Toute l’activité

C'est du sang, mais j'ai pas encore retravaillé l'épée, il manque des morceaux au niveau de la main. J'ai du pain sur la planche encore!

Au top pour cette version 👍

Yes c'est beaucoup mieux ! Bien joué 🙂

Hello @Guigui1977 la rouille est vraiment super sur l'épée !

la suite :

Hello ! Pour ce challenge, l'envie était d'aller vers un type d'illustration que je n'avais pas encore réalisé. J'ai eu l'inspiration de représenter un gardien un peu sci-fi dans une composition pyramidale. Les gardiens sont les "Light Sentinels" des temples de la lumière. Ces sanctuaires, que j'imagine dans les terres d'ombre, servent de refuge pour les gens du côté lumière qui se sont perdus, mais aussi pour que la lumière se répande et reste présente même dans les zones les plus sombres. Un lien supplémentaire pour la gunblade en 3D orientable avec une petite animation pour le changement de mode : https://skfb.ly/pxMBp 3D sur Blender et paintover

Très bien je prends note merci 🙂

Merci

J'espère que tout c'est bien arrangé et encore désolé de vous avoir dérangé

Hello, normalement le problème est résolu

tres chouette tout ça !

Merci beaucoup ! Heureusement parce qu'ils venaient encore de diminuer .

Hello j'ai commencer une nouvelle image pour le challenge, c'est la déesse de la faune de la chasse et protectrice de la forets des Ardennes Gauloise. Je me pose juste une question est ce que ça passe pour le challenge car j'ai décider de garder la poitrine nue. Merci d'avance pour vos retour.

Premières couleurs !

Je vous présente de WIP de ma participation pour la seconde battle mais qui ne sera sans doute pas finie à temps… Il s'agit d'une vue sur Daemia, l'une des protectrices des plantes à énergie qui alimentent la faculté de magie des hautes marches de l'Empire. J'ai voulu sortir de mon style habituel (contour BD avec modelé du trait) et ce n'est pas évident 😉 ! Le tout est réalisé sur Procreate. J'y retourne pour essayer de plier l'illustration avant la deadline. Merci pour vos retours.

Hello, on s'occupe de ça on essai de trouver la source du problème !!

Hello @bamboozzo J'ajouterai À la réponse de @Guigui1977 qu'en plus des retours des formateurs et des élèves sur le site, tu as accès au compte discord de l'école. La communauté DPS est composée de nombreuses personnes de tous niveaux. Tu trouves toujours quelqu'un pour te répondre. De nombreux challenges et ateliers sont organisés tout au long de l'année. Les cours sont vraiment très bien et permettent de progresser beaucoup plus facilement et rapidement qu'en apprenant tout seul. Je ne sais pas si tu es au courant, mais le prix des cours va augmenter le 10 juin. Si tu as le budget , fonce !

Allez, je pense que je vais m'arrêter là, ça me parait pas mal ! 🙂

merci bien ! et aussi pour ton retour

Hello à tous ! Voici mes recherches et idées pour le Challenge #19 de DigitalPainting.school J’ai encore beaucoup à faire, mais je voulais partager mes pistes et concepts pour avoir vos retours et garder la motivation ! Nature morte - Potions (LIGHT) Une nature morte dans le style classique mais réinterprétée en version fantasy, avec des potions comme éléments principaux, accompagnées de fruits imaginaires. J’aime beaucoup travailler les textures de verre et de métal Le Conglomérat de Blanc Métal (LIGHT) Un chevalier-artefact ancien, fait de métal blanc et doré. Il possède plusieurs bras et jambes qu’il peut reformer à volonté pour manier différentes armes. J’imagine cette entité comme une légende vivante, activée uniquement en temps de guerre divine. Chevalier de la Fraise (LIGHT) Je trouve que la palette blanc rouge et vert fonctionne exceptionnellement bien, surtout avec des motif pour une tenue de cérémonie, je vais tenter de faire un paladin sucré. J'espère que je ne m'éloigne pas trop du thème avec cette idée par contre .. Garde Abyssal (DARK) Un chevalier venu des profondeurs d’un donjon oublié. Il est à la frontière entre créature et machine organique.

Salut @peuchere, Et bien, en tous cas, le résultat que tu as ici est vraiment pas mal du tout ! C'est bien ! 👍 Attention peut-être à bien mettre en place la forme/silhouette générale avant de passer à la suite. A certains endroits, je pense que tu aurais gagné à passer un poil plus de temps pour t'assurer qu'il n'y ait pas autant d'écart dans la forme. Par exemple : Ici, les bords sont trop "marqués" et manquent un peu de subtilité. C'est pas bien grave non plus mais garde le bien en tête pour la suite 😉 Bonne continuation à toi !

Salut @tiredaile, Au niveau de ton début d'illustration des oisillons, il y a du mieux ! 👍 Je reviens donc juste sur quelques points : - Au niveau du fond, attention à ces teintes là qui sont un peu trop claires : Elles risquent d'entrer en "compétition" (en termes d'intérêt visuel) avec les oisillons lorsque ils seront présents dans ta scène. - Toujours au niveau du fond, aurais-tu appliquer un autre filtre que le filtre de "flou" ? Je te pose la question car il y a un effet un peu bizarre au niveau du fond qui crée une sorte de démarcations entre les différentes nuances de tes couleurs : - Pour ce qui est de la branche, tes couleurs sont biens mais attention à ne pas trop perdre la démarcation entre "lumière" et "ombre" : Dans ton cas, la démarcation est moins claire et nette si tu compares bien. Tu es sur la dernière ligne droite pour ce chapitre ! Bon courage ! 😉

Salut @keikied, Beau travail sur la correction de ces 2 exercices, c'est beaucoup mieux (en particulier sur le poivron effectivement) 👍 Je reviens juste sur 2 petites choses pour chipoter : Observes bien les 2 versions. Ton dégradé ici est encore trop "restreint" sur la gauche. Il peux venir s'étendre un peu plus sur la droite, en épousant le volume du poivron 👍 Ici : Attention encore car la lumière réfléchie "froide" devrait commencer dès la silhouette, latéralement à gauche. Pas au "milieu". Voilà pour l'essentiel. C'est du bon boulot dans tous les cas ! 😉

Salut @ACOPOLLUX, Bon retour sur les cours ! Je vois que ça fait une année que tu n'avais plus posté 😉 Alors, pour ton monstre, c'est du bon travail ! Il a un cool design ! Le point d'amélioration principal que je verrais ici, c'est un manque de contraste, particulièrement au niveau de l'ombre qui vient juste avant la rimlight violette. Tu peux l'assombrir un peu. // Pour la tasse, c'est globalement réussit mais attention à quelques détails : - Ici ton "bord" est un peu trop fin et d'une couleur trop "chaude". - Ici, si tu compares bien avec la ref, il y a un léger dégradé clair > sombre de gauche à droite qui vient donner plus de volume à la tasse. Dans ta version, celle-ci est trop "unie" dans ce sens là. Attention également à ton reflet sur la gauche. La partie basse est un peu brouillonne encore. /// R-A-S pour le poivron, tu as un bon résultat ! /// Pour la branche des oisillons, 2 petites choses : - Au niveau du fond, tu peux mettre en place un léger dégradé pour que le bas de ton arrière-plan soit un peu plus sombre. N'hésite pas à bien comparer avec la version du cours. - Pour la branche en elle-même, la couleur "froide" en contrebas de la branche est trop présente : tu peux la rendre plus discrètes. N'hésite pas également, au passage, à appuyer un peu plus la couleur orangée entre l'ombre et la highlight afin qu'elle soit plus "opaque". Le rendu en sera que meilleur 👍 /// Pour le reste, je te laisse poster tout ça dans un nouveau sujet au chapitre suivant, ça ne correspond plus aux exercices de ce chapitre 😉 Bonne continuation à toi !

Hello ! Je trouve la scène 1 plus dynamique et ta bestiole avec sa grande bouche est vraiment à mettre en avant je trouve. Je lui donnerais p-t une pose un peu plus de 3/4 pour en voir un peu plus sur son design. Trop sympa en tout cas ton process et tes bestioles. 🙂