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Alright, let's dive in! Krita and Discord battling it out for CPU supremacy, huh? The eternal struggle! Clearly, this artist's festive sketch demanded more power than their rig could muster. Second digital painting incoming, imperfections and all! A Christmas spirit DP, brimming with holiday cheer! Constructive criticism is very welcome for this labor of love! I recall one frustrating moment, trying to render a video while hosting a Slope Game party call, total system meltdown! Sharing is caring, feedback is appreciated.

Coucou voici la carte avec les correctifs et j’ai aussi obscurci le premier plan et éclairé le fond plus qqtouche pour la matière de la robe des ajouts d lumière sur la bouche et re stylisé la tenue . Du coup pour les matières la robe les demi gant ,le voile et les bottes sont en latex .la robe est courte et s’arrête un petit peu après les fesses ,les avant bras sont nus et elle a les gants ont les doigts à l’air libre .

merci d'avoir pris le temps de me répondre!

Salut @jessiplouf😉 Ok nickel, tes corrections fonctionnent bien, c'est cool 👍 attention ici, la transition entre la partie plus claire et l'ombre est un peu trop nette/forte, donc n'hésites pas à l'adoucir un peu, tu peux le faire en partant d'un nouveau calque, comme ça tu gardes le contrôle 😉 Ok très bien, le fond marche plutôt bien en terme de couleurs/valeurs 👍 Il manque juste ces petites taches plus sombres autour de la branche, et je viendrais diminuer l'intensité des taches plus claires, comme ici par exemple Ainsi que le bas de ton fond, pour le moment je le trouve un poil trop clair ^^ Ensuite par rapport à ta branche, je trouve l'ombre et peu trop claire mais surtout beaucoup plus teintée de bleu, donc n'hésites pas à revoir ceci ^^ ici tu pourrais apporter un peu plus de saturation au niveau de la transition de ta lumière, et je viendrais éclaircir légèrement plus le dessus ^^ Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @Pim-K😉 Hum pourtant ça ressemble à une situation où tu as un calque avec un mode de fusion quelque part 😜 Ça peut aussi être un calque avec une opacité différente ^^ Après la solution pour que ça marche, tu refais un nouveau calque par dessus tout ^^ Ok alors c'est un bon début dans l'ensemble, mais pour le moment je trouve que ça manque un peu de volume et de saturation au niveau de tes ombres : je pense notamment à cette zone, ton ombre n'est pas assez sombre et saturée, donc n'hésites pas à ajuster ceci, tu verras, ta fleur va gagner en volume 🙂 attention à tes bords un peu trop irréguliers/flous, ça rend la lecture de la forme plus difficile ^^ même chose ici avec les ombres et la saturation, on a du mal à comprendre les volumes 😉 Après je vois que tu as essayé de rajouter des détails sur les pétales, c'est cool, mais concentre toi dans un premier temps sur les volumes. Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Coucou @Eileam! J'ai monté mon PC fixe en 2022, j'ai longuement farfouillé sur materiel.net pour trouver une bonne config. Malheureusement, le type de materiel.net que j'ai eu au téléphone a confondu "illustration" et "graphisme" pour choisir ma carte graphique 😅 donc celle que j'ai est un peu limite, c'est fluide la plupart du temps, mais parfois ça lag sur les brushs qui pompent beaucoup de ressources 😉 je ne fais pas de jeu vidéo, mais mon conjoint me pique parfois mon ordi pour jouer, et sur certains jeux type God Of War 4, il est obligé de baisser la qualité des graphismes. Processeur : Ryzen 7 5800X Carte graphique : Nvidia GTX 1630, 4Go de RAM graphique (faudrait que je monte au moins à 8Go pour être plus à l'aise) RAM : 2 x 8Go Ventirad : BeQuiet Dark Rock 4 Alim : Be Quiet Straight Power 11 450W Tablette graphique : Huion gt 191 V2 (écran 19,5 pouces) Coût de l'ordi : environ 1000€, certains composants ont été achetés sur leboncoin (notamment les barrettes de RAM et le ventirad). Voilà !

Salut @yann_lepochje viens prendre le relais 🙂 Ok effectivement la montagne est un peu plus dure, mais dans l'ensemble je pense que tu as saisi l'essentiel 👍 Au niveau des formes ça marche bien, on pourrait bien sûr en rajouter au niveau de la montagne, en peaufiner ici et là mais bon, c'est déjà bien pour un début 🙂 Après si on veut aller plus loin, sur la partie droite de la montagne en bas, tu pourrais ajouter un peu de couleur "marron" pour faire la transition avec le sol : revoir un peu le rendu de ton eau, un poil trop flou/soft ici tu pourrais assombrir légèrement plus la roche et revoir aussi les détails à l'intérieur avec des brushs plus durs, pour apporter ces détails, là c'est un peu flou ^^ Et dernier point la partie à gauche de la terre est un poil trop saturée, et un peu sombre, je pense qu'en jouant avec l'atmosphère par dessus tu devrais pouvoir l'ajuster, n'hésites pas à t'aider de la référence si besoin 🙂 Pour la rose c'est bien 👍 Ici je viendrais juste apporter les petits détails sur les pétales, juste pour éviter d'avoir un aspect trop lisse : comme ici par exemple ^^ Ok très bien, il est plutôt chouette ! Je viendrais juste affiner un peu son ombre de portée et je rajouterais une petite ombre d'occlusion sous les pattes, juste pour bien faire contact avec le sol 😉 OK tu enchaines les exercices 😄 Alors pour le poivron le résultat est cool 😉 Maintenant il manque quelques éléments ici et là : par exemple tu pourrais flouter légèrement le bout de la tige, et apporter un poil plus de volume en assombrissant davantage la partie inférieure, là où il y a déjà ton ombre 😉 Même chose sur le haut du poivron, il y a un effet de flou que tu n'as pas rajouté : ici tu pourrais booster les lumières réfléchissantes, elles sont un poil sombres tu pourrais rajouter les ombres également ici, la transition est trop rapide pour le moment Voilà pour commencer au niveau du poivron 🙂 Et pour la tasse, dans l'ensemble c'est bien 👍 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @Caro Vespera😉 Alors oui dans l'idée c'est ça, mais peut être en s'y attardant un poil plus, un quart d'heure c'est vraiment très rapide 😜 Tu n'as pas vraiment le temps de faire les choses avec précision, tu es obligé d'aller vite, très vite, donc je te conseillerais quand même de prendre un peu plus de temps pour peaufiner ici et là, certains bords, couleurs etc... Au début c'est important de prendre un minimum de temps 😉 Après c'est vrai qu'en général on est habitué à avoir des élèves qui font l'inverse et qui poussent l'exercice beaucoup plus loin, sur le personnage par exemple, c'est aussi un moyen de s'entrainer un peu plus, donc à toi de voir 🙂 Après faire des studies rapides c'est un très bon exercice, tu auras l'occasion d'en faire ^^😜 Allez à bientôt ✌️

Bonsoir, voici les corrections, j'ai également ajouté des lignes plus épaisses au niveau des endroits où il y a plus d'ombre en plus de respecter la notion de plan : Et pour finir le sixième croquis :

@Thalia, oui, je trouve cette version plus juste. J'ai toutefois atténué légèrement l'ombre dans le coin de l'oeil pour te montrer car elle me semblait un peu dure. Tu as raison pour le bouton. Je n'avais pas remarqué. Bonne suite, c'est super!

Merci @adrienG! Je vais voir ce que je peux faire

Bonjour, voici le résultat que j'obtiens en essayant de suivre tes remarques, c'est fou comme au bout d'un moment on se rends même plus compte des erreurs flagrantes qu'on peut faire quand on est focus dessus.

J'ai revue le regard @marianne. Qu'est ce que tu en dis? PS: le bouton attirait trop l'oeil, je vais en faire un moins brillant.

Hello @Toto! Voici le squelette avant visualisation de la correction : J'espère que cela conviendra !

Hello @adrienG, Pas de problème c'est noté pour le roulement ! Ah oui effectivement méga boulette ahahaha j'étais très fatiguée ce matin, j'ai fait une erreur d'inattention, je reposte la bonne version histoire de ne pas rester sur un échec : Merci pour ton retour 🙂

Suite de la partie 1. Exercice 2.5 qui m'a donné un peu de fil à retordre. Comparer à l'image de départ, j'ai l'impression que je m'en sors pas trop mal. Pour tout vous avouer, Je me suis surtout concentré sur le personnage qui est sur un calque à part. Je vous mets une petit GIF animé pour que vous puissiez me dire si je m'y suis pris de travers ou pas. (

Bonjour, j'espère que vous allez bien, j'ai finalement finit le chapitre 1 en dehors des corrections, sa fait du bien!! Je vous envois l'exercice 2 Tracés Parfait j'ai juste un problème avec une des formes, je en sais pas pourquoi le tracé est transparent, j'ai essayer de colorier en faisant un masque d'écrémage la line en noir mais cela ne fonctionne pas, je suis sur Clip Studio Paint, sauriez vous me dire comment faire pour ne pas recommencer la forme?

Je galère oui 😕 Est ce qu'il y a du mieux ? 🫣

Bonjour, voici mon illustration de mes oisillons dans ce chapitre sur le croquis, ils grandissent tranquillent 🙂 🐣

J'en ai deux, un qui est un soucis de compétence, l'autre un soucis probablement physiologique. Le premier est que je n'ai pas réussi à reproduire le coté bien marqué de la limite entre les "faces" de cette forme (l'endroit entouré). Je pense que c'est un problème lié à la maitrise des brushs plus que de la tablette. Le second est que je n'arrive pas à distinguer les nuances d'orange et même beaucoup de mal à différencier les deux dernières couleurs. J'ai pourtant des écrans calibré et de bonne qualité (je suis photographe). Ca fait que je ne suis pas sûr d'avoir correctement reproduit la forme originale ou d'avoir bien placé les dégradés. Si ça se trouve, c'est bien, mais si ça se trouve non... 😉

Salut @Spartan de DPS voici une vidéo qui résume bien les raccourcis que j'utilise, peut-être pourrais tu en incorporer quelques uns même si tu en utilises déjà beaucoup… Bonne suite à tous.

Merci pour ton retour @justice8 ! C'est vrai que je suis restée un peu vague, oups. Quand je parle de quelques jeux, je parle principalement de jeux de simulation comme les Sims, Spore, PlanetZoo, donc en soit des jeux quand même demandeurs en terme de puissance. J'aimerai aussi pouvoir plus tard me mettre à la 3D, et donc avoir un pc qui puisse supporter tout ça. Je te confirme qu'il y a beaucoup de choix et que je me sens un peu perdue dans tout ça, d'où le fait que mon post soit un peu vague justement c'est parce que ce n'est pas très clair dans ma tête aha En tout cas, merci de m'avoir répondu, je vais essayer d'orienter mes recherches en fonction du minimum demandé pour les jeux que j'ai cité. Pour l'abonnement adobe, je devrai pouvoir me débrouiller sans vraiment les payer... (j'ai des contacts mdr). Comme tu dis, je vais aussi déduire directement le prix des cours, ce sera plus simple ! 🙂

Re @Zeven, Ton croquis est fidèle à la référence, c'est bien ! Pour les mains, tu as bien fait, c'est une bonne chose de savoir et de ne pas hésiter à prendre certaines libertés lorsque c'est nécessaire. Leur "pose" fonctionne mais par contre, les proportions ne sont pas tout à fait justes pour le moment car actuellement, elles sont assez petites. N'hésite pas donc à les agrandir relativement significativement. Tu peux te baser sur la réf justement pour cette question de proportions 👍

Salut @Yselda, Entretemps on a fait un roulement entre formateurs, je m'occupe donc de ce chapitre en remplacement de Chapi 🙂 Ton croquis du Hubble me semble très bien pour le coup, ici. J'ai l'impression que tu as comme laissé une instance de ton croquis apparente en arrière plan, ce qui crée des trucs un peu bizarres : mais ce n'est pas bien grave, on comprend que ta version "au dessus" est juste. Je te laisse continuer sur ta lancée. Bon travail !

Salut @Lodor, Tes différents croquis sont vraiment pas mal et c'est donc le bon moment pour moi d'insister sur un des points importants lié au croquis : le principe d'épaisseur de ligne que, pour l'instant, n'est pas vraiment présent dans tes croquis. L'idée, c'est qu'un dessin (pas qu'un dessin d'ailleurs, toute chose "vue") est divisé en "plans" plus ou moins proches de nous. Pour exprimer cette hiérarchie de "proximité", on utilise l'épaisseur de ligne. Ainsi, un plan qui est plus proche va automatiquement recevoir une épaisseur de ligne plus importante qu'un plan plus éloigné. Par "plan", il ne faut pas imaginer que ça s'applique seulement à un paysage par exemple où les distances sont très importantes. Pour prendre un exemple concret : Au niveau de la peluche, ici on peut tout à fait identifier 2 plans déjà : le ventre/le corps et la patte. Ici, c'est le ventre qui est "devant" la patte. On dira également qu'il y a une superposition du ventre "devant" la patte. Donc, l'épaisseur de ligne du ventre doit être plus importante que celle de la patte (là où pour l'instant, elle est indifférenciée). Reste subtil néanmoins, nul besoin d'avoir une différence d'épaisseur énorme entre les 2 👍 Mets donc bien en place ce principe dans tes différents croquis 👍 J'en profite pour relever un point qui est une erreur classique par rapport à l'idée du principe général d'épaisseur de ligne, c'est la tendance à marquer seulement et exclusivement la "silhouette" : C'est l'erreur que tu fais dans ton croquis de la montagne par exemple : ce qui a pour effet d'aplatir significativement ton rendu. Si maintenant tu mettais en place la logique par "plans", tu créerais beaucoup de profondeur et d'intérêt 👌 Voilà pour ce que je voulais mettre en lumière essentiellement. Petit détail sinon au niveau du croquis de ta grenouille : Attention à tes proportions. La patte de droite est démesurée par rapport à celle de gauche. Bonne continuation ! 🙂