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Salut Freki, les soucis anatomiques ne sont pas faciles à corriger sans avoir étudié un minimum le corps humain. N'étant pas spécialiste, c'est juste un ressenti : les volumes cage thoracique/épaule ne semblent pas très bien définis et pas dans la perspective. Bon brush.

Je pense que le gâteau sera pour les deux ! Super ton dessin par contre si je peux me permettre je trouve que tes ombres ne sont pas toutes justes surtout celles des tipis de crayons. Sur celui de gauche on dirait que l'ombre est dûe à une lumière qui viendrait de ton arbre et l'autre à une lumière qui viendrait de devant or la lumière vient de ton feu.

Merci a vous 2 pour vos retour. A leur lecture je me rends compte que j'ai mal su retranscrire ma problématique. Mon blocage portant vraiment sur la réalisation du croquis en lui-même, je n'ai effectivement rien posté depuis 2024 : je n'arrive même pas à sortir le début d'une ébauche satisfaisante à soumettre pour avis. J'ai dû mal exprimer mon problème dans mon premier message. Je sais pertinemment que mon croquis il ne sera ni parfait, ni même "correct", étant fondamentalement un de mes premiers. Je vais cherche un moyen de surmonter ce blocage, peut etre en effet chercher à occculter le coté photo.

Je ferai attention 😄

Salut, je n'ai pas l'exercice sous les yeux, donc difficile d'avoir un avis précis, mais plusieurs choses: Tu devrais laisser ton côté photographe à l'écart, ça fait court circuit avec l'apprentissage du dessin. Certes ça peut apporter quelques points positifs, une certaine comprehention de l'image, mais la, tu as l'air de trop te focus dessus et d'oublier que le dessin, ce n'est pas de la photo et que quand on débute une nouvelle activité, on est pas bon et on a tout à apprendre. Tu devrais montrer ce que tu fais. Pour progresser, il faut montrer, il faut demander des conseils, s'attendre à de la critique. Et ça c'est possible qu'en montrant ce qu'on fait et en montrant qu'on est prêt à faire les efforts demandés. Donc tout ce que tu fais, encore plus quand tu as des difficultés, ton yaourt, ta fraise etc, devrait être visible, tu devrais pouvoir dire "voila actuellement je bosse sur tel exercice, je bloque, voici ce que je suis entrain de faire, j'ai besoin d'aide". Parce que la, même si on prend tes derniers mois... Ils sont où tes essai? Et puis, je ne connais pas trop le fonctionnement, mais de ce que je lis vite fait sur le forum, il est bien marqué que les formateurs sont 100% disponibles, que les élèves peuvent bénéficier de leur aide etc. Donc pourquoi s'en priver? La le problème, en tout cas de ce que je vois ce n'est pas que la bouée est trop grande pour toi, c'est que tu ne l'as pas prise. Tu devrais aussi arrêter de te mettre la pression sur ce que tu comptes faire, l'arrière plan, la compo, le machin... Encore une fois je n'ai pas l'énoncé de l'exercice sous les yeux, mais franchement, une belle fraise sur fond blanc, avec des angles de vues différents, une petite recherche de formes, ça reste cent fois mieux qu'un truc trop compliqué qu'on ne termine jamais. Et si ça ne colle pas exactement à l'exercice, et bha tampis, au moins tu auras terminé un truc et ça fera une petite victoire. Puis il faut être honnête, des fois il y a des choses, on y arrive pas encore, ce n'est pas parce qu'on a fait les exercices qu'on les a bien compris et qu'on va pouvoir reproduire la méthode sur des trucs plus perso, ni qu'on va réussir le suivant. Autre chose, le dessin c'est compliqué, c'est chiant, c'est pas marrant, des fois on avance, puis on stagne, des fois on recule on ne sait pas trop pourquoi, puis on avance un peu, on bloque etc. Très vite on peut se sentir débordé parce que ça ne marche pas si bien qu'on l'espérait peu importe. Avoir accès a des forums, des Discord, pouvoir montrer son boulot, discuter avec d'autres élèves, d'autres débutants, ou moins débutants, ça permet de dédiaboliser le truc, on se rend vite compte que tout le monde galère. Rester dans son coin avec son exo et attendre que ça finisse par passer, c'est pas bon surtout pour le moral. En gros tu aurais tout à gagner à t'investir un peu plus sur le forum (ou le Discord) à montrer ce que tu fais et à demander des conseils. Parce que la, même si tu dis ici que tu as un problème, sans voir difficile de t'aider. Au pire ne serait ce que montrer des choses que tu dessines de ton côté, pas que des exercices, mais montrer.

Hello @JorisHalgand ! Merci pour tes conseils, j'ai repris sur les points mentionnés. Pour l'exercice 2.5, je ne suis pas très satisfaite de la botte de gauche. J'ai eu du mal à lui donner du volume en gardant des couleurs similaires à l'originale. Elle semble encore plate mais je ne vois pas comment l'améliorer...

Bonjour a tous , j'ai longtemps fait mes painting seul dans mon coin sans presque rien poster ni demander d'aide mais la frustration d'etre bloqué dans ma progression m'oblige a sortir de ma grotte . Donc je suis ici pour vous demander de l'aide et avoir des avis positif ou negatif je prand tout , voila le painting ou plutot le croquis pour la composition , un templier dans un tombeau egyptien . Mon but n'est pas d'avoir une belle ligne mais plutot poser l'idée pour voir si tout rentre ou je le veut donc mes questions pour l'instant sont les suivantes : -le bras gauche dégueulasse qui tien la torche est etrange mais pourquoi ? -l'arriere plan est t'il trops proche ? Voila merci d'avance pour vos reponse P.S : En bas a droit c'est un sarcophage avec une momie ou sa main je ne sais pas encor comment la placer

Bonjour tout le monde 🙂 Je vous partage ici mes premiers pas avec une tablette graphique, et par la même occasion avec Krita. Je me suis aussi pas mal amusé à découvrir et tester les différents brushes de Krita (et du pack DPS). Pour ce dessin, je me suis inspiré de Leonardus, en essayant surtout de mettre en avant son expression blasée, qui m’a bien fait sourire dans les vidéos donc j’avais envie de le retranscrire à ma façon. Il y a évidemment encore énormément de choses que je dois apprendre et améliorer, mais je suis plutôt content de ce premier essai et surtout, je me suis bien amusé à le faire. Je referai ce dessin une fois que j’aurai terminé les premiers chapitres, histoire de voir l’évolution entre les deux versions (et y a du boulot :D).

Haha rebienvenue parmi nous ! En effet tu as fait une belle pause là ! Mais si ça te permet de revenir plus fort qu'avant... 😁

Et enfin le dernier exercice de ce que sera mon DP perso. J’espère qu’il est assez lisible….

Bonjour ou bonsoir. Voilà voilà mon premier post sur le chapitre 2 ! J'ai galéré pour le gommage sur certains "cercle". Je me suis permis une "liberté" sur la finalité.

merci pour les encouragement, je suis actuellement sur le chapitre 2 exercice 5 je ressent fortement la difficulté mais je tiens bon ! en tout cas j'apprend beaucoup c'est top ^^

Super premier dessin ! Je te souhaite le meilleur et une progression fulgurante dans la formation ! Bien à toi !

Salut à tous, Me revoilà donc après... presque 5 ans, je reprends donc depuis le début pour me rafraîchir la mémoire.... Je garde bien sûr mon dessin de papillon que j'avais fait à l'époque en 2021 sous Photoshop... Des petits bouleversements dans ma vie qui m'ont fait passé à autre chose pendant un long moment... mais je reviens maintenant en force pour faire le nécessaire et finir la formation complètement cette fois-ci ! Un clin d'œil à @Spartan de DPS si tu passes par là 😉 Voila, en attendant, je vous laisse avec la liste des 50 points pour vous permettre de les relire, elle est vraiment utile à tout le monde cette liste... et franchement le point numéro 3... je suis en train de le vivre pleinement là ! 😅 1 Ne cherche pas ton style 2 Fais ce que tu aimes pour apprendre 3 Pas grave si tu as abandonné 4 La composition avant tout 5 Chaque création n'a pas besoin d'être parfaite 6 Même les pros font de temps en temps une création pourrie 7 Pense à tes couleurs locales 8 Utilise des références 9 Il y a plus de projets payants que ce que tu crois 10 Ne le fais pas pour l'argent 11 Apprends les règles physiques de lumière et de couleurs 12 Apprends au plus vite les fondamentaux en art 13 Continue toujours à faire des digital paintings personnels 14 Nourris-toi constamment d'inspiration 15 Cherche toujours à savoir ce que produit l'artiste qui te conseille 16 Après la composition, ce sont les valeurs le plus important 17 Plus tu es ambitieux, plus tu vas devoir t'investir 18 Participe à des activités en communauté 19 Ce qui marche pour l'un, ne marchera pas pour toi 20 Ne te compare pas sans cesse aux autres 21 Crois en toi 22 Dessine ou peins ce que tu veux 23 Endurcis ton mental 24 Utilise le pinceau mélangeur de couleur 25 Pour être indépendant, il y a plein de choses à apprendre et de talents secondaires à développer 26 Essaie à chaque création de faire mieux que la précédente 27 Les artistes de plus haut niveaux sont ceux qui ont l'œil pour analyser 28 Demande des critiques 29 Soigne la pose de tes persos 30 Fais régulièrement des flips horizontaux 31 L'outil ne fait pas l'artiste 32 Suis l'évolution des outils qui sortent 33 Tu peux critiquer ou tu peux créer 34 Mieux mettre ton temps à profit 35 Si tu comptes devenir pro, aie conscience que ce n'est pas toujours rose 36 Bosse ton anatomie 37 Si quelqu'un te pointe un défaut dans l'image, c'est qu'il y a vraiment une erreur 38 Essaie de trouver de bons cours ou un bon mentor pour progresser plus vite 39 Sois tolerant et patient avec toi même 40 La progression se fait par palier 41 Dans tes croquis et line art, fais varier l'épaisseur de ta line 42 BIG, Medium, small 43 On sait qu'on a atteint le niveau pro quand on reçoit des demandes ou qu'on se juge au même niveau que des pros. 44 Si tu cherches un bon cours ou un mentor, analyse bien le site ou la personne qui t'accompagne 45 Si tu veux te former dans une école, analyse leur programme 46 Il n'y a pas (vraiment) de triche 47 Si un truc te dérange dans ton image, ne le laisse pas de côté 48 N'oublie jamais de t'amuser dans ton apprentissage 49 Fais attention à la deadline que tu vas te donner 50 Ne crée pas pour les réseaux sociaux, crée pour toi Bien à vous tous, Je vous souhaite de belles créations et une super évolution dans votre apprentissage !

Mieux ! Mais attention à des effets poils qui dénotent comme ici les prochaines fois que tu fais des hachures : Avoir un max d'homogénéité aide à fond !

Excellent @mikr0c'est validé !

Nickel @Ardeodor

Bon travail @checki! C'est validé

Bonjour Pamin, et désolé pour le moment difficile que tu passes. Dans ta présentation tu disais avoir la volonté d'échange mais te voilà, d'après tes dires, être dans le dernier chapitre de la deuxième partie et il n'y a aucun retour sur les forums … pourtant les formateurs sont d'excellents conseils et permettent de pouvoir passer des caps plus difficiles. Il semble que le mieux serait de compléter la partie forum car l'échange est la meilleure solution pour progresser. Bon brush.

@fred21 L'idée est vraiment amusante, je trouve que ça respecte bien le thème général, même si tu n'as pas fait toutes les étapes avec les vignettes, les palettes... @stefou Il prépare un gâteau pour Spartan ou pour Léonardus ? Très chouette dessin en tout cas, hâte de le voir en couleurs. @Lodor Je viens seulement de commencer à regarder la vidéo "Éviter les images plates en digital painting - Valeurs & Ombres | Art Summer Camp #1" et je vois que tu as beaucoup mieux respecté que moi la mise en valeur de tes 2 persos. Léonardus semble avoir fait autant de sport que Spartan, je ne l'avais jamais vu en telle forme ! J'ai suivi les conseils de @Natura pour les couleurs. Je n'ai pas encore fini de peaufiner tout mais j'ai pas mal avancé. J'ai un peu peur de ne pas avoir le temps plus tard d'améliorer encore, mais c'est déjà ça. J'ai souvent du mal à faire des dessins ou des DP complets, avec perso + décor + valeurs + couleurs, jamais trop le courage surtout ; là, ça m'a donné une méthode que j'espère réutiliser plus tard dans des projets personnels.

Merci beaucoup @Spartan de DPS, très hâte de continuer dans cette voie

Bonjour à tous, J'hésite à poster dans Motivation ou directement dans le chapitre 2 de la première partie. J 'ai pris le pack Programme Indispensable en mars 2024, après avoir accroché à la pédagogie de Spartan sur ses vidéos. Seulement, depuis septembre 2024, je bloque complètement sur le croquis personnel de la fin du chapitre 2. Pourtant, j'essaie de faire simple : un frigo, un yaourt nature et une fraise. Mais impossible d'aboutir à un croquis qui me satisfait. J'ai vraiment la sensation d'être lâché dans le grand bain avec une bouée bien trop grande pour moi. Je ne sais pas si c'est mon côté trop cartésien qui me bloque ou si la marche est simplement franchie un peu trop vite par les cours. Cela fait des mois que j'essaie de m'y remettre. J'ai tenté de changer de sujet, mais je me sens submergé à chaque fois : il faut penser à l'arrière-plan, au sujet, à la composition, aux références, à la perspective, etc. J'ai pourtant quelques bases, ayant plus de dix ans de pratique de la photo derrière moi, la compo, l'harmonie des couleurs et la perspective ne me sont pas inconnues —, mais cette étape me bloque et me crispe. J'ai essayé plusieurs choses: enchaîner les pages de formes de base, dessiner d'autres sujets, et même investir dans la formation Blender pour changer d'approche. Mais rien n'y fait, le blocage persiste. Je ne sais pas si mon ressenti vous parle ou si vous êtes aussi passés par là, mais je suis vivement preneur de vos retours, points de vue ou astuces pour dépasser ce cap. Une chose est sur c'est que j'ai vraiment envie de réussir a passer ce blocage car le dessin me parle et m’attire. Par avance merci !

EXERCICE 2 : Alors , honnêtement celui ci était infernal, vraiment ça promet pour la suite 👀!! j'ai notamment beaucoup eu du mal avec le diamant : je savais pas vraiment comment superposer mes coups de brus pour obtenir la bonne colorimétrie sur la couronne . En tout cas j'ai hâte de voir les erreurs que je n'ai pas pu remarquer car y en a déjà pas mal de base maintenant que je revois le tout avec un peu de recul 😑 .

Salut @Serviet_Sky! Pour être parfaitement honnête j'ai "bougonné" dans mon coin après avoir lu ton message :D. Et puis finalement je me suis dit que la plus grosse bêtise serait d'être borné et de ne pas essayer de modifier les choses que tu pointes dans ton message sur une copie, juste pour voir... Je ne dis pas que c'est parfait, mais c'est probablement sur une meilleure voie maintenant effectivement. ça me parait plus vivant sans que ce soit réaliste et sans non plus m'imposer la torture mentale de : "quel est l'essence de tel ou tel végétal". En tout cas cette nouvelle ambiance, plus forestière, me plait plus donc très content de ta critique avec plus de recul. Merci Même si rien n'est figé voici la nouvelle version. (pas ajusté les couleurs encore Neuf150 mais ça vient 😉