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Salut @Virg, Pas de problème, on a tous nos occupations dévorantes 🙂 Merci pour ton retour positif, c'est encourageant. Oui tu as bien compris l'idée derrière ce digital painting : éviter de sortir trop tard du noir et blanc pour ne pas s'y retrouver enfermé et oui, la colorisation indirect donne des résultats souvent moins riche en couleur. Cela dit la transition vers la colorisation direct est complexe tu en conviens ! C'est une compétence à part entière je dirais. Donc il faut la bosser, échouer, recommencer et avec plus d'itérations on aura de meilleurs résultats. 😉 Pour le paintover IA, oui c'est particulier comme démarche mais je reste convaincu que c'est une évolution probable (et triste !) dans les milieux ou un fort rendement est attendu. Effectivement il y a aussi les problématiques juridiques qui sont aujourd'hui assez floues puisque la tech n'est pas encore hyper déployée. Les règlementations arriveront avec les abus des uns et des autres j'imagine. Après il faut aussi voir les limites importantes de l'IA que je n'ai pas mentionné ici. Concrètement, d'après mes essais, il est presque impossible de faire un personnage identique en changeant la posture, son émotion ou autre. L'IA repart de 0 et meme en donnant plusieurs références elle est incapable de faire une proposition acceptable pour une "série" d'un perso par exemple. Et enfin sur la monétisation de ce type de "bricolage", j'ai découvert que c'était déja assez répandu justement. En regardant les plateformes qui en vendent, en gros je dirais que tu divises la valeur par 3 ou 4 même si le rendu est souvent très bon. La patte humaine reste bien valorisée avec toutes ses imperfections.

hello j'ai terminé les oisillons aussi 🙂 J'ai mis les étapes

Mieux en travaillant les valeurs avant, je vais continuer dans ce sens.

Non! Le stress, ça se maîtrise et tu dois bien le savoir. C'est toujours quand on est devant le plus stressant. Ensuite, on se concentre, et on y va progressivement: un pas de 4- puis un de 6B, on respire ... on poursuit ... finalement on arrive en haut et c'est l'extase. La différence n'est pas si grande en fin de compte.

Hello @mop --merci pour l'udpate ! c'est mieux en effet 😉 il y'a quelques "éléments qui peuvent encore être améliorés -sur ton bâton tu peux venir rajouter une ombre plus contrasté sur la partie basse et un peu d'ombre d'occlusion au niveau des doigts également -sur la corne gauche pour le moment tu n'a pas d'ombre , tu peux venir assombrir toute la partie du bas car la lumière viens taper sur la partie haute, oublie pas également que c'est une forme cilyndrique donc ton ombre doit suivre cette forme -tu peux venir ajouter des doigts a cette main aussi , pour le moment c'est juste une forme brute n on ne comprend pas ce ce qui se passe - c'est une tâche que tu as rajouté ici ou c'est pour montrer la lumière car si c'est la lumière c'est trop fort et lumineux par rapport au reste de sa peau -continue !;)

pas de soucis @korog.art!

Hello @Zelenthir Désolée, je ne suis pas passé par là depuis un moment. Ta version finale est très cool! 👍J'en suis aussi à l'étape de la recherche de couleur sur une 'illustration avec une version NB dont les valeurs ne sont pas toujours au top et cette technique de colorisation indirecte que je n'affectionne pas particulièrement et qui donne facilement des couleurs affadie. 😁 Pour ton dernier travail, je comprends la démarche. Ces nouvelles technologies font partie de notre époque qu'on le veuille ou non. Par contre, pour un truc à commercialiser, je me demande l'utilité de ce genre de méthode. Comme on ne peut pas connaitre l'origine de l'image utilisée et donc s'il y a des droits d'auteurs sur le personnage principal ( et ici unique) comment une entreprise pourrait partir d'un tel procédé dans un but commercial? 🤔

Salut Gaelmaiano, il y a un forum spécial WIP Blender… mais bon début. Bonne 3D.

3 – A partir d’un croquis scanné Je viens de scanner un croquis d'une reproduction que j'ai faite. Coloration faite sur photoshop

Jour 10 🙂

coucou, j'ai envoyé quelques preuves sur le serveur DPS :' ) je suis tellement surprise pour la photo du jour 2

début sur blender

10 juin. Elle ressemble pas quoi... C'est frustrant !

salut un grand merci a @Chaz pour trouvé de beaux portraits (pour ceux qui pense que c est facile ça prend un temps fou de trouver une bonne image ) j avais lacher l affaire je reviens mais je vais resté en croquis mais celui la je je reprendrais quand je serais plus fort . bravo a tous de superbe dp.

Encore merci pour les retours. Concernant le monstre, j'ai pris en considération les corrections et j'ai tenté de les appliquer aux mieux. Je ne sais pas si ma rim light épouse bien les volumes de ce dernier (forme de haricots), pour ce qui est des lumières je me suis aidé d'un exemple pour bien les placer ainsi que les ombres. Peut-être n'ai-je pas assez rajouter de nuances d'orange. Je trouve le résultat meilleur mais pas au niveau du modèle. Aussi, je suis entrain de réaliser l'exercice du poivron. Je ne sais pas pourquoi mais je rencontre des difficultés niveau des couleurs, beaucoup de mal à les distinguer ou encore bien faire les transitions. Des conseils pour améliorer ça ? Merci d'avance.

Bonjour, croquis rapide pour ajd :)

Hello voila le BIC du jour xD Ce sont de très bonne refs que tu nous mets la @Chaz

Merci ! il y a bien son arbalète dans son dos, pas évident à dessiner !

Bonjour ! Pas de stylisation auj, j'ai voulu rester simple cette fois 🙂

Hello ! Oui c'est pas évident la prise en main surtout si tu n'est pas habitué à l'outil numérique, une fois qu'on a pris ses marques ca va tout seul, c'est le but de ce chapitre aussi. Pour les couleurs n'hésites pas à utiliser la pipettes, ca fait déjà pas mal de notions à assimiler donc inutile de te surcharger. Alors c'est contre intuitif mais la forêt n'est pas verte comme tu l'as faite, elle est en réalité plutôt gris bleue voir jaune par endroits, influencée par l'atmosphère bleue, la lumière du soleil chaude et la distance de l'observateur. Tu peux voir aussi en comparaison qu'elle est beaucoup plus claire et c'est là le point le plus important afin que ton personnage ressorte mieux. Sinon tu peux t'essayer au flou sur les barrières si tu as la motivation. Autre point, sur le personnage il manque un peu d'éclairage, sur tout le côté gauche on a ce qu'on appel une rim light, une lumière qui vient de l'arrière ou du côté (car on est en contre jour) et tu peux voir que tout le bord du manteau et du bonnet reçoivent des lumières assez fortes et saturées (rose/rouge/jaune) la botte droite aussi en particulier manque un peu de reflets. Voilà pour les retours 😉 Keep it up !

Hello ! Ca commence très fort 🙂 Beau travail sur ce 2.5 je valide les corrections tu peux avancer 😉 Et oui c'est le but du chapitre, vous familiariser avec les outils, le brush, le blending, le stylet etc... Hâte de voir la suite

Hello, Super tu as bien repris les éléments pré-cités. attention juste en haut du personnage à gauche je trouve que les rim lights sont toujours un peu faibles et le fond surement un peu trop clair à cet endroit ce qui fait que le perso ressort moins. . Aussi sur le bord du manteau on a vraiment un contraste très fort avec des lumières très claires: Je pense qu'on est pas mal là, au niveau du rendu il faudrait passer au blending pour mixer un peu tout ca et avoir des transitions plus softs entre les différentes teintes (sans mixer tous les bords non plus évidemment). Aussi j'aurai ajouté des vaguelettes sombres pour remplacer les blanches que tu avais ca se résume à des lignes horizontales finalement. La rose c'est vraiment pas mal, ca manque un petit peu d'ombre sur toute cette zone je trouve. sur cette feuille tu peux séparer d'avantage le côté droit et gauche, l'un est assez sombre et l'autre est vraiment très clair. Et dernier point, la feuille ici manque un peu de détails même suggérés. Le poivron ensuite c'est bien parti : ici j'aurai éclaircit en ajoutant du bleu ciel pas trop saturé en particulier sur le bord pour faire la transition avec le fond : Et en dessous tu peux renforcer l'ombre d'occlusion (+ sombre) : Enfin cette zone est un peu sombre : n'oublie pas de flouter le dessous du poivron également. Pour ce qui est de la tasse c'est ok pour les corrections, un seul petit détail qui m'a tout de suite marqué c'est le placement des reflets : ici il est trop vertical, il devrait suivre en symétrie ce qu'on voit au dessus. Et de l'autre côté à droite il est trop sombre, il se fond avec la table : la lumière devrait être plus présente sur le reflet, ainsi on va comprendre plus facilement ce qu'on observe. Voilà pour les retours, beau travail en tout cas, keep it up !

A mon avis le monsieur est sous une toile de marché, il y a cette lumière ambiante turquoise qui doit venir de la couleur de la toile, le turban donne des reflets violets/rouges par endroit + une autre lumière orangée qui vient du décor plus loin (comme le fond). Enfin c'était mon interprétation ^^' Bon effectivement peut-être que les lumières sont un peu accentuée numériquement mais je n'avais pas l'impression d'une IA...

C'est bon pour la tasse pour moi, c'est très clean vraiment tes bords sont bien traités c'est du bon boulot ! Seul petit chipotage de ma part, c'est que le fond manque un peu de saturation et est un peu trop clair globalement du coup ca fait un peu moins ressortir la tasse par contraste chaud/froid. Ici aussi j'aurai ajouté un peu de saturation, c'est une scène qui va être baignée dans la lumière du soleil donc j'aurai vraiment renforcé le orange et jaune au niveau de la transition ombre/lumière et là attention à bien mettre le dessous de la petite branche qui repart vers le haut dans l'ombre ici. Sinon le design est vraiment sympa.

Hello ! Pour les montagnes c'est mieux en effet, petit détail auquel faire attention, note ici comme la ligne de transition eau/falaise/rive est plutôt droite, il faudrait reproduire ca sur ta version, c'est un détail mais ca peut vraiment changer la perception de la perspective de l'image. Autre chipotage, je trouve que l'eau manque un peu de petite vaguelettes plus sombres. Sinon pour les nénuphars on sent que tu y a passé du temps c'est du beau travail. Je valide pour la rose également. Oui ca fait beaucoup de notions à assimiler à la fois, aussi pour ne pas se décourager faut pas hésiter à prendre quelques raccourcis sur ce chapitre 1 y'a pas de soucis. Le but c'est surtout de vous familiariser avec les différents outils et pouvoir reproduire des images dont vous pouvez être fiers. Sur le chapitre 2 on étudie vraiment le croquis, la simplification, les proportions etc... Donc pas d'inquiétude si pour l'instant c'est difficile, c'est normal 😉 Ca prend un peu de temps à passer son cerveau en mode "peintre" mais à force de voir les mêmes pièges on fini par percevoir différemment les couleurs. Exemple ici, tu vois de l'ombre donc tu vas rester sur un vert ou un gris + foncé car 'symboliquement' c'est que que tu images. Sauf qu'avec la distance, la perspective atmosphérique vient mettre son grain de sel, tu vas donc avoir des couleurs influencées par "l'atmosphère" bleutée. et un contraste beaucoup moins fort. Les montagnes lointaines ont donc des ombres moins fortes (plus claires) et une couleur qui a tendance à virer au bleu (lorsque le ciel est bleu évidemment, si il est rose ca change la donne) Dernier petit point, la zone en lumière ici est un peu plus jaune et les arbres sur ce plan plus proches sont un peu plus sombre (toujours la même logique, distance proche = ombres plus fortes) Keep it up !