Toute l’activité

J'ai fait un montage de mon exercice. exercice1-comp.mp4

Hello le rendu de mon exercice 1 pour la pratique du brush, çà se joue au pixel près dans le labyrinthe, avec un zoom à 92%

Salut, j'aime bien les couleurs et la réalisation générale. Je trouve qu'il y a un petit côté Delvaux dans la position des demoiselles. Tu peux m'expliquer le concept? Marionnettes? Femmes objets? IA?

Bonjour à tous. J’ai un problème avec la gomme de mon Photoshop 2026, je cherche une solution. Peut-être avez-vous déjà eu ce souci aussi ? Voilà le problème : Quand je zoom fortement (entre 200 % et 600%), l’usage de ma gomme (en brush soft ou dure) devient difficile, elle ralentit et a du mal à suivre les coups de pinceau de mon stylet, encore plus en brush flou. (Aucun problème avec le brush pinceau en revanche, toujours fluide). Je précise qu’il ne s’agit pas d’un problème de performance, j’ai mon nouveau PC depuis trois ans et je n’ai jamais rencontré ce problème avant. Pour m’en assurer, j’ai fait le test avec la même tablette sur mon vieux PC (vieux de plus de 10 ans) qui a un ancien Photoshop, et la fluidité de ma gomme marche plutôt bien entre 200 % et 600 % de grossissement La seule différence notable dans mon process de travail depuis l’apparition de ce ralentissement est l’activation de la fenêtre historique sur mon écran pendant que je travaille. (là où je ne le faisais pas avant.) Je m’en suis rendu compte et j’ai enlevé cette fenêtre gourmande en ressources. Cela a un peu amélioré la fluidité, mais le problème de ralentissement du brush gomme lors de gros zoom demeure toujours là ou ce n’était pas le cas avant. Avez-vous déjà eu ce problème sur Photoshop 2026 ? Auriez-vous des suggestions pour le corriger ? PS : Je ne suis pas forcément un as de la mécanique interne de Phosothop, donc essayez de me donner le chemin des fenêtres à ouvrir si vous avez des suggestions. Bonne journée à vous !

Bonjour, Je vais diviser l’exercice en plusieurs parties pour essayer d’en maîtriser au mieux chaque élément Voici donc les premiers éléments en noir et blanc ; je note déjà une difficulté dans la représentation des formes et l’utilisation des ombrages. Parfois des coups de brush ou gomme sont visibles. J’ai laissé les formes dans l’ordre chronologique dans lequel je les ai fait pour essayer de voir une potentielle amélioration Merci beaucoup d’avance pour vos retours 😄 Bon week-end

Bonjour à tous, ci-joint l'exercice 2. Bon brush à tous.

Salut @ShozArt merci beaucoup pour ton PO, est ce que c'est mieux ? Est ce qu'il y a encore des trucs que je peux améliorer ? Passe de bonnes fêtes ! 🎅

Merci beaucoup, oui je fais les autres exercices et je les corriges, pour les couleurs j’ai fair au mieux comme dans la vidéo, je suis sur Procreate et que j’ai mis en les couleurs SRGB IEC6166 😁

Je viens d'essayer de l'utiliser sur photoshop et la détection du stylet ne marche plus non plus. Du coup je suis bloqué, j'ai une deuxième tablette mais je ne peux toujours pas dessiner.

Ça n'a pas été facile mais je suis content d'avoir pu terminer à temps. Le défit à été relevé !! Finalement, j'ai fait un décor sur des rochers plutôt que sur le bateau lui-même avec des scènes de bataille à l'arrière plan, je trouve que ça le met plus en valeur. Mon décor initial était trop charger en détails, d'ailleurs, même les canons étaient prévus avec plus de gravures ce qui enlevait de l'attention au personnage et déservait plus l'image qu'autre chose. Il s'avance vers le spectateur, sûr de lui, le pas lourd, avec un sourire qui en dit long sur le personnage. Le navire vient de s'écraser sur les rochers et il s'avance vers sa dernière victime. Je l'ai fait dans des conditions particulières, enfants présents et actifs en permanence, sans mon ateliers tout équipé, sans mes affaires habituelles, avec une tablette que j'ai dû commander et qui à mis une vingtaine de jours à arriver à destinantion, mais j'ai essayé de répondre au mieux au brief qui était imposé, un exercice que j'ai beaucoup apprécié. Il était difficile pour moi de ne pas participer vu le sujet qui est la piraterie, un sujet que j'apprécie beaucoup. Voilà donc le résultat de deux mois acharnés où j'ai travaillé sur un très grand format pour pouvoir y aller par petites touches précises pour avoir ce rendu réaliste que j'aime bien faire. j'espère que vous l'apprécierez, je pense avoir atteind mon objectif initial, merci à vous pour ce challenge !

Oh, ce petit test pour la fin du labyrinthe est vraiment bon ce coup-là! Si jamais tu as besoin, tu peux toujours faire une petite pause pour préparer la main et le poignet aux passages serrés, comme ça tu récupères l'appui du poignet! En plus ça peut te donner la possibilité d'appréhender le prochain coup de pinceau et son trajet, comme les traits fantômes! Ce genre de petite pause peut aussi aider si jamais tu as le coude qui a cette sensation de tension, tu peux détendre en étirant le bras et te relancer dans les petits passages sans avoir le coude ou le poignet qui grince un peu des dents et fassent exiger un moment d'étirement forcé ☝️🙂 En tout cas, l'exercice du labyrinthe est bien utile pour retirer la petite rouille de fatigue et de se recalibrer sur la précision! Pour l'exercice 3, on part comme Rocky, endurant jusqu'au bout du match! Et on peut même armer le stylet façon Henry Cavill et son légendaire rechargement de poings de Mission Impossible 😂Ce sera comme le match face à Apollo Creed, le boss face au petit gars apprenant!

Bienvenue dans la suite des cours l'artiste ! Je te trouve assez dur avec toi-même 😉 Franchement tu t'en sors déjà bien, mais évidemment tu feras encore mieux à la fin. Sinon le digital painting est très cool, ça change carrément comme thème et c'est rafraîchissant. Bon cours à toi et RDV au dernier Chapitre !

Bienvenue dans la Partie 2 l'artiste ! Alors de ce que je vois on ne s'est pas vus sur la Partie 1 mais il y a peut-être une bonne raison si tu as attaqué directement par la Partie 2 ? Je te demande car je vois justement des optimisations possibles en terme de valeurs, lumière et composition qui aurait relevées de la Partie 1 🙂 Sinon je te comprends totalement pour la frustration et je te confirme que c'est une image complexe et ambitieuse !Ce n'est pas étonnant si tu as ressenti ça. Cela dit, je ne trouve pas ça catastrophique du tout, loin de là. Et je te dis ça sincèrement. Pour moi tu as une très bonne base, on sent ton expérience. D'ailleurs il y a un côté dynamqiue que j'aime beaucoup 🙂 Et puis.. tu es là pour progresser donc c'est parfait. Ca te fera un bel encrage pour comparer ta progression. Bon cours à toi et on se reverra nous deux au Chapitre final 😉

Bon, je me suis trompée dans la date de fin du challenge, je croyais que c'était le 20 décembre. Comme j'étais débordée de boulot ce mois-ci et que j'ai été malade quelques jours, je n'ai pas pu y travailler depuis cette dernière version avec le bouclier. On verra si je continue juste pour le plaisir, par exemple en lui ajoutant des bijoux vikings. Ca m'a permis en tout cas de tester le cloth sur un vêtement (plutôt que sur une simple nappe, comme dans mes essais précédents), et de revoir les particules hair sur Blender. Et de connaître un peu mieux la culure Viking au travers des références.

Haha trop mignon !! Bravo pour cet exercice, c'est vriament propre 🙂 Je ne te ferai qu'une seule critique : tu es trop timide sur les ombres. N'hésite pas à en mettre vriament plus sur la droite du perso et aussi un peu plus sur le haut de sa tête, sous le chapeau (car le chapeau va bloquer la lumière et donc donner plus d'ombre). Good job !

C'est tout à fait normal pour la montagne, c'est un peu un test. Normalement les images suivantes passeront justement mieux et sembleront plus faciles. D'ailleurs ça se voit la rose est top ! Pour la "rim light" c'est une lumière de contour. C'est donc ici typiquement la lumière qui frappe le perso sur le côté et qui crée ces "lignes fines" de lumière. Excellent travail sur les deux images. Pour la rose, je n'ai pas grand chose à dire, c'est vraiment bien et tu peux avancer plutôt que de chipoter des heures dessus. A la rigueur le centre mériterait un peu plus d'attention car c'est la focale (donc zone importante) de l'image. Remarque aussi comme sur la photo il y a plus de contraste, des changeemnts de couleur plus forts : ombres, couleur orange au centre... Montagne : pas grand chose à dire là non plus. Bien sûr je pourrais te citer toutes les petites différences mais ce ne serait pas bénéfique. Par contre fais attention à la forme du bas de tes rochers : Là ils sont en contact avec l'eau, donc il faut que la forme soit propre et "bien plate" en bas. Sinon ça donne un effet très bizarre de rocher flottant. On a besoin de comprendre la perspective du sol et le contact.

Bon boulot l'artiste ! Alors en effet si tu manques de temps, ce sera difficile d'avoir un meilleur rendu. 1h30 c'est vraiment très rapide (et en vrai c'est pas mal pour 1h30 !). Par contre ce ne sera pas suffisant 😉 Je t'invite à passer encore 1h30 de plus au minimum. Là par exemple il n'y a même pas le pont présent sur l'image 😉 On a du mal à comprendre que la texture de fond ce sont des montagnes, et le terrain de manière générale manque un peu d'information. Certaines images vont simplement demander du temps pour "fonctionner" et celle-ci en fait partie. Les suivantes seront plus rapides. Allez courage, fais-moi confiance c'est formateur et ce n'est pas du temps perdu. Si tu restes très superficiel sur chaque image, tu ne vas jamais te confronter aux sujets difficiles et tu ne progresseras pas 😉

Bon boulot ! Il faut dire que ça devient rapidement assez difficile mais c'est le genre d'exercice qui deviendra rapidement de plus en plus facile, fais-moi confiance. Sinon je te fais remarquer des points à corriger : - le ponton est penché - ses proportions/placement ne sont pas non plus totalement comme sur la photo même si ej trouve que c'est déjà pas mal ! > tu peux superposer la photo au tiens pour voir et corriger ces erreurs - ensuite sur la femme le manteau a un soucis de couleur : trop foncé et pas assez "rouge" - la lumière sur le côté gauche du personnage est bcp trop discrète chez toi, n'aie pas peur d'y aller fort 😉 - les bottes sont trop jaunes chez toi et pas assez oranges/cuivre - ensuite compare la couleur de la forêt à gauche surtout : c'est censé être plus clair et plus jaune (car dans le halo lumineux) Continue comme ça 😄

Bienvenue à toi dans ce premier vrai Chapitre et bon boulot. Ca démarre très bien 🙂 Je ne vois pas grand chose où chipoter, à la rigueur le contour de cette forme est un peu différent sur la partie gauche mais vraiment c'est pour chercher la petite bête haha : Oui les montagnes, c'est un autre niveau ! Haha courage à toi. Et en effet essaie de rester dézoomé au début pour ne pas tomber dans le piège du détail.

Je rejoins Sopo sur sa critique 🙂 En effet sur les couleurs il y a des différences assez majeures. N'hésite pas au début à prendre la pipette pour comparer les couleurs entre la référence et celle que tu as choisi. De ce que je vois, le plus souvent tu sembles timide sur le contraste donc n'hésite pas peut-être à exagérer la première fois, quitte à corriger ensuite 😉 On attend la correction ! Et tu peux bien sûr avancer aussi en parallèle sur l'exercice suivant. Bon boulot.

Bon boulot l'artiste ! Tu fais aussi les autres exercices ou tu ne posteras que celui-ci ? Sinon c'est du bon boulot. Je ne vois pas d'erreur à pointer du doigt 😉 Par contre je trouve tes couleurs globalement un peu désaturées. Je me demande si cela ne vient pas peut-être de ton écran ? Auquel cas tu ne pourras pas faire grand chose si ce n'est vérifier de temps en temps sur un autre écran et penser à augmenter un peu la saturation à la fin.

Hello l'artiste ! Bon boulot pour ce début dans le Programme 🙂 Pour le premier exo ça aurait été un peu plus pratique d'avoir les formes à côté des originales sur l'image comme les autres élèves mais pas grave 😉 De toute manière il n'y a pas grand chose à dire, je vais chipoter sur ces deux formes : > celle de gauche est plus tournée, comme une rotation et celle de droite est un peu plus "étirée" vers la droite. Exercice 2,5 : désolé mais ton image est trop petite. N'hésite pas à la poster en grand comme les autres 😉 Je vois en tout cas que tu n'as pas utilisé le croquis fourni (si ?) et tu as donc de légères différences de proportions et de placement mais franchement, pour un tout début en digital painting, c'est déjà vraiment très solide. Avec l'image en grand, on pourra te donner un avis plus détaillé 😉 Pour la montagne, c'est vriament bien de te mettre la barre si haute, décidément, tu aimes la difficulté haha Ce que je te conseille c'est dans ce cas d'aller au bout de la démarche : faire l'image jusqu'au bout (sans passer trop de temps) puis regarder ma démo en vidéo > puis corriger le tiens derrière. Ensuite on pourrait te faire des retours sur ce qu'il reste 😉 En tout cas un point d'attention : n'exagère pas des choses qui ne sont pas là dans l'image. Ca ce sont des raccourcis que tu aimerais prendre pour simplifier l'image mais qui ne sont pas toujours justes. Je pense notamment à cette ligne sur la montagne : Ta différence de couleur crée une vraie différence de plan dans la montagne, or il n'y en a pas sur la photo. J'espère que ça t'aidera !

Bienvenue dans le Programme l'artiste ! Ou plutôt dans le premier vrai Chapitre 😉 Alors pour le premier exercice, c'est de l'excellent travail. Pour moi tu as des différences minimes par ci par là, mais honnêtement rien qui mérite d'en parler longtemps. Tu as des fois des proportions légèrement différentes comme le "diamant" qui est plus large. Mais c'est du chipotage. Pour la femme, c'est vraiment très bien pour un premier exercice sérieux. Je te fais remarquer plusieurs choses pour pousser plus loin : - la partie gauche vers le ponton manque un peu de lumière, ça retire le côté très lumineux à l'image - le dégradé de halo lumineux au centre manque de force chez toi, regarde sur la photo comme la ligne d'arbre disparaît presque dans la lumière : > remarque aussi comme les arbres sont plus flous que chez toi - pour la veste comme bcp d'élèves tu as été trop timide sur le rouge de la veste sur la gauche à la lumière : > regarde comme c'est lumineux et le rouge très coloré - idem sur le bonnet Voilà pour cet exo 😉

envie de faire un essai "graphique".

déjà cool comme infos !