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Je suis all voire une exposition de Johne Howe à Landerneau l'hiver dernier. Un truc de fou. La difficulté d'une œuvre unique, c'est qu'il n'y a pas d'avant ni d'après. Tout doit être contenu dans le sujet. C'est difficile mais passionnant à tenter, à rater, à réussir peut-être.

J’apprécie beaucoup l’aspect architectural, très structuré, qui évoque par moments un univers à la Jodorowsky dans L’Incal : la rigueur des compositions, le rythme, la gestion des couleurs et l’identité du monde que tu proposes. On sent clairement le temps et la patience investis, et ton univers est déjà solidement réfléchi. La construction de la première page fonctionne très bien, notamment l’arrivée des deux gardes dans le quartier. C’est une mise en place efficace, originale et intéressante à lire, surtout dans le cadre d’une bande dessinée. En revanche, j’ai relevé quelques points à améliorer, notamment sur l’anatomie de certains personnages et sur la lisibilité de certains enchaînements. Je te joins des images pour illustrer ce qui, selon moi, mériterait d’être retravaillé : Image 1 : Je comprends l’intention (des ninjas), mais leur arrivée reste un peu difficile à lire visuellement. N’ayant pas le contexte des pages précédentes, c’est peut-être volontaire ou normal à ce stade, mais la lecture me paraît confuse. Image 2 : La posture du personnage est compliquée à comprendre. J’ai d’abord interprété un élément comme une jambe. Il semble s’appuyer dessus sans réellement prendre appui. Peut-être que placer le fusil au-dessus du muret aiderait à clarifier la pose. Le fait qu’il tienne l’arme du bout des doigts donne l’impression qu’il pourrait la lâcher. Image 3 : Il y a un souci au niveau de la jambe gauche : ombrage, perspective et anatomie. La jambe, du pied au genou, devrait être positionnée plus haut dans la composition. Image 4 : Le dessin de l’arête du nez ne correspond pas tout à fait au reste de ce que tu proposes pour ce personnage. Ici, le nez est plus droit, presque de type égyptien. C’est un détail, mais il peut jouer sur la cohérence. Image 5 : À mon avis, la cape pourrait être légèrement retravaillée afin de mieux lire la posture et la position du personnage.

C'est vrai que à proprement parler c'est plus un environnement qu'une illustration, je devrais changer le titre. Je suis tout à fait d'accord, je devrais pousser le récit plus loin et arranger la composition par rapport à ça si je voulais faire une vraie illustration, merci du conseil ! En regardant les oeuvres d'artistes que j'admire comme john howe par exemple, ton propos fait encore plus sens. Bonnes fêtes de fin d'année !

Bonnes remarques @Neuf150. Voici une version corrigé et avec colo indirect. Le problème de flou reste trop présent néanmoins. Il faut que je bosse mes edges de manière générale.

Si je pouvais ajouter une chose c'est que ton illustration doit raconter une histoire. Elle est unique, ne fait pas partie d'un story board ou d'une bd. Le début, la fin et le récit doivent être contenu dans une même image. Dans ce sens elle doit raconter quelque chose. Ici, cela manque de profondeur : pourquoi le dragon dort? pourquoi la montagne? de l amême taille? existe-t-il un lien entre les deux (peut-être sa tannière et là il se repose sur une avancée rocheuse)? ou pas etc, etc, ... Une illustration , c'est un travail de recherche en amont pour construire un récit. Ta technique est déjà bonne, même si il y a des défauts (mais ça nous en avons tous…). Tu devrais reprendsre ton dessin, sa somposition en posant se que tu souhaite partager Tu vas voir, ça va être immédiatement plus intéressant pour toi et pour les autres. Même si cela te prends plus de temps. Belles fêtes de fins d'années !!!

Bonjour à toutes et à tous, Je vous présente Le Morse, Plume et les Bélugas, troisième affiche de la série L’Hiver de Plume. Cette création s’inscrit dans un projet composé de six affiches illustrées, dévoilées progressivement tout au long de l’hiver. L’image explore un univers aquatique et symbolique, autour de la notion de présence et de profondeur. Issue de l'univers de mon conte : L'Enfant d ela Mer, les Êtres de l'Eau et le Secret de l'Accordance J’y travaille le rapport aux échelles, à la perspective athmosphérique, au mouvement circulaire et à la lumière, afin de proposer une scène immersive et ouverte à l’interprétation. Le projet L’Hiver de Plume, série de 6 affiches sur lesquelles je travaille actuellement, cherche à instaurer un temps de regard plus lent, en laissant une large place au sensible et à l’imaginaire. Merci pour vos retours et échanges et belles fêtes de fins d'année

Bonsoir Samaelis, désoler de ne répondre que maintenant, je n'étais pas chez moi à cause des fêtes. Ton dessin me fait très chaud au coeur, qu'elle réussite pour un premier digital painting ! Bravo ! Il est vraiment super. J'espère que tu as passés de bonne fêtes, merci à toi

Salut! et bonnes fêtes à toi aussi! Ton idée est super, mais tu as vraiment vu grand! je ne suis pas experte, mais je pense qu'il va falloir que tu hiérarchises tes priorités dans ce projet de painting, afin de voir quel(s) éléments tu mettras en focale... Bonne continuation!

Très joli l’impression de vent dans les montagnes !

alors je sais pas si j'ai trop exagéré les contours comme tu dis mais je trouve que les resultats me parraissent deja beaucoup plus interressant que les dessins precedents

Salut Zelenthir, l'ensemble de la botte semble flou… le métal pourrait avoir des ombres/lumières plus marquées… Bon brush.

Bonne réalisation Hugolain, tu pourrais donner plus d'importance au focus… qui ne semble pas évident. Une vidéo un peu ancienne mais toujours interessante de Proko "The Basic Elements - Shape Value Color Edge". Bon brush.

C'est un bon début Nogarra, quelques pistes d'amélioration, la lumière réfléchie, l'ombrage… pour donner plus de volume. Bon brush.

Voici mon avancement actuel, j'ai quasiment fini je crois. Que puis-je améliorer pour que ce soit mieux ?

Et voilà monsieur Aodren est terminé.

je profite des vacances pour me remettre dans les cours enfin !! Voilà mon croquis perso. Je suis passé par plusieurs versions avant de trouver une composition pas trop complexe pour moi et qui me plaise.

Hello ! 🙂 Me revoilà avec l'exo du poivron ! Dans l'attente de vos conseils/retours Je vous souhaite à toutes et tous de très belles fêtes de fin d'année PS: et force à tous celles/ceux qui travaillent je suis dans votre team ! XD

Bonjour à tous 🙂 Je poste le premier exercice pour le chapitre un. J'ai encore du travail sur la découpe à la gomme mais je suis assez content du résultat x)

Merci beaucoup à toi!!! Je vois exactement l’endroit que tu as pris en référence et je trouve ça génial!!! Passe de bonnes fêtes!!!

Bonjour 👋 Deuxième dessin de la partie apprentissage de Procreate Pas sûre de devoir le mentionner mais dans le doute je le précise : j’ai utilisé le croquis ^^ Tout retour sera bon à prendre et je vous en remercie par avance 😊 Bonne journée !

Ce dessin est extrait du Voyage de Chihiro de Myasaki. En le faisant, j'ai pu me rendre compte de l'utilité du masque. J'ai très apprécié cet exercice et je mesure le chemin à parcourir. J'ai hâte de voir la différence dans quelques semaines.

Hello, joyeuses fêtes aux lecteurs Voici quelques croquis realisés sur tablette nomade avec squetchbook

Bonjour, Voici les croquis du satellite et du crâne. je pense que certaines hachures ont une orientation trop hasardeuse dessus mais je trouve que ça reste un bon résultat. Merci d'avance pur vos réponses

petite étude matière cuir/métal en valeur pour l'instant.

Merci @Sopo ! 😁 Les suivant font un petit peu peur, mais ont l'air super à faire pour progresser ^^