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oki super ;je vais me mettre sur le défi mensuel (commencé un peu mais déjà la moitié du mois ) et j attaque la rose j' ai passer un coup de brush pour le halo j 'ose pas faire plus ça me parais assez visible a voir .

Merci pour le retour ! J'ai retouché les zones concernées 😄

Salut @anara, Super travail sur ton étude du poivron ! Je n'ai rien à redire pour le coup, ton rendu est vraiment très solide, bravo ! 👌 Tu peux passer à la suite sans problème.

Salut @lumaak, Tu as une bonne base de posée mais c'est effectivement au niveau des transitions qu'il te reste encore un peu de travail. Pour le moment, tes différentes zones de couleurs sont trop "séparées", "démarquées". Je sais que la partie sur le blending n'est abordée que dans le prochain chapitre mais je t'invite d'ors et déjà à essayer d'affiner ça 👍 Sers toi de la pression de ton stylet pour faire des passages semi-opaques et utilise l'outil pipette pour récupérer les couleurs que tu crées par tes passages de coups de brush pour ensuite affiner tes dégradés. C'est surtout nécessaire au niveau de la lumière bleue : qu'on retrouve latéralement à droite et à gauche. Profites en malgré tout pour le faire aussi au niveau du "rouge". Sinon, autre chose, attention à l'intensité de tes highlight également qui est un peu trop forte ici : et surtout, trop étendues pour celles à gauche. Voilà donc pour les principales pistes. Bonne correction !

Voici la version 2 avec des tentatives de transitions qu'en pensez-vous ?

Update Faut vraiment que je m’améliore en colo.

ça marche merci 🙂 Je vais continuer a en faire 🙂 j'envoi bientôt la suite 😉

Salut @Miridiet bon retour sur les cours ! J'espère que ton déménagement s'est bien passé et que tu vas mieux niveau santé 👍 Comme tu le vois, on a fait entre-temps un roulement entre formateurs qui, d'ailleurs, va se refaire ces prochains jours. Je passe donc te fait un retour et puis ce sera ensuite à nouveau un nouveau formateur qui prendra la suite 😉 Pour répondre tout de suite à ta question : Oui, "l'aérographe" et le "brush soft" sont équivalents. Il peut y avoir à la marge de toute petit différences vu que ce n'est pas le même logiciel mais ils ont bien la même finalité en tous cas. /// Concernant ton exercice 2.5, ton décor est plutôt bien ici. Ce serait au niveau du personnage qu'il faudrait encore procéder à quelques ajustements, principalement au niveau des jambes en termes de proportions : Si tu compares bien les 2, tes jambes sont trop fines au niveau des bottes et au niveau des cuisses (là où il y a le pantalon), tu donnes des formes trop amples au niveau des plis, ce qui donne une impression très "boudinée". Essayes de les rendre plus fins et petits 👍. /// Par rapport à ton exercice de la montagne, c'est pas mal mais quelques points sont là à revoir : - Au niveau de l'eau, ton approche des reflets ne fonctionne pas actuellement : Comme tu es sur Krita, je ne sais pas si tu as accés au brush du pack de Spartan qui est dédié à cet effet de "reflets dans l'eau"/"vagues" mais du coup, c'est une bonne occasion d'essayer de customiser ton propre brush pour reproduire cet effet. C'est en gros un brush aérographe écrasé sur la hauteur et avec une "diffusion" qui crée plusieurs instances du brush à chaque coup de brush. Essaye de voir si tu peux te créer ça et ensuite, passe des coups de brush sur l'eau avec cette couleur plus foncée en faisant en sorte que plus tu es proche, plus les reflets sont gros et écartés sur la hauteur. Au contraire, ceux qui sont les plus devront être plus petits et très écrasés sur la hauteur pour reproduire l'effet de perspective 👍 - Ici, fait bien en sorte de bien défnir les différents éléments par rapport à ton approche, la couleur, etc... Ici par exemple, tu représentes de manière identique la roche et la berge de galets. De plus, soigne un peu plus la zone de transition entre "l'eau et la terre". Il y a par exemple des reflets sombres, de l'écume, etc.. Ce sont des petits détails mais qui apportent beaucoup de crédibilité. - Enfin, essaye aussi de soigner certaines de tes formes : La forme des zones d'herbes sur la partie rocheuse/terreuse par exemple. Voilà pour l'essentiel. Bon travail ! 🙂

Salut @Kaneda (j'ai regardé Akira pour la première fois hier soir, j'ai enfin pallié à mon inculture par rapport à ce classique ! ahah) Content de lire que tu ais compris des choses en faisant l'exercice et que tu ais réussi à persévérer malgré les quelques difficultés rencontrées ! Ton résultat est excellent et en termes de rendu, tu l'as déjà poussé assez loin. Pour que tu ais une référence, on s'attend surtout à ce que le rendu des élèves comportent les principaux éléments même simplifiés et que pour le personnage, les proportions soient justes, les bonnes couleurs placées et la lumière directe indiquées. Dans ton cas, c'est mission accomplie ++ 👌 Je te laisse continuer sur ta lancée du coup, je n'ai rien à redire ici ! Bonne continuation

Salut @fred21, Bon travail sur cette version corrigée après le retour de Théo 👍 Si tu veux parfaitement coller à la référence et ajouter un petit détail qui va donner plus de réalisme, n'hésite pas à rajouter cet effet d'atmosphère/de brume qu'il y a ici : Tu peux l'émuler assez facilement par un léger passage avec le brush soft en très grande taille et avec la couleur claire de la neige. Tu peux attaquer la suite dans tous les cas. C'est bien pour cet exercice ! 🙂

Merci ^^ Tu dessine?

Bonjour ! Ton projet a l’air vraiment sympa et bien pensé — une aventure d’espionnage avec des jumelles, dans un ton léger mais sérieux à l’occasion, ça peut donner quelque chose de très dynamique et original en BD !

rajout des bonne lights du coup + une rim light par derrière, ca me plait deja beaucoup plus !! go attaquer le clean du croquis pour continuer 😉

Oui c'est un mécanisme qui prend un peu de temps à assimiler, le meilleur moyen pour appréhender les volumes c'est d'utiliser de vrais objets devant toi et les dessiner en volume en transparence. Alors oui ca fait un peu mal au cerveau mais si ca travaille c'est que tu apprends des choses. Tout m'a l'air correct en tout cas. Concernant le shading de l'exo 6 je pense qu'il faudrait que tu enlèves les lignes de contour afin que le rendu soit complet. Keep it up !

Salut, C'est bon pour la simplification, beau travail c'est propre !

C'est plutôt propre, seule remarque tes lignes de fuite sur le store penchent beaucoup trop vers la gauche. Pour la suite des croquis c'est réussi, rien à redire. Les formes c'est ok pour moi, juste une remarque tu peux continuer à faire des formes en échauffement (avant une session de dessin) en mettant l'accent sur les cylindres les cubes et tu peux remplacer les cercles par des ellipses (des cercles + ou - compressés) Keep it up !

Bonjour, Voici la version corrigée. J'ai redessiné une version de l'épée dans un calque à part puis je l'ai juste dupliquée pour ne pas refaire chaque épée individuellement.

Salut ! Oui c'est la bonne démarche ici. Attention au cube bleu qui est vu de dessus alors qu'il devrait être vu de dessous, mais je vois que tu l'as fait correctement ensuite sur tes autres versions donc je pense que c'était juste pour schématiser. Aussi lorsque tu simplifie tu n'est pas obligé de t'en tenir strictement aux formes cones/cube/cylindre/sphère/pavé, tu peux faire des formes simples mais qui respectent un peu plus ton volume. L'idée c'est juste que tu puisse te représenter ces volumes sous différents angles sans que ce soit un casse tête. Pour le corps tu peux utiliser un genre d'ovale un peu comme une forme d'oeuf allongé, ce sera plus fidèle à la forme qu'on observe, le but ensuite c'est de pouvoir utiliser cette forme simple et la tourner sous un autre angle pour changer la vue (par exemple de dos un peu de dessous) Voilà un exemple concret de l'utilisation des volumes. (même si pour l'instant on est plutôt au stade des formes que des volumes ^^) Ca marche, le toit est un poil de travers. Je dirais que c'est un hexagone, je vois 6 côtés et non 8, après on ne voit pas tout donc pas sûr. Sinon ca marche pour les flamands roses 😉 Tu peux avancer.

Bonjour, Si vous souhaitez me contacter, faites-le par Instagram! Anastasia Frot

Ok d'acc ! Merci 🙂

Bonjour @lounac je pense qu’il manque de la lumière vive sur les cheveux, la veste et peut être la cape. super dp continu comme ça.

voila versions plus foncé .

Déjà mi-juillet, je vous mets mon WIP ici : L'original date de l'époque du collège, je devais avoir 12 ans. Apparemment c'est un aimoupin, une créature aigle/mouton/lapin. Voici mon WIP : Je suis vraiment très très content du rendu jusque là, je vais le continuer tranquillement

Voilà (enfin) l'exercice 2.5. Purée, ça n'a pas été de tout repos ! J'ai bloqué pendant deux jours pour trouver une façon de commencer l'étude, je n'arrivais pas à faire le lien entre la pratique des exercices précédents et la vidéo de Spartan. Puis, petit à petit, chaque jour j'essayais des trucs avec les outils et les fonctionnalités de Photoshop. Je ne suis pas sûr d'avoir vraiment tiré parti à fond de l'étude (à cause de la pléthore d'éléments à tenir compte d'un coup), mais j'ai compris des choses sur le genre de rendu qu'on peut avoir avec les différents outils, bien que je me sente encore un peu hésitant sur lesquels utiliser pour obtenir certain rendu. Quelque chose qui m'avait pas mal bloqué, c'était de ne pas savoir à quel genre de résultat je devais arriver exactement. Du coup, j'ai poussé autant que je pouvais (raisonnablement). Pas mal de choses ne sont pas top, je pense à la saturation du background, probablement certaines valeurs, etc., mais j'avoue commencer un peu à bloquer sur cette image après toutes les heures passées dessus XD. Merci par avance pour les retours 🙂 !

Salut, Alors désolée d'avoir remis du temps, mais j'ai eu un déménagement et des problèmes de santé qui m'ont obligée à refaire une pause sur la formation, mais je suis repartie. Du coup j'ai appliqué tes conseils Chapi, (je sais pas si je devrais te tagguer dans ce cas ou pas). Y compris du coup d'attenuer les détails dans la neige car c'est brai que ça attirait trop l'attention. Voilà le résultat : (je suis d'ailleurs surprise de ce que j'ai pu faire en juste une heure, alors que j'appréhendais beaucoup de revenir dessus). Et j'en profite pour poster la montagne. J'avoue c'est un peu l'exercice sur lequel j'ai passé trop de temps (aussi bien en nombre de mois qu'en nombre d'heures) pour un résultat plutôt bof. (bon ensuite j'aimais pas l'image de base, même si je comprends le pourquoi Spartan l'a choisi, et je crois que je me suis fait piégée par le fait que comme j'ai déjà fait du DP, bah je pensais mieux m'en sortir, oubliant qu'après une longue pause, les choses sont toujours plus difficiles).Pour vous donner une idée quand même d'où j'en suis : j'ai bien avancé dans sur la rose. J'ai du mal encore à savoir quand je vais m'arrêté car je pensais pas aller loin vu que j'avais des couleurs bofs, mais en faisant des essais, j'ai réussi à améliorer vachement les couleurs, du coup ça me donne envie d'aller plus loin. Je verrais au jours le jours et je vais faire aussi en fonctions de vos retours sur la montagne. Et j'ai commencé le monstre d'animation (quand je saturais trop de la montagne), mais j'ai encore du boulot dessus. J'en profite pour une question que je me pose en revisionnant des cours : quand Spartan parle de brush soft, c'est l'équivalent de l'aérographe sur Krita ou c'est un peu différent ? (comme le pack porté pour Krita ne comporte que les formes et pas de préréglage). Je cherche pas forcément à ravoir les même brush que Spartan, mais ça m'aide à comprendre comment il travaille.