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Hello @Mystikkats yes merci pour l'update !;) en effet c'est bien de voir ta progression ! Alors ta rose commence plutot bien , quelque point a ajuster : -pour le moment l'ensemble est très flou et smooth ça manque de rebord sharps et plus définis pour mieux marquer les volumes ! sur cette partie notamment -tu peux venir marquer et contraster bcp plus tes ombre violette entre les pétales -tu peux mettre une partie de ta grande feuille inférieur dans l'ombre du fond et rajouter tes lumière bleutée sur l'extrémité gauche aussi et aussi rajouter les espece d'alévéoles - ces deux parties la manque de luminosité aussi ! je te laisse continuer !:)

Hey @eliot_alonso yes c'est mieux merci pour l'update ! -tu peux augmenter la taille la tête du perso aussi !elle est trop petite -tu as un peu trop de zone de valeur claire sur la botte droite , la partie sombre au centre pourrait etre plus large 😉 -évite de mettre une light sur tout le contour du bonnet aussi , juste sur la partie gauche ça suffit 😉 sinon c'est good continue !;)

Hello @Suelnna re-bienvenue parmis nous alors !;) Yes merci pour les updates ! Alors pour ta tasse c'est un bon début dans ' l'ensemble 😉 Quelques points a venir ajuster : -le motif de la tasse peut être plus foncé et avec une teinte de vert plus froid -tu peux venir atténuer ta fumée sur le dessus , elle est un peu trop claire - tu peux venir rendre tcette partie plus écrasé et régulière , ajouter plus de saturation de jaune dans le creux , et ajouter plus de luminsoité sur la partie éclairée - idem sur cette partie la - -tu peux donner a cette partie une teinte plus chaude - il te manque une ombre d'occlusion entre la base de la coupelle et le sol et un peu plus de contraste également tu peux accentuer la luminosité de ton reflet ici et ajouter un bleu un peu plus froid bleu marine , violet presque sur la base du reflet - tu peux rendre le rebords de la coupelle un peu moins irrégulier également 😉 sinon c'est good! rien a redire sur ta branche sinon !;) continue

Salut @vincentt82! merci pour les updates ! oui l'exercice 2 peut être un peu délicat si on est pas habitué avec l'outil mais tu t'en ai plutôt bien sorti !😉 -en effet sur celle ci ta valeur la plus clair est un peu trop marqué et pourrait être plus blender avec le reste pour avoir de meilleur transition - idem sur celle ci sur celle ci la forme peut être ajustée un peu pour plus coller a la ref - et sur celle ci des rebords sont un peu flou et irrégulier 😉 sinon c'est good ! Pour l'exo 2.5 ! c'est pas mal , mais je dirais qu'il y a un soucis surtout au niveau des couleurs -la botte gauche du perso devrait être un peu plus dans une teinte jaunatre orangée et sur la botte droite la lumière a gauche plus dans une teinte chaude -tu peux aussi rajouter une teinte bleuté sur la partie supérieur du bonnet et accentuer la luminosité de la lumière sur sa gauche -ça manque d'ombre froide sur ton sol pour le moment , tu peux venir saturer un peu plus en bleu violet les ombres et creux -tu peux venir agrandir le pied droit aussi du perso - sur cette partie du manteau , tes lumière claire sont un peu trop accentuées , tu peux les atténuer - tu peux venir rajouter de la saturation de rouge sur tes highlight sur la manche gauche -sinon c'est good continue comme ça 🙂

Hello @antoinemrn!;) pas de soucis 😉 yes super ton étude de poivron , il est très réussi ! quelque petites choses a ajuster : -tu peux venir flouter davantage tout les bosses derrière la tige ici -sur ton reflet ici tu peux venir blender un peu plus tes contours sur la partie inférieure - -sinon idem sur la tige tu peux venir rendre tes transitions de couleurs un peu moins brutes 😉 et venir flouter sur la base la partie la plus éloignée. Tu peux aussi réduite sa taille sinon c'est good continue comme ça !;)

J'arrive en retard, mais j'arrive pour le défi semaine 1 : Monochrome Trop cool le second défi ! 🤩

Bonjour tout le monde ! Pardon pour hier, je n'ai pas eu l'occasion de venir sur mon ordinateur. Deuxième semaine, deuxième défi, et je vous propose de travailler les Couleurs complémentaires. Pour ceux et celles qui ne s'en souviendraient pas, les couleurs complémentaires sont deux couleurs qui s'opposent sur le cercle chromatique et qui créent le contraste le plus élevé. En mode RVB TSL (que l'on utilise en digital painting donc), les oppositions les plus courantes sont Bleu/Orange, Magenta/Vert, ou encore Jaune/Bleu nuit. Un peu plus d'exemples ci-dessous : Corsons un peu plus le défi en utilisant la règle du 60/30/10. Vous allez le plus précisément possible utiliser : 60% d'une couleur dominante ; 30% d'une couleur variante à la principale ; 10% de la couleur complémentaire à votre dominante (appelée "tonique"). Un petit exemple pour vous : Si vous faites cet exercice en tradi, vous voudrez vous baser sur la roue des couleurs CMJN plutôt que RVB... et si vous peinez à bien comprendre la distinction entre les deux, je vous invite évidemment à reprendre le chapitre 6 du Programme Indispensable, Partie 1 pour plus de détails ! 🙂 Essayons de nous approcher le plus possible de la répartition classique des couleurs, en espérant que ce petit entraînement vous servira ! 🙂 A vos stylets ! 🙂

OK je comprends mieux. En effet, quand on regarde ta "bête", on ressent un peu cet éclairage (pattes avant et tête) mais le fait que la moitié de son dos soit éclairé contrarie cette impression (sombre à gauche et clair à droite comme si la lumière venait du haut et de droite). A mon avis, c'est tout le dos qui devrait être sombre. Par contre, si ta lumière vient du bas, les ombres de tes arbres situés des 2 côtés de la bestiole devraient être beaucoup plus étendues et non effilées. Ah la lumière, c'est assez compliqué à gérer mais bon, là, puisqu'on est dans le domaine des rêves où tout est déformé, y a-t'il encore des règles qui s'appliquent ?

Cette analyse peut elle t'aider ? Le sujet principal est globalement bien identifié, mais il y a plusieurs éléments qui affaiblissent légèrement son impact visuel. Voici une analyse détaillée de la composition et du focal. Ce qui fonctionne très bien Le sujet est clairement dominant par : La taille : l’oiseau occupe une grande portion de l’image. La saturation : les bleus et verts iridescents contrastent fortement avec les tons terreux et verts diffus de la forêt. La silhouette : la posture ouverte des ailes crée une forme immédiatement lisible. Le placement : il est situé proche du tiers gauche supérieur, ce qui fonctionne bien pour une composition dynamique. Les lignes de force : la grande branche diagonale guide naturellement le regard vers lui ; les troncs verticaux l’encadrent efficacement. La narration visuelle fonctionne Le comportement de parade attire l’attention : bec ouvert, ornements blancs, ailes déployées, attitude théâtrale. Le spectateur comprend instantanément où regarder. Ce qui affaiblit un peu le focal 1. La valeur tonale du sujet reste trop proche du fond C’est probablement le principal problème. Le plumage est très sombre, et derrière lui : le tronc est sombre, le feuillage supérieur est sombre, certaines branches se mélangent aux ailes. Résultat : la silhouette perd un peu de lisibilité, surtout dans la partie basse des ailes. Effet : Le regard circule davantage dans toute l’image au lieu de rester verrouillé sur l’oiseau. 2. Le haut de l’image est très chargé La masse de feuillage noir en haut gauche concurrence fortement le sujet : beaucoup de détails, contraste élevé, formes complexes. Cela crée une “pression visuelle” autour de la tête de l’oiseau. 3. La forêt à droite attire énormément l’œil La partie droite possède : beaucoup de lumière atmosphérique, des couleurs chaudes, des micro-contrastes, plusieurs petits sujets secondaires. Le regard s’échappe donc facilement vers : le chemin, les petits oiseaux, les formes orangées, le papillon rouge. Cette zone devient presque un second tableau. Analyse du parcours du regard Actuellement, le regard fait souvent : Oiseau principal Grande branche diagonale Zone lumineuse au fond à droite Chemin Petits animaux Retour vers l’oiseau C’est une composition riche et immersive, mais moins “focalisée” qu’une image à impact immédiat. Ce qui améliorerait fortement le focal Idéalement : 1. Détacher davantage la silhouette Tu pourrais : éclaircir légèrement le tronc derrière l’oiseau ; assombrir subtilement certaines ailes ; créer un léger halo atmosphérique autour de la tête et du dos. Cela renforcerait la lecture à distance. 2. Réduire la compétition dans le coin supérieur gauche Par exemple : simplifier les masses noires ; réduire le contraste des feuilles ; perdre quelques détails. 3. Contrôler la zone droite Elle est magnifique mais très attractive. Tu pourrais : diminuer légèrement les contrastes locaux ; réduire la saturation chaude ; flouter très subtilement certains détails secondaires ; atténuer le papillon rouge. 4. Accentuer le contraste focal uniquement autour de l’oiseau Actuellement les contrastes sont assez répartis. Un focal plus fort apparaîtrait si : la tête, le cou, les reflets bleus, les yeux, les ornements blancs avaient des valeurs plus extrêmes que le reste de l’image. Conclusion Le sujet principal fonctionne déjà bien : il est identifiable immédiatement ; la composition est solide ; la narration est claire ; la diagonale est excellente. Mais l’image est davantage une scène environnementale riche qu’une composition à focal ultra-dominant. Le principal enjeu est : Avec quelques ajustements ciblés sur : les valeurs, les contrastes locaux, la simplification des zones secondaires, le sujet pourrait devenir beaucoup plus puissant sans perdre la richesse de la forêt. Bon brush.

J'enchaîne avec ma dernière étude de ce chapitre avant le début de l'illustration des oisillons. Au départ, je n'étais pas très confiant et j'étais persuadé que je n'y arriverais pas, mais finalement, je pense m'en être plutôt bien sortie. (Je précise que pour ce painting ainsi que tous les précédents je me suis servi du guide croquis de Spartan ainsi que des couleurs. Par contre pour les couleurs, j'ai pas mal fait à l'oeil aussi, notamment sur la rose) Même niveau temps, j'ai la sensation d'avoir été assez rapide globalement

@Natura je suis touché qu'il t'ait plu 🙏 Je suis complètement d'accord et c'était prévu mais j'ai finalement pas su la placer 😅 Il lévite un peu trop haut et je me suis perdu dans la lumière. Pour une ambiance un peu plus étrange je voulais faire un peu comme une source de "bougie" qui part du bas (j'ai essayé de porter l'ombre sur l'arbre derrière) qui éclaire ce qui est prêt et s'estompe vite au bout de quelques mètres. Je me suis perdu dans mes idées et je sais plus comment me dépêtrer 😅

Vraiment stylé ! Je pense que tu pourrais renforcer la profondeur en détachant un peu mieux les plans avec une hiérarchie de valeur plus marqué. Mais ce n'est que mon avis. 😉

Nouveau WIP, ma plus grosse illustration à ce jour : Un Zhongjianosaurus posé sur une branche, chantant au dessus de son environnement. Qu'en pensez-vous ? Que devrais-je améliorer et comment l'améliorer ?

@Elisepoupette Merci beaucoup! 🙂 J'ai hâte de voir aussi l'avant/après DPS 😆

il suffit de cliquer sur je n'ai pas terminé/ j'ai terminé sous chaque vidéo, non?

@rootedC'est très beau, les textures sont vraiment top !

@eliot_alonsoJ'adore ton style ! Cette illustration est vraiment belle, j'ai hâte de voir ta progression 🙂

@vincentt82 J'aime beaucoup ton painting ! j'adore le style et la câble qui devient une phrase : je trouve ça trop top 🙂

@Raphalelle Ce n'était pas trop le but recherché, mais la couleur bleue rend ça un peu glauque, peut-être. Sur le DP, elle a l'air carrément blafarde, en plus... @guenaelleTrès réussi, bravo ! Pour ma part, je voulais faire du beige, et j'ai décidé d'utiliser le thème du mannequin de bois proposé par @Spartan de DPSdans sa newsletter. Comme je n'avais sous la main qu'un petit mannequin porte-clé qui n'a même pas d'articulations aux coudes et aux genoux, je n'ai fait qu'un dessin, et donc j'ai juste recopié le 2ème mannequin en changeant les teintes. J'ai d'abord fait ma version en niveaux de gris et ajouté des calques colorés avec un mode de fusion, j'ai coloré aussi les ombres en bleu et les lumières en jaune de cette façon. C'est pas ultra travaillé mais pour un exercice, je pense que ça suffit. En plus, mes mannequins ont un peu les jambes arquées et les bras pas bien mis en perspective, et ça ça vient pas du modèle...

@kyuare Hé ! Maintenant que tu le dis (et que tu me le montres), c'était ça le souci ! Merci beaucoup, je n'avais pas penser à réfléchir dans ce sens ! Je retravaille sur ce projet rapidement !

@guenaelle C'est vraiment très réussi ! J'adore, bravo 🙂

Bonjour, Ah oui je comprends, désolé je ferais attention pour les prochains exos ! Merci pour les retours :)

Hellooo J'allais commencer les corrections quand je me suis rendue compte que j'avais pas dutout envoyé la bonne version du fichier la dernière fois 🫠 Du coup la voilà J'ai aussi vachement eu le temps d'avancer sur le petit monstre du coup ! J'ai adoré cet exercice donc je suis partie peut être plus loin que ce qui était demandé 😅

Bonjour je me lance pour ce défi, voici mon monochrome de la première semaine. J'en suis aux matériaux du programme , donc j'en ai profité pour travailler le transparent e le verre.

Hellow @JorisHalgand Merci et merci beaucoup pour tes conseils pour mon exo ^^ j'ai encore du m al avec les notions comme blender et la luminosité mais j'ai tenter de modifier le tout : En même temps j'ai eu le temps de finir l'exo 2.5 même si c'est un peu la première fois que je fais ce genre d'exercice qui etais vraiment dur pour moi mais je pense que le rendu est quand même pas mal ^^'