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Sketch ... C'est chaud la perspective pour un landskip... Je retravaille ça plus précisément demain et rajoute le matos... les mâts ça va pas du tout

Hello @T.O., merci pour ce retour constructif. Il est vrai que je n'ai pas trop porté attention à la fidélité des valeurs ni autres contraste pensant que le but de l'exercice était d'identifier les formes principales. Si c'est ok je vais en rester là et appliquer ces remarques à mes prochains exos car celui-ci m'a déjà pris énormément de temps et j'ai besoin d'avancer.

Bon, j'ai eu moins de temps que prévu ces derniers jours. J'ai continué à bosser sur Roger le bourrin, mais sans rien trouver de satisfaisant, nis dans le résultat ni dans le processus. Je m'y suis sans doute pas très bien pris, mais je suis pas fan. Je met ça en pause et je retourne me pencher sur les icebergs de Jormungandr, que j'ai pu un peu avancé aussi mais je vous mettrais des visuels plus tard. Je vous partage quand même mes recherche de chara design et de compo :

Franchement stylés tes croquis !! Avec barbe pour moi, mais lequel entre 2-3-4 ... Je sais pas, ça dépendra peut-être du reste de son design ?

Parfait @fomw merci pour toutes ses infos! Je vais voir comment j'améliore tout ça...

Je dirais mieux mais un peu trop car c est bien de voir le blanc de l ecume mais ce n est que mon avis, prends la version qui te plait le plus

Pour le dernier exercice, j'ai une idée bien précise : je veux mettre en scène des personnages de mon univers, avec une illustration type "scène de vie" qui représente bien leur personnalité. Pour cela, j'ai pensé à une scène en extérieur (un campement dans une clairière), au lever du Soleil. Je fais très rarement des scènes d'extérieur mais j'ai vraiment envie de m'améliorer sur ce point du coup c'est l'occasion. La composition horizontale me semble la plus adaptée : le but ici est d'être dans un moment calme, sans danger etc, à l'opposé d'une scène ultra dynamique. j'ai fait plusieurs tests de compo et je sens que j'ai réussi à trouver la plus judicieuse par rapport à mon storytelling. Au niveau des personnages, on a un humain, guerrier et une halfeline, type "rôdeuse" accompagnée d'une ourse. Leur personnalité étant complètement différente, je voyais une scène avec l'humain en train de cuisiner/entretenir le feu de camp pendant que l'halfeline dort profondément, lovée contre son ourse qui dort elle aussi profondément . J'ai fait une planche de refs pour l'ourse et les différents éléments du campement : J'aime beaucoup l'idée d'une ambiance matinale avec un ciel très coloré, un peu de brume, mais aussi qu'on puisse ressentir la chaleur du feu etc. L'idée c'est qu'on aie envie de rentrer dans l'illu pour être avec eux, tellement ça a l'air paisible. Du coup j'ai fait un test de colo rapide pour le sol/ciel et j'aime bien le rendu, même si évidemment il faudra l'améliorer Et j'ai posé rapidement quelques éléments 3D, en plus d'un schéma rapide pour donner une idée de la compo finale ( c'est moche mais c'est juste schématique, je suis en train de bosser sur un croquis) Du coup voilà, au niveau de mes recherches il me reste à trouver ou créer des refs pour les différents personnages (je ne suis pas encore 100% décidée sur la position de sommeil de mon halfeline) ainsi qu'à faire un bon croquis avec tous les éléments (personnages, campement, forêt en arrière plan...) J'ai juste une question, vu que c'est une illustration qui s'étend sur 6 chapitres, où est-ce que je dois m'arrêter pour ce chapitre ?

Bonjour ! Je viens de finir l'avant-dernier exercice du chapitre et me suis rendue compte que j'ai oublié de poster les autres :^ les voici Wow, les images sont gigantesques.

Hello @veloursdigital ! Rien à direzs pour tes formes, bravo ! Et t'as bien corrigé le fond pour la dame dans la neige, ça marche assez bien ! Juste pour la dame on peut essayer de pousser un peut plus loin dans la précision par rapport à la ref. Par exemple alonger le pied à l'arrière, ainsi que marque d'avantage l'ombre derrière. Réduire la taille des main, assombrir l'arrière du bonnet et marque plus la light dessus. Bon courage !

Hello @popkorn ! Ok bien mieux pour l'ombre portée de ton poivron ! En revanche je t'invites à revoir les contrastes des ombres et lumières sur la surface du bas. Si on regarde la ref c'est beaucoup plus sombre et saturé, pareil pour la lumière réfléchie. (des fois ça peut être aussi une question de calibrage d'écran, jsp comment ça ressort sur le tiens). Pour ta branche c'est bien ce que t'as fais pour la zone ombrée. En revanche c'est tout l'inverse pour la zone de lumière où tout est devenu + blanc. Sur photoshop, sur le color panel classique, plsu tu vas à droite + c'est saturé et inversement en allant à gauche, + c'est blanc moins ça l'est. C'est vraiment à la frontière entre ombre et lumiè-re qu'on cherche cette saturation Ton petit monstre est très sympa ^^. Juste je pense qu'on peut encore plus le mettre en valeur et être un peut plus juste dans les volumes mais dans l'ensemble c'est pas mal ! Tu peux déjà assombrir un peut plus le haut de l'image et éclaircir un peut plus le bas pour être raccord avec ton ombre portée. Ensuite tu peux booster la saturation de bleu sur ton perso pour le faire ressortir (il se détachera encore plus du fond si ce dernier est sombre). Tu peux plus marquer ces ombres propre pour qu'on sente d'avantage le volume. Et n'hésites pas à d'avantage choisir ton spot lumineux vert. C'est pas grave si c'est pas tout à fait réaliste mais on doit quand même essayer de sentir d'où il viens (même si cet endroit "n'existe" pas). Localise le d'avantage à un endroit en particulier. En l'état il est à la fois derrière et sur le côté. Essaye de choisir l'un des deux. Bon courage ! Désolé c'était un peut dense !

cool les sketchs c'est bien parti !

WIP.....☠️Voilà j'ai posé mes différents plans, couleurs , valeurs ,modelés, lumières , blablabla et wonder bra ! Je vais rentrer dans les détails ..... @Bastien CHça roule vieux loup des mers ;- )) !!hohoh hoho

Merci pour ton message @fomw, je comprends les doutes, c’est vrai que certaines règles peuvent prêter à interprétation. De mon côté, j’ai choisi de réutiliser un fond que j’avais commencé pour une autre image, jamais finalisée ni publiée, que je retravaille et finalise pour cette scène. Il ne s’agit donc pas d’une illustration terminée réutilisée telle quelle, mais d’une base que j’adapte pour servir une idée totalement inédite — et qui, en plus, se prête très bien à l’ambiance que je voulais poser. Je m’inspire aussi beaucoup de la philosophie de Trent Kaniuga, qui insiste justement sur l’intérêt de réutiliser ses propres éléments — même des visuels finalisés — tant qu’on les retravaille dans un nouveau contexte. C’est une méthode pro couramment utilisée dans les pipelines de production jeu vidéo ou animation, et je trouve ça cohérent de l’appliquer ici, d’autant plus que les règles du challenge autorisent le photobashing, la 3D, et les techniques mixtes. Dans tous les cas, je reste transparente sur ma démarche, et si ça doit poser problème alors tant pis. Et au passage, je te souhaite aussi une belle aventure créative pour ta participation 🙂

Salut ! J'ai corrigé tout ça, merci :D

Hello @73ART ! Ok c'est plutôt fine dans l'ensemble ! Ya quelques trucs à améliorer mais izok ! Pour lesm ontagnes derrières, tu peux globalement réduire le contraste en éclaircissant un peut le tout. LEs contrastes ne sont pas aussi forts et sombres. Pour tes zones rocheuses tu peux au contraire les assombrire plus, que ce soit les zones dans la lumière ou les rochers légèrements apparents dans l'ombre. Et pour finir, regarde bien les cascades, elles sont pratiquement de la même valeur/teinte que les ombres dans ta neige. Donc éviter les blanc pure. Bon courage !

Oups, je sais pas ce qui s'est passé, j'ai des images en double...

Salut! Je passe du coup au chapitre suivant, j'ai fait les 3 premiers exercices suivants, dites-moi ce que vous en pensez!

Hello @acx ! Okok rien à dire pour l'exo des formes, bravo ! Pour l'immeuble c'est fine, juste attention à la perspective, je pense que l'angle en bas à droite devrais descendre un peut plus bas pour être raccord avec ta perspective. Aussi tu peux orienter l'ombre de manière à ce qu'elle soit raccord avec ta lumière rasante sur la partie gauche de ton immeuble (et la faire passer un peut plus derrière aussi). Pour la dame dans la neige c'est vraiment pas mal ! Juste attention à quelques trucs : Tu peux grossir la jambe à gauche, certes elle est légèrement plus fine que celle de droite mais attention à pas trop déséquilibrer les deux. Tu peux l'épaissir. Pour la botte à droite tu peux légèrement assombrir l'arrière de la botte et marquer la light beaucoup plus et être plus franc. Même chose pour la rim light sur la gauche du manteau. En dehors de ça c'est assez clean ! Bravo ! Bon courage !

Effectivement, en théorie la perspective atmosphérique fera que les ombres des fossiles en arrière-plan seront moins foncées que celles de Ned et son oiseau. Cela dit, il me semble que ça dépend aussi de la distance entre Ned et les fossiles, s'il n'y a que quelques mètres d'écart, je ne sais pas si la perspective atmosphérique joue tant que ça ? Pour l'ombre du toucan préhistorique, ça dépend de ce que tu entends par "le soleil arrive vers l'arrière de Ned". Si le soleil est à l'arrière tout à gauche de ton tableau, il faudra changer la direction des ombres, et le toucan ne sera à l'ombre que de lui-même. Si le soleil est à l'arrière centre de ton tableau, là aussi changement de direction des ombres, et seul le bec du toucan (voire un bout de sa tête) sont dans l'ombre de Ned. Si le soleil est à l'arrière tout à droite de ton tableau, ça correspond à la position actuelle de tes ombres, mais il me semble que le bec du toucan (voire une partie de sa tête) sera atteint par la lumière, ainsi qu'une bonne proportion de la partie postérieure de son corps (Ned n'étant pas très volumineux comme gaillard) Après c'est la vision que j'en ai, mais c'est toi qui sait le mieux où est quoi ! 🙂

Merci @fomw! Y'a des chance que je parte sur le premier en effets mais je voulais d'autres avis 🙂

Hello 🙂 J'aime bien tes idées, avec peut-être une légère préférence pour la première scène ! Bon challenge à toi ! 😄

Hello, @fomw merci pour tout ces retours, pour les ombres en effet il est prévu que se soit un soleil couchant donc avec un fort contraste d'où mes ombre forte au 1er plan après pour l'arrière plan ça justement je me posais la question étant donné que je compte mettre de la perspective atmosphérique pour donner un peu plus de profondeur est-ce-que les ombres doivent être forte ou non? Et pour les lumières je vais retravailler ça surtout le côté non éclairé de ned par contre la aussi je me suis posé la question si le soleil arrive vers l'arrière de ned du coup le bec du toucan archeopteryx il devrait être dans l'ombre puisque ned cache la lumière non? Par contre il doit y en avoir sur le sac à dos et tout cette partie la en effet j'avais oublié! Et pour les proportions de ned merci beaucoup je vais essayer d'améliorer ça! Pour finir le bateau oui j'ai quelques ref photo (comme pour tout le reste d'ailleurs je dois avoir 30photos sur mon fond) je vais donc reprendre ces références pour retravailler ça que ça fasse pas tache dans le décor! En tout cas merci encore Bonne après-midi

J'ai 2 petite idée, si jamais vous avez des suggestions ou idée 🙂

Coucou @Chou, Merci beaucoup pour ton retour, je pense que je vais partir sur une compo un peu similaire avec quelques personnages supplémentaire

Salut @Ninipumpkin! Je trouve que le croquis numéro 3 est intéressant avec la vue en contre plongée et on voit bien tout ton personnage. Bon brush 😄