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Hello, je trouve que c'est mieux. Pour le shading c'est pas mal, attention sur le dessus du cylindre, essaie d'avoir une valeur plus unie, les coup de brush plus sombre semblent un peu aléatoires. Aussi les ombres portées sont un peu courtes, en particulier celle de la sphère qui devrait être plus présente en dessous : Dernier détail, tu as un fond gris ici ne devrait pas être là : Keep it up !

Hello ! Ok ca marche assez bien pour le shading même si je trouve la sphère un peu sombre côté lumière. Juste un détail, le bord ne devrait pas être carré ici mais arrondit.

Bonjour, Voici l'exercice pour Hubble

Avancées après une grosse grippe... Je voudrais que l'arbre soit la source principale de lumière et que les trois mages qui le protègent soient une source secondaire. Je travaille pour l'instant la portée de ces lumières sur le reste de la scène. Je pense que je mettrai des nuages dans le ciel, je voudrais quelque chose d'opaque qui ne donne qu'une lumière d'ambiance faible. Je ferai refléter la lumière de l'arbre sur les armes et armures de l'armée, avec les ombres portées ça devrait permettre de bien comprendre la scène sans trop attirer l'oeil.

Salutation ! Suite du WIP 🙂

Hello, j'aimerais avoir des retours sur ce croquis que je pense proposer pour le challenge. J'hésite entre le dark et le light car mon concept pourrait être un peu les 2. Je m'explique : une créature végétale qui attire la lumière dans les profondeurs et rend le monde sombre OU une créature végétale qui attire la lumière et répand la lumière dans les profondeurs... Bon, c'est mon premier challenge et je débute encore en DP... Bref, merci d'avance pour vos retours...

C est mieux, là on voit que tu attire l attention sur le plateau de jeu

@justice8, merci pour ton retour, je pense que tu as raison, je vais essayer de mettre plus de volume avec des variations de valeur. Je voyais qu il y avait qq chose qui clochait mais je n arrivais pas à savoir quoi. N hésites pas à me dire si tu vois autre chose.

Bonjour, je suis Sgrumbfle cela fait longtemps que j'ai pris les cours sans jamais trop m'y investir, je reviens aujourd'hui en revanche de mes années passées et bien que mes heures au travail n'ont pas diminué avec le temps, je vais quand même essayer de me prouver à moi même que c'est possible d'arriver au bout. J'ai une relation assez chaotique avec le dessin (beaucoup d'arrêt) et n'ayant presque que fait du portrait et un peu des personnage, jamais de tête et un peu photocopieuse, je veux me détacher de ça. J'ai toujours rêvé de faire de la BD et de l'illustration, l'ironie dans tout ça est que j'en ai jamais fait, mais je compte bien en faire et ne pas mettre en tord le mini moi qui n'est jamais parti du coin de ma tête. Du coup voilà le premier dessin fait de tête sans référence. Le but la fin des cours sera de faire une fiche personnage un peu plus poussé ou on verra bien, sur ce assez parler, j'ai une montagne à surmonter ;)

Une main sur laquelle repose la sphère serait pas mal. Le gros pb de ton illustration est l'absence d'une bonne gestion de la lumière, ton image est "plate", tout est illuminé par une relativement forte lumière ambiante peu réaliste ce qui donne cet aspect d'"autocollant" à tous les éléments qui la compose. Les volumes sont trop peu perceptibles. Ainsi, de nombreuses zones des corbeaux devraient être complétement noires, plongées dans l'ombre, idem pour l'arbre, la lumière pourrait ne provenir uniquement que du "dragon" au look de Phoenix et plus modestement des flux de particules rouges. Cela dit, j'ai bien conscience que ce n'est pas du tout facile à faire, à voir si tu as l'envie et le temps de le faire.

Bonjour @adrienG! Eh bien, toi ou Maël, vous avez tout de même un regard très affûté ! C'est un sacré avantage pour nous les élèves, en tout cas au moins dans mon cas ! En effet, fort de ta remarque, je discerne la différence : ... ce qui n'était pas le cas quand j'ai appliqué les conseils de Maël ! Dis, permets moi de te demander une précision, sur la base de ton propos : utiliser un calque de réglage pour ce genre d'ajustement ou bien repeindre directement "à la main". Comment peut-on revoir la valeur claire/sombre d'une zone, telle que celle entourée ci-dessus, en peignant par dessus celle-ci, directement à la main comme tu dis, donc j'imagine avec une brosse, genre "Rond Soft75" par exemple ? Fatalement, cela va estomper la zone ainsi retouchée, non ? J'ai beau me creuser les ... la méninge, je ne vois pas comment faire autrement qu'avec un calque de réglage "Courbes" ou "Luminosité/Contraste" en modulant, limitant, la zone qu'il affecte avec le masque de fusion "fourni" avec l'outil ? Je suis bien intéressé de ton avis ! Par ailleurs, je suis bien d'accord avec toi à propos du "blend if". A mon sens, ou plutôt à celui de Spartan, il a tout son sens pour réviser les couleurs d'un painting. C'est ainsi que je m'en sers, et non pour jouer sur les valeurs.... j'espère ne pas me tromper sur les termes, c'est encore nécessaire pour moi de réfléchir avant de les nommer ! Oh, à propos des feuilles... "quelques éléments manquants", comme tu dis... à croire que ce n'est qu'une formalité, là où je vois un sacré défi de réalisation ! Aurais tu une méthode à préconiser pour son painting ? J'imagine de fractionner la grande à gauche en autant de sous-ensembles (et donc de calques), que de zones encadrées par les nervures, les mettre en couleurs, et de dédier un calque pour y peindre spécifiquement toutes les nervures, vur qu'elles sont assez semblables en terme de détails, comme la tige en quelque sorte... Merci pour ton aide !

Ça marche, je le posterai au moins sur le forum. Après de manière involontaire l’arbre ressemble au corps d une femme si je grossis un peu la branche de droite, je vais laisser mûrir un peu. Merci pour tes conseils, c est motivant d avoir des retours.

Dans la 1ere on a l impression qu il y a plus de robots que dans la 2 e. Sinon à part le fait que le barbelé est plus fin au fond dans la 1 ère, je ne vois pas trop la différence entre les 2.

Si tu fais les fameux doigts, poste ici aussi stp, j'aimerai voir le résultat ^^ mais peut être que ça peut nous perdre sur le fait que ce soit un arbre justement ... 🤔

Du coup, au feeling, j'ai mis mon sujet au milieu des deux points de fuite. Les robots sont toujours plats, c'est normal ! je les avais dessiner très grossièrement pour un certain angle de vue, donc déformés ils sont plus du tout décker dans leur volume, mais c'est pas grave, là pour moi l'enjeu est de voir l'alignement des épaules. je vous remets celle à 1 point au dessus du perso (avec l'approximation des épaules de robots et des traits du mur, mais facilement corrigible) pour comparer : mes réflexions sur la transformation : - je trouve qu'en terme de profondeur de champs, on y gagne évidemment, et il est fort possible que le raie de lumière rende mieux, et que l'arc en ciel soit plus détaché du fond, en gros l'avantage de la profondeur. - en terme de compo, je trouve qu'on y perd en opposition light/dark, les barbelés sont moins gros et ne font plus la délimitation si marquée entre les deux. du coup je trouve que ça a un impact aussi sur la symbolique ... ccl : Je vais tenter de garder la perspective à 2 points, et de grossir les barbelés pour retrouver plus de masse de séparation. En redessinant les robots, ça devrait aussi améliorer leur "présence". Autre possibilité : recadrer plus serré, avant le dernier robot en haut à droite, et remonter le cadre en bas pour garder la proportion de l'image. Qu'est-ce que vous en pensez ? Merciiii tous ! bcp de stimulation pour moi ce dialogue !!

Merci pour ta réponse @yuyu! Je vais prendre en compte tes commentaires qui sont fondés! Bonne journée Alerwann

Je pense arriver au bout pour cette illu, sauf si j'arrive à modifier les branches de l'arbres pour les rendre en doigts ! @Tom Boichar, tu avais raison en éclaircissant les cotés cela donne plus de profondeur, c'est mieux.

@Tom Boichar, merci pour ton rendu, oui je vais éclaircir les bords des écritures pour voir ce que ca donne, et oui perspective atmosphérique !

Bon j'avais laissé macérer mon petit pingouin et j'en ai profité pour suivre les conseils de @Spartan de DPS en essayant de penser si je devais pousser encore plus mon dessin....et finalement j'ai amélioré encore des choses au niveau de la cape trop simple, du visage, du plastron, de l'arme.... Là je pense que je vais surement poster cette version de mon "orquier" pingouin 🤣(cheval->chevalier; orque-> orquier, non ?)

Ah c'est vrai que ça m'a fait penser à mon minotaure où dans le même esprit je me demandais ce que devait ressentir le minotaure après chaque combat. En effet ton être de lumière doit être dépité d'avoir dû en arriver là. Pour le cas 1 je suis comme @ydolem-artoù je trouve de profil qu'ils jouent plus à une partie d'échec. Il vaudrait peut-être mieux un cadrage 3/4 dos au démon agonisant et ainsi voir le sentiment du guerrier de lumière dégoutté d'avoir dû se battre. ça promet !!!

@ydolem-art Merci 😁 comme je disais au dessus, ravie que ce soit ce qui en ressorte, c'est l'effet voulu par rapport au sang qui donnait une autre ambiance

@yael_maimerci, c'est exactement ce que je cherchais, ça adoucis vraiment l'ambiance, plus cohérent, content que ce soit ce qui en ressorte !!

Super originale comme idée ! La larme unique rend le tout tellement mélancolique !

si vous avez des idées pour améliorer ou rendre ca meilleure c le bienvenue