaisseurs de lignes sont à revoir car trop fine et un gros manque de variation, mais les proportions très peu de choses à dire, t'as bien ressenti les choses ! 😄

Hello ! Très cools ces petits oiseaux ! Rien à redire franchement, ils marchent très bien 😄