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Merci 🙂 content de voir qu'elles te plaisent 🙂 Bonne question pour le temps, j'avoue que j'ai pas trop fait attention, donc ca va être compliqué de te répondre de manière exacte. Pour le 1er rendu, c'est la que j'ai passé le plus de temps, car c'est la que j'ai fait la modélisation du violon, et j'ai mis pas mal de details (même si on le voit pas forcément trop), genre les encoches sur le sillet, ou encore la texture sur les cordes qui sont spiralées.. et la ou j'ai perdu beaucoup de temps c'est pour refaire des faces car les bridges entre les vertex avaient pas séparé les faces, sur le chevalet, et le cordier (puis par ci par la..), et la tête du violon, j'ai du m'y reprendre et faire pas mal d'essais, car la forme est vraiment plus compliquer à réaliser qu'on le pense. et pour le katana les details du manches, sont partis dans tous les sens quand je l'ai courbé (peu etre du à l'utilisation de lattice et d'autres modifiers..) bref ca aussi ca m'a bien occupé pour solutionner le truc lool. Souvent j'ai essayé différentes méthodes au passage car c'était l'occasion de voir ce qui fonctionnait le mieux (genre pour courber le corps du violon au debut), puis ensuite finir à la main pour rectifier des vertex. la 1ere scène je pense que j'ai du y passer entre 50 et 60h. pour les deux suivantes j'ai du mettre en tout entre 20 et 30h (et j'ai eu des probs avec l'export vu violon, de l'archet et du katana, car les textures étaient pas toutes restées.. 😆) et le katana ou j'ai refait des améliorations sur le manche pour que ca ressorte mieux. Et beaucoup de jeu de lumières à chaque fois, mais ca prenait pas mal de temps car le pc rame bien à chaque fois que je fait un rendu, ou que je met en mode rendu, donc pas possible de me rendre compte directement des effets, ca prenait grave du temps à chaque fois pour tester et attendre que le pc revienne à la vie 🤣. et pour la version 2 de la 1ere scène, j'ai du y passer 2h je pense Donc en tout pour toutes les scènes ca a du me prendre entre 80 et 90h je pense, et j'en ai bien profité pour tester et approfondir pas mal de choses dans mes connaissances et méthodes avec pas mal de recherches en parallèle. En tout cas ce challenge était une très bonne occasion de tester des trucs et m'entrainer, et j'étais bien inspiré. De plus je suis content d'avoir réussi à finir les 3 scènes que j'avais en tête avant la fin du challenge pour pouvoir poster les trois. C'est cool si t'utilises blender aussi, on pourra échanger plus facilement comme on a le même logiciel 🙂 La question que je me pose, c'est comment ressorte les couleurs de mes rendus sur d'autres écrans. Car j'ai deux écran ( celui du pc portable et un écran à coté), et j'ai pas les même couleurs de l'un à l'autre, du coup je sais pas lequel correspond à ce qui ressort lol. ps: je vais reposter quelques screens, t'auras un peu plus de details sur mes modélisation comme ça.

voilà quelques screens afin de mieux voir certains details (genre le coté spiralé sur les cordes qui ne se voient pas sur les rendu), et autres détails pas forcement perceptibles sans être zoomé dessus comme la (courbes, bevels etc)

j'ai enfin pris un peu de temps aujourd'hui pour attaquer la suivante \o/ Va falloir jongler entre les contrats pour trouver le temps d'ici le 22 mais on y croit hein :V

C'est super, on te vois progresser a vu d'oeil entre le crâne et tes études tes lines sont devenue tellement plus clean, gg à toi !

Magnifique ! Elegant et super bien réalisé! Les chiens avec leur long nez sont ultra flippant haha

Voilà les corrections. Je crois que je comprend mieux pour le fond : il faut qu'on puisse deviner les feuilles. Mais peut-être que quelque chose m'échappe encore.

Tentative de hachure, c'est pas très clean, je pense que je le retenterais plus tard.

Hello, Aucun travail digital pour l'instant car je ne trouve pas le temps. Je me demande si je ne vais pas devoir finalement me résigner à me lever à 5h00 du matin pour travailler 2h avant de partir au boulot. Le soir, je suis souvent vidé, et j'ai à peine 30min à 1h devant moi après les tâches ménagères du jour. Je peins de manière abstraite certains samedi matin et voici ma dernière création: la signification de ce tableau est pour me motiver et si je souhaite avoir un bon niveau en illustration un jour... P.S.; le rendu des couleurs n'est pas tip top sur la photo.

Bonjour j'ai réalisé cette exercice, et on m'a conseillé de le mettre ici, j'ai réaliser le blending de l'exercice 2, j'ai vraiment eu du mal pour le coup , je n'étais pas satisfais du résultat, j'ai persévérer pendant 2 semaine pour enfin avoir un résultat qui me satisfais.

@ilyaAucun soucis grâce à ton intervention j'en ai appris aussi ! Je te souhaite bon courage pour la suite moi aussi je vais en avoir pour un bon bout de temps (je me suis lancé dans tout le programme indispensable).

@Neuf150Merci du conseil 🙂

Hello ! Très original tes ailes en vitraux et vraiment pas facile en effet à reproduire la réflexion sur un personnage ! Essaye de prendre des ref d'église comme par exemple celle-ci : Tu vois que les formes des vitraux ne sont quasiment pas représentées, on a juste des blocs de couleurs qui suivent le volume (avec un calque en mode incrustation ça devrait le faire !). Pour que ce soit plus lisible aussi, je pense que tu pourrais assombrir légèrement la peau de ton personnage et désaturer aussi un peu le fond pour que les ailes ressortent mieux. En espérant que ça t'aide un peu, bon courage !

Petite progression. Lux Nihilus: Bulbus "Bulbi" Luminus:

Le rendu final est superbe ! Je rejoins Chaz pour le côté poétique pleins de storytelling et cette ambiance avec la lumière venant du dessus est vraiment très belle !

Salut tout le monde, Je débute le challenge. On part sur un petit commando de revenants cybernétiques On commence par explorer le concept des arme: Première version en 3D: Un concept basique pour le personnage principal en 3D: Une version plus raffiné du Thoral-Gun, c'est pas de la 3D de haute qualité mais ca sere suffisant pour une illustration 😅:

et voici le dessin fini

là c'est quasi la bonne, je vais rajouter un peu de flou "pimenter" à l'ambiance globale 😉

@Love Woolf Merci Love Woolf, je suis vraiment débutant, avec mon matériel du moins XPen 12 pro et j'ai fais du dessin sur procreate mais cela n'as tellement rien avoir avec photoshop, ton commentaire me fais vraiment plaisir, je me dis que je me suis pas donner du mal pour rien 😄.

version un peu trop colorée/flashy pour s'approcher du rendu final

Bonjour, bon voici un repost final du WIP de mon illustration après une grosse bataille avec la taille des images max que l'on peut envoyer pas habitué des forums j'avais foiré mes précédents envois ... tout a été réalisé avec photoshop et ma wacom cintiq pour ce Challenge Dark Vs Light. J'aurais aimé faire 2 dessins différents mais le temps risque de me manquer. Déjà faut terminer celui ci à temps !

Oui, le stylo a un aspect métal vieilli, argent oxydé que j'aime bien. Je sais pas si tu vois ce que j'veux dire. Puis là, comme tu le dis, c'est pas le dessin qui rend pas, c'est la photo. Donc pourquoi ne pas la traiter comme telle, avec des filtres et quelques effets en post production quand tu auras terminé. Elle est magnifique ta gravure.^^ [Attention, idée débile] Tu peux même jaunir/vieillir le papier pour aller avec le thème du photographe à l’ancienne. Bon, je décline toutes responsabilités en cas de perte d'illustration.😁

Salut Alexander… tu devrais mettre ton DP dans le forum dédié du chapitre 1 pour avoir le retour des formateurs. Bon brush.

Bonjour @adrienG, merci beaucoup pour ta réponse utile : il faut que je me sorte de l'esprit qu'il faut agir de façon différenciée selon l'échelle des détails, ah mais ! OK, la "dualité" ombre/lumière est la clé, de même que d'opter pour une brosse "standard" choisie selon qu'elle va générer des contours doux, ou sinon plus "marqués"... c'est un changement de "paradigme" que j'ai à effectuer ! Ce sera mon "contrat personnel" avec le prochain exercice, la tasse, car autant être sincère et tu le verras de toute façon, j'ai fait le DP de cette sacrée feuille en mixant brosse soft pour les zones "2" plus brosse texturée pour leur ajouter de la texture globalement, le tout complété avec une autre brosse texturée pour (à peu près) rendre les petits détails de type zones "3" par dessus ces zones "2"... J'avoue, je voulais finir cet exercice en passant le moins de temps possible sur la feuille, d'où ce "hors piste" pour les zones "3" : je n'avais plus le courage de les "peaufiner" une à une... euh... j'espère que c'est clair mon blabla ! J'ai presque fini, je pense poster le résultat demain, ça m'intéressera bigrement de savoir ce que tu en penses ! Pour info, je viens d'acheter les cours relatifs au programme indispensable, avec les chapitres 3 à 10 : je vais en avoir pour un temps énorme avant de les avoir tous traités. Les chapitre vont se débloquer à raison d'un par semaine, c'est un rythme de marathonien du stylet ! Il faudrait que je sois plus assidu pour que cette formation me soit bénéfique mais, quitte à te faire sourire, il n'y a pas pire qu'être à la retraite pour chercher 5 minutes pour remplir une heure ! Je suis certain que je vais aborder les sujets qui me posent question actuellement, tel celui pour lequel je t'ai sollicité, et bien d'autres, c'est une perspective très motivante ! @Zeven, excuse moi d'avoir squatté ton fil. J'espère ne pas t'avoir trop pollué : je n'ai pas pu résister à la tentation de solliciter Adrien lorsqu'il t'a fait ce topo avec les séparations par zone de la feuille !

Bonsoir, je prend un peu les devant en proposant une version encore plus clean en line. Je vais essayer de proposer aussi la version avec des hachure.

Bonjour @MatBab, désolée pour la réponse un peu tardive. Je trouve la pro 16 plutôt résistante aux rayures. J'ai la mienne depuis 5 ans et elle est encore quasi nickel. Côté stylet c'est pareil, les pointes s'usent lentement.