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Oui je n'en doute pas @Hayato.Art😉 Je le précisais juste pour dire ,que ce que j'ai écrit sur le rendu a vraiment un sens, j'ai pas juste écrit des kanji au hasard. D'ailleurs ca y'est, j'ai posté les grandes étapes de mes rendus et j'ai mis la transcription et traduction des phrases qu'il y a sur mon imagessi tu veux aller voir 😉 Oui, j'ai un niveau intermédiaire pour être exacte (JLPT N3), donc je comprends pas tout car je connais pas tous les kanjis ni toutes les tournures de phrases, mais je peux avoir des échanges sympas avec des japonais quand j'en ai l'occasion.

J'ai rajouté une mentonière au violon pour ce rendu (elle est à la bonne taille sur la dernière photo) Vous remarquerez que le héro est magnifique n'est ce pas 🤣😁. C'était juste pour avoir une légère ombre de silouette qu'on apercois entre la pierre et l'eau. Cette fois encore j'ai pas mal joué avec les lumières ainsi que la HDRI pour avoir le rendu que je voulais, donc y'a des nuances de couleurs à différents endroits avec des éclairages à plusieurs endroits autour 🙂 dans ce rendu, j'ai volontairement flouté progressivement le fond comme ce serait le cas avec un bon focus d'appareil photo afin de mettre encore plus en avant la tête du violon et le manche du katana sans pour autant enlever tous les details de l'eau derrière. J'éspère que vous apprécierez ce rendu aussi, et comme pour les précédents, n'hésitez pas à me laisser vos avis 🙂

Voilà ma dernière scène dans laquelle j'ai souhaité d'une part faire un rendu plus réaliste, tout en étant plus sobre,sans avoir d'effets spéciaux comme dans les précédentes. Et d'autre part mettre en avant certaines parties des modéliations qui m'ont pris beaucoup de temps et qu'on ne voyaient pas assez sur les autres rendus. A savoir la tête du violon ainsi que la poignée du katana et les ornements dessus. J'ai aussi pris le temps de modéliser une pierre avec pas mal de formes et une bonne subdivision afin de mettre les éléments encore plus en valeurs. Sans oublier d'optimiser un peu suprimant des faces inutiles dessous la pierre afin de gagner en polygones sur la scène, car entre ca et l'herbe, y'en a un qui tire vite la langue loool Malgré le fait que j'ai réutilisé mes assets pour faire la continuité de l'histoire entre les 3 scène, pour celle ci j'ai du retravailler les textures, et refaire des géometrie qui sur le manche du katana qui est vraiment en gros plan afin que ca sorte mieux. J'ai pas mal bataillé avec l'herbe aussi (car le pc aimait pas trop et ca prenait vraiment du temps entre les reglages et les essais et re-réglage etc... 😆)

Puis j'ai essayé de texturer les mains de la même manière dont je texture les objets en faisant les coutures etc, mais la ca faisait plein de trous dans le maillage lors des unwraps, j'avou que j'ai pas compris pourquoi.. Je me demande si c'est pas a cause des parties que j'ai du supprimer et refaire moi même entre les doigts à cause des remesh.. du coup pour texturer les membres, j'ai fais directement à partir de la couleur de texture, et j'ai séparé les ongles avec les coutures pour mettre une nuance différente au niveau des ongles. Ensuite, j'ai modélisé différentes notes de musiques que j'ai fait suivre de manière aléatoire sur une courbe afin de choisir quel moment de l'animation me convenait , régler differents parametre, comme la vitesse, la taille des émissions, puis trouverla frame qui me convenait pour mon rendu. Tout comme pour ma première scene, j'ai créé de nouveau effets energetiques selon la même méthodes, et j'ai joué un peu plus sur les différentes subdivisions entre les sources, afin de leur donner un aspect différent et qui ressorte comme je le voulais J'ai mis un fond noir pour représenter les ténèbre, ce dernier est courbé à un endroit car je souhaitant que l'ombre projeté au sol soi arrondi autour du point de vue. J'ai dû pas mal joué avec le lumière pour obtenir le rendu souhaiter car je voulais que ca reste vaiment sombre autour, notamment avec l'effet de la HDRI que j'ai j'ai du beaucoup réduire,ainsi que les reflets de certains matériaux qui éclaircissaient trop la scène et qui ne donnaient pas le rendu que je souhaitais. Après quelques heures de batailles entre les lumières et les materiraux, j'ai réussi à faire ce que je voulais. Comme quoi une bataille peut en cacher une autre 😛 En tout cas je suis content du rendu et des reflexions de couleurs sur le violon, notamment avec "le travail post rendu" dans l'onglet compositing qui m'a permis de faire ressortir comme je le souhaitait la lumière "or" des ouies du violon que l'ont ne voyait pas sans ça. N'hésitez pas à venir échanger et me donner votre avis si vous les souhaitez 🙂

Hello 🙂 Voici mon boulot des 6 derniers jours. Je pense être sur la bonne voie, et pas trop loin du but.

Petite mise à jour depuis la dernière fois : J'ai complètement abandonné l'idée de l'œil et du reflet. J'ai nettoyé le croquis, posé les couleurs principales et je suis en train de travailler les valeurs... ce n'est que le début d'un autre long travail. Et il ne reste que 2 semaines... ça va le faire xD

Le concept de la princesse de la lumière contre le mangeur-de-monde avance bien. Il me reste quelques jours de peaufinage avant les vacances…

Dans cette 2ème scène, j'ai réutilisé le violon de la scène précédente et l'archet (lien dans le post au dessus pour plus de details sur cette partie) Pour creer les doigts, et la main je suis partie de primitives comme montré sur l'image pour la main droite (image 7-projet2.png) car j'avais utilisé la même méthode pour la main gauche, sauf que j'avais juste modélisé le 1er doigt que j'ai duppliqué ensuite puis retouché à chaque fois. Tandis aue pour la main droit j'ai fait chaque doigt à partir de primitives. Pour la main j'avais utilisé un miroir afin de gagner du temps de sculpting et garder les même proportions. Je n'ai pas forcement fait trops de details partout,car j'avais déja placé ma caméra et je savais que des choses n'allaient pas se voir. (j'ai d'ailleurs supprimé des parties de bras avant le rendu pour diminuer le nombre de polygones des mains.. Car petite précision, je fais ca sur un pc portable ^^ Et que jai réalisé le sculpting à la souris car je n'ai pas de tablette graphique J'ai eu des soucis lors des remesh ou j'ai du parfois supprimer des faces et edges entre les doigts et refaire les géometries, malgré le fait que j'essayais de faire des remesh progressifs.

ensuite on a la lampe que je trouvais sympa et que j'ai reproduit à l'oeil. Pou l'autel c'était dans ma tête, je me suis pas inspiré d'image que j'ai cherchées avant. Pour les tatami et le style de batiment, c'est un peu un mélange de différentes photos. Pour le texte c'est une création original ( sans utiliser de traducteur je le précise). Donc idem j'ai du l'écrire sur mon traitement de texte avant pour pouvoir le copier coller ensuite). 選ばれし者よ erabareshi mono yo この聖堂にある魔術を持つ kono seidou ni aru majutsu wo motsu 刀と楽器を使って katana to gakki wo tsukatte 聖なる光の力で sei naru hikari no chikara de 世界を照らしたまえ sekai wo terashitamae traduction: Oh toi l'élu! Utilise le katana et instrument magique qui se trouve dans ce temple sacrée, Et illumine le monde avec le pouvoir sacré de la lumière. Pour les énergies qui entourent les objets, j'avais vu cette façon de faire sur un tuto et je trouvait le rendu sympa, donc j'e me suis amusé à le reproduire. Voilà, vous avez eu toutes grandes étapes de modé pour en arriver à ce rendu. Je vais désormais expliqué la différence de rendu entre "[LIGHT]L'attente du héro" et "[LIGHT]L'attente du héro Version2". Dans la version2, j'ai enlevé le fond de végétation et de ciel que j'avais fait à partir d'image dans la version 1, et surtout.... Je me suis rendu compte que la hdri n'était pas activé pour la 1ère version car elle se voyait dans le rendu en direct, mais pas dans le rendu final.. Mais je m'en était rendu compte bien après.. La version2 me plait beaucoup plus, et j'utilise directement la HDRI en fond plutot qu'a partir d'un fond photo, que j'ai reglé en angle etc (on peut le voir mes reglages dans les nodes sur l'avant dernière image.) J'ai aussi modifié des parametres de rendu que je maitrise mieux grace au deux autres rendu que j'ai réalisé entre temps : "[LIGHT]LA bataille musicale contre les ténèbres" et "[LIGHT]Le repos après la bataille". J'ai aussi ajouté une lumière en plus de celles déja présentes à la scène et modifié un peu le focus de la caméra. Voilà vous savez tout pour ce premier rendu 🙂 J'éspère que vous aurez trouvé ca intéressant. N'hésitez pas si vous avez des questions ou envie d'échanger (je peux parfois mettre un peu de temps à répondre).

Bonjour à tous ! Il ne reste plus beaucoup de jours, j'espère pouvoir finir à temps mon digital painting ! Avec le bac à côté, pas facile d'avoir le temps pour ses passions. Mais voici mon avancé :) Il me reste tout l'échiquier et donner plus de profondeur au dessin:

ensuite le support pour katana et archet (oui la c'est sur mesure, ils font pas ce modèle au japon 🤣) Pour l'inscription je l'ai écrite sur un traitement de texte car blender ne prend pas en charge l'écriture japonaise directement.. il faut l'écrire puis faire un copier collé en mode texte, mais écrire directement ca marche pas). J'ai donc fait un bolléen dans le support, et la aussi pour relier les vertex qui ont fait des trucs chelou c'était sympa.. 😆 C'est écrit　武士道 bushidou : littérallement "la voie du guerrier", et le dernier kanji c'est le même que dans 柔道 juudou (le judo) la voie de la souplesse par exemple.

Hello @Chaz ! Merci pour ton message, il me touche sincèrement ! Je suis content que ce painting te plaise 😁 C’est quelque chose que j’essaie de développer de plus en plus dans mes paintings travailler davantage le storytelling. Je sens que ça me pousse à aller plus loin, et je suis vraiment plus inspiré. Si ça se ressent, alors je suis vraiment content ! Encore merci !

On passe désormais au katana.. (Bon je me suis pas embêté pour les noms de fichier, j'ai laissé violon pour pouvoir poster dans l'ordre ^^) Voila les différentes étapes.. Ce qui m'a pris beaucoup de temps c'est le détail qu'on voit sur l'image 23-violon.png, j'ai bien entendu ajusté le manche pour décalé au niveau des épaiseurs de l'objet (qui comme vous le verrez sur la dernière image m'a fait une blague magnifique quand j'ai courbé l'ensemble.. ca c'est la 2eme chose sur lequel j'ai perdu un temps monstre ^^) ensuite on a la tsuba que j'ai voulu épurée puis les cordelettes ou je me suis la aussi bien amuser pour tout entremeler à la main 😄

ensuite on passe à l'archet.. Le fait que l'archet ne soit pas rond et qu'on voit bien les angles est volontaire ici sur le long morceau de bois et la continuité

Sur l'image 13-violon.png, ce son les encoches pour les cordes sur le sillet ( quand j'ai fait les bevels sur les angles par la suite c'était un vrai régale ca aussi 🤣). sur la 14-violon.png on peut voir le systeme de réglage de la corde de mi(la plus proche de nous sur la photo) les autres ne se règles pas avec le cordier mais avec les chevilles uniquement (sur les cordiers de compet' car ca fait un meilleur son, donc la cordier de compet' oblige..) 🙂. La corde de mi est la plus fine des 4 cordes c'est pour ca qu'elle a un réglage plus fin, car elle est plus délicate. (ps: oui j'ai fait des diametres différents pour chaque corde, vous pouvez verifier avec la photo précedente et les encoches ou la corde la plus fine se positionne tout à gauche et la plus grosse à droite 😛 ). sur la 16 et 17-violon.png on peut voir les débords et les coutures et sur la 18 on peut apercevoir les fameux bevels dont je parlais plus haut et qui n'étaient pas fait avant (enfin si sur celle ou on voit les coutures, mais c'est trop loin pour s'en rendre bien compte je pense)^^

Un petit update, je me suis lancée dans les effets de lumière même s'il me reste le bas du visage et la couverture du bébé à faire. Et je galère à mort ^^ Je sais que mes "projections" ne sont pas bonnes mais ce qui m'embête le plus c'est que je n'arrive pas à gérer l'opacité ou la luminosité des reflets de couleurs. Voici le résultat pour le moment sur le corps. Ca manque de punch mais quand je rajoute de la lumière saturée, je perds mes volumes ^^ A bientot pour un nouvel update!

Salut, bienvenue à toi @fred21

Voici en gros les etapes. Apres avoir place mes cadavres et arbres, j'ai cree un placeholder basiquepour mon monstre. Il contraste un peu en terme de resolution mais je voulais garder la flexibilite pour le textures parfaitement comment jen avais envie. Par ailleurs, je suis pas terrible en modelisation. Sur photoshop j'ai ajoute mes derniers effets de lumiere et essayer de concentrer l'attention sur mon monstre et le premier plan, et simplement suggerer l'arriere plan qu'il y a d'autres cadavres. Je ne suis pas sur de la bonne maniere pour mes paintovers, je prends tous les conseils! Il va etre temps que je prenne ces cours!

Merci @azula yes faut tout donner !

j'avance ! me reste : l'ours à peaufiner encore (yeux, nez, détails), le rendu des cheveux ( j'ai juste posé les teintes) , le pantalon, la pluie, et puis je voudrais améliorer le mur ...Je bloque un peu sur ce rendu de béton. J'aimerais aussi améliorer la texture des robots, ça je m'y collerais à la toute fin si j'ai le temps. Qu'ils soient ternes et peu détaillés ne me gêne pas, l'idée étant l'uniformité et la grisaille vv Qu'est ce que vous en pensez ? Je serais contente d'avoir un oeil "neuf", et d'avoir des idées d'amélioration de rendu si vous en avez ! 🙏

Pour ce projet, je voulais que l'histoire puisse etre comprise sans avoir a lire la description. J'ai choisi ce personage qui collecte les ames des corps dans son jardin. Je voulais qu'elle est un corps vouté, pour illustrer le fait qu'elle collecte sans relache les ames sur ces arbustes. Je voulais que l'on comprenne facilelement qu'il s'agisse dames ou d'energie vitale, ce qui m'a forcé a modeliser les corps. J'ai modeliser les tombes, arbres et environement sur blender et me suis servi de Daz studio pour creer et positionner les cadavres. J'ai genere 5 variations de cadavres. Sur ces cadavres j'ai cree mes arbres a laide de courbes dont jai change la taille. Puis j'ai sculte les plus apparentes. Ma scene commencait a etre lourde avec la brume et les volumetriques, alors j'ai ajoute de simples calques d'images avec des nuages transparents. Je voulais que l'atmosphere paraisse surnaturelle alors j'ai utilise des effets de distortion et abberation chromatiques. Enfin j'ai fini par un paintover - ce qui ma finalement pris le plus de temps avec mon personage que j'ai du parfaitement matcher a lenvironment, ainsi que quelques calques d'ajustements et effets de lumiere

J'adore le lore en plus 😍🤩 j'ai l'impression de lire l'extrait d'un bestiaire fantastique !! Et je suis juste bouche bée par tes rendus !

La tête du violon a été un des éléments qui m'a pris le plus de temps à faire, si ce n'est celui qui m'en a pris le plus.. En effet la forme etait vaiment pas simple à modéliser (d'ou les éléments que vous voyez parfois en fond qui sont des éssais lool) Idem que pour le corps du violon, j'ai mis de couleur pour mieux voir les chevilles et l'enroulement des cordes autour

je trouve tes détails de pluie top! bravo pour les petites éclaboussures sur le metal vv peut etre sur la nana il pourrait y en avoir un peu plus, mais je comprends que ce soit chaud !!

dans ce post je vais montrer un peu l'évolution de la modélisation J'avais mis une couleur au corps du violon pour mieux voir ce que je faisais sur les autres éléments. Le cordié et chevalet (6et 7violon.png) m'ont faient des trucs biens relou, et j'ai passé pas mal de temps à devoir refaire les faces (à cause des bridges que j'ai fait pour relier les vertex dû aux trous.En effet, ces derniers ne séparaient pas les faces, et j'avais des empilements de faces à des endroits.. Ca m'a bien occupé à rectifier tout ca 😆, je fais des cuts maintenant pour éviter le problème ^^).