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Le wip arrive 😉

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Deux semaines, ça a duré deux semaines.... L'idée n'étais pas d’avoir une reproduction exacte de mon personnages mais au moins d'avoir les principaux volumes, les poses avec les bras et les mains qui forment des genres de mudras (les lecteurs de Naruto et les amateurs des grands courants religieux asiatiques connaissent) et une source de lumière fiable et cohérentes. La modélisation était galère (surtout quand on part de zéro), la mise en place du RIG aussi, ce bidule à six bras et au vu du mon dessin de base je ne pouvais pas faire une vraie T-pose pour chacun, sinon les modifications à postériori auraient été impossible. Mais pour ceux qui n'ont jamais manipuler ce logiciel, il faut attribuer un "poids" au différentes partis du mesh (le modèle) avec les axes du rig (le squelette) pour pouvoir réaliser les poses souhaitées sinon le modèle ressemble à un monstre des enfers inutilisable en pratique. Il y un a des paramètres d'attribution automatique pour le poids mais qui ne fonctionnait qu'avec le coté droit... j'ai essayé presque toutes les entourloupes possibles pendant une semaine sans succès (je passe les détails)... je me suis résolu a couper le mesh et le rig en deux après attribution automatique des poids, à le dupliquer et à l'inverser. Il y a donc deux modèles pour une seule sculpture en 3D, à manipuler séparément pour obtenir la pose désirée. Bon, je vais peut être pouvoir commencer mon dessin maintenant?

Le "Passeur" guide des ames vers la dimension fantôme

Voila les designs préliminaires, que j'ai parfois modifié un peu à la volée quand je me suis rendu compte que certains volumes et que certaines forment ne colleraient pas du tôt une fois mises en perspective. Je voulais une créature à six bras, avec chacun une posture et éléments visuel distinct au niveau des mains, comme certaines divinités hindous mais je ne m'étais pas encore arrêté sur un design ou une pose en particulier. Je me suis dit "baaaah on verra après!!", première grosse erreur qui m'a fait perdre énormément de temps. "Commet faire pour gagner du temps et avoir exactement la pose que je souhaite? On va faire ça en 3D bien suuur! J'ai encore 4 semaines devant moi, c'est large et ça fait un an que je repousse l'apprentissage de Blender, c'est l'occasion ou jamais!" Ahah, la naiveté du gars...

Coucou, après encore quelques modifications j'ai enfin posté mon illustration que voici : Bonne fin de challenge à tous ceux qui sont encore dedans ^^

Bonjours à tous et toutes! C'est ma deuxième participation aux challenge et si j'ai bien compris c'est ici qu'il faut poster tout sont processus. Alors je vais mettre tout ce que je peux d'une seule traite quitte à faire plusieurs posts au sein du même topic pour que ce soit plus digeste! J'ai eu l'idée assez tôt après l'annonce du challenge mais je me suis rapidement rendu compte que je n'avais pas le niveau pour exécuter mon concept mais comme dit le sage "Comment mange t'on une baleine? Morceaux par morceaux" mais c'est la première fois que je vais à ce point dans mes retranchements techniques et créatifs. J'ai donc accouché d'une première esquisse papier avec des mots clés pour m'aider à chercher des références, par contre aucune idée du pourquoi je n'arrive pas la mettre dans bon sens, navré il va falloir pencher la tête. je l'ai scanné pour retravailler ça proprement à la tablette, une XP Pen Artist 15.6 Pro et j'utilise Krita (c'est gratuit et ça marche très bien et les trucs gratuit qui marchent ont aime bien). Je vous mets les principales inspirations qui m'ont permis d’étayer le design, il y a du Asura's Wrath, une peu de Rah-Xephon et principalement du Fate Grand Order

Bonjour, voici les étapes de création pour ma participation au challenge 🙂 Je vous souhaite un bon visionnage ! Mission sauvetage Yokoukou : Teiya, habitante de longue date de la planète Yokoukou, vit dans cette bulle au loin. À bord de son voilier, elle est allée capturer des œufs et des espèces du zoo pour leur offrir la liberté dans la bulle de lumière, préservée du mal. À seulement quelques centaines de mètres du havre, elle se fait surprendre par une terrible tempête, contrôlée par les Hommes de Noyo pour tenter de l'empêcher d'accomplir sa mission. Image finale : Étapes de la création : Développement de l'univers de l'histoire : (Dans le doute, je précise en avance que les petites icônes pour illustrer les chapitres sont bien entendu fait par moi-même) Bonne lecture et merci pour votre curiosité 🙂 !

Hello la compagnie ! Je passe en coup de vent sur le forum pour vous présenter les coulisses de ma participation au 19ème challenge de DSP : Dark en Light ! Le sujet étant très vaste, après moult idées et réflexions (des idées de perso, de monstres ou d’enviro), j’ai décidé d’offrir un bastion pour le camp des ténèbres ! Le sombre baron des marécages a généreusement ouvert sa demeure pour que les ténébreux soldats puissent s’y réfugier et élaborer leurs prochaines tactiques. L’objectif de ce projet était d’utiliser et mettre en valeur mon logiciel de génération procédurale 3D, Péguy 3D. J’avais déjà fait quelques démos lors du challenge 17. Désormais, il est disponible sur github avec les instructions d’installation et des démos prêtes à l’emploi ! 😁 Si vous voulez tester, il est dispo ici : https://github.com/Killfaeh/Peguy3D Le château a été intégralement modélisé dans Péguy 3D. À coup de lignes de code donc. ⚠️ Notez que les nouvelles fonctionnalités que j’ai utilisées pour ce projet ne sont pas encore dispo sur le github. Je les y mettrai quand je serai rentrée de « vacances ». ⚠️ J’ai mis sur github toute une petite suite de logiciels de génération procédurale (il y en a un vectoriel pour la 2D et un autre pour générer des mélodies au format MIDI). Je pourrai la présenter dans la section des ressources si ça vous dit. Comme Péguy 3D ne comporte pas de moteur de rendu à proprement parler, ni de moteur de shader, en tout cas pas digne de ce nom, j’ai exporté mon château vers Blender où j’ai bossé la compo, les matériaux et l’éclairage et tiré un rendu. J’ai ensuite importé mon rendu dans Clip Studio Paint où j’ai retravaillé mes niveaux de gris en les enrichissant de texturing photo. Ensuite, j’ai envoyé mes niveaux de gris dans Blender pour les convertir en hachures grâce à un petit shader EEVEE de ma conception basé sur les mêmes principes que les shaders d’effets manga que j’avais montrés dans le forum du cours de Blender. Faudra que je mette cette série de shaders sur Gumroad, mais faut d’abord que je les documente proprement pour qu’ils soient utilisables par d’autres que moi. Et enfin, j’ai récupéré mes rendus hachurés dans CSP où j’ai fait les finitions à coups de brushes. Pour le design, j’ai choisis de partir sur quelque chose de plutôt vertical pour appuyer sur une ambiance gothique, puis j’ai été puiser mon inspiration à la fois du côté des châteaux de la Loire et des châteaux japonais. Voilà, voilà ! J’espère que le résultat vous plait ! 😀 De mon côté je tire plus de satisfaction de ce projet que de ce que j’avais fait pour le challenge numéro 17 (la santé ne m’a pas permis de participer au 18, malheureusement).

Bonjour tout le monde, j'ai bien attaqué le chapitre 2 et je voulais juste poster mon hubble et mon crâne. Par ailleurs, pour le crâne j'aurais une question quant à la logique du sens des stries, si il y en a ou si c'est du feeling pure 🤔 Bonne journée à tous 😀

Hello, Merci pour les retours, j'ai essayé d'apporter les corrections nécessaires pour le monstre et la tasse, en parallèle j'ai aussi fait le fond de l'illustration des oiseaux. Bonne journée à tous 😄

Bonjour, Voici mes WIP lié à ma participation pour le challenge. Je précise que pour une raison obscure je n'ai pas pu importer ici le résultat final (error -200, quand je souhaite l'importer). Je suis passé par plein de changement de plan tout au long de ce challenge, surtout niveau composition. Je voulais mettre en avant le fait de changer du stéréotype de: lumière = gentils et ténèbres= méchants, et également de montrer les conséquences d'un tel fanatisme. L'ange templier au premier plan à finalement été supprimé car cela rendait illisible l'image tout comme le corps de l'enfant dans l'angle inférieur gauche. J'ai préféré que le personnage principal la tienne directement dans ses bras pour plus de clarté. En tout cas j'ai pris plaisir à faire ce challenge (première fois que je me donne autant pour un challenge ici) ! Merci pour la lecture et Belle journée !

Pour le rendu du dino, Spartan propose dans le cours de faire un rendu avec la pass enviro pour enlever le fond gris facilement! Mais je n'ai pas ces options sur ma version. Y a-til quelque chose à activer, à changer pour els faire apparaître ?

Ducoup mon illu se passe dans un univers magique, avec le réveil des ses immenses créatures prêtes à combattre (lance, arc...) pour défendre son "maitre", celui qui l'a réveillé.

Quelques-unes de mes recherches, avec le croquis, recherches de valeurs et des différentes sortes de masques.

Hello, voici les étapes de ma participation, Etapes.mp4

Hola ! 😄 Je voulais juste te dire que ton travail est vraiment remarquable, c'est original et très inspirant, cela donne envie d'apprendre de toi 🙂 Au plaisir de suivre tes prochaines créations 😄

C’est top y’a pleins de détail incroyable !