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Bonjour ! Je commence le premier exo de cette deuxième partie avec 4 dessins au DP (de 20 à 30 min chacun) et 4 à la pierre noire (de 5 à 10min chacun). J'avoue mettre plus concentrer sur les formes générales que sur la précision des détails ou la finesse de la line, je sais pas si c'est ok ou si il faut que je détaille plus.

Je reprends l'illustration de fin de partie 1 pour ce chapitre. J'avais utilisé des références mais tant pis c'est clairement voir la progression de cette illustration avec les mêmes contraintes qui m'intéresse ! On verra où j'en suis d'ici 13 chapitres, mais je crois que mon objectif principal c'est de gagner en dynamisme sur l'ensemble de l'image et de mieux intégrer les personnages en les mettant en action !

Je vous montre petit à petit l'avancée sur mon dragon glacé ! Rassurez vous l'image finale sera bien un environnement!

Ça y est je viens de poster ma première participation à ce challenge, encore merci à tous pour votre aide. Je vais à présent me lancer dans un environnement, celui de l île -volcan d Isla Nublar!

Bon voilà, probable illu final, j'ai fait l'eau, le navire, quelques détails. J'ai aussi fait un passe haut et un petit flou croma a certain endroit ! J'espère que ca vous plairas ! 🙂

Salut @Alban Epiphane😉 Ok c'est cool, après n'y passe pas non plus 10 ans dessus, n'hésite pas à faire dans un premier temps une petite zone pour voir comment obtenir ce niveau de rendu et ensuite tu vois, si ça va assez vite, bah let's go tu continues sur le reste, sinon tu peux switch sur le reste 😉 Non il ne faut pas avoir peur, ça va bien se passer 😜 Car dans l'ensemble ça marche bien ! le rendu est chouette 👍 Maintenant il y a des choses à ajuster : tout d'abord, ça manque un peu de contraste et de saturation au niveau de tes ombres : comme ici par exemple, l'ombre n'est pas assez sombre et saturée par rapport à la réf, n'hésite pas à plisser tes yeux lorsque tu compares ta rose avec la photo, normalement tu devrais mieux visualiser les différences 😉 même chose au centre de ta rose, pour le moment ça manque de volume et de lisibilité entre les pétales ici c'est de saturation dans l'ombre qu'il faudrait booster Et dernier point il nous manque la lumière réfléchissante sur la feuille : Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut To, pour mieux comprendre j'ai utilisé les fonctionnalités de la tablette qui me donnait la valeur en % des couleurs utilisées, effectivement mon fond et ma "lumiere" d'ombre était équivalente. j'ai ramené un peu en dessous la lumière dans la partie haute. mais j'ai donc une question peut être plus avancée que ce cours là. La partie que je fonce est "une ombre portée" sur la branche par le corps des oisillons sur la partie exposé à la lumière. Alors que le dessous de la branche est à l'ombre car non exposé à la lumiere et reçois lune lumière réfléchis. ma question est donc la suivante d'un point de vue théorique, c'est donc possible qu'une ombre soit plus haute en valeur qu'une ombre porté sur la zone de lumière ? ici mon ombre haute et basse était à la même valeur qui effectivement est la valeur du fond et ton conseil porte uniquement sur la partie haute, j'en déduis que la valeur de l'obre basse était "ok".

Salut @LoupFok😉 Oui alors je dirais que ça dépend du sujet et de toi, il n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon, le tout c'est que toi tu t'y retrouves et que tu prennes du plaisir avec ton process 😉 l'idéale serait de faire plusieurs tests pour voir ce qui te correspond le mieux ^^ oui effectivement on voit que tu as pris plaisir, car le résultat est vraiment chouette, c'est bien 👍 tu pourrais juste booster la lumière sur le côté gauche mais également la lumière réfléchissante sur la droite, ça manque un peu de contraste ^^ Sinon pour le reste de ta scène, là aussi je trouve que c'est good ! tu pourrais apporter un poil plus de saturation dans les ombres au sol, au niveau de la neige ^^ et pour tes arbres, ici on voit une petite délimitation nette sur le haut, ce n'est pas grand chose, mais si tu arrivais à l'enlever, je pense qu'on ne serait pas attiré dessus ^^ Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @kuruby😉 Ok très bien le résultat est plutôt chouette ✌️ Au niveau de la technique je pense que tu as saisi comment l'essentiel, donc c'est cool 😉 Maintenant sur la partie rendu, on pourrais peaufiner 2-3 points, comme le côté un peu flou sur la montagne, rajouter un poil plus de détail dans les formes sur la montagne également : comme ici par exemple, les découpes sont un peu trop rapides et tes formes un peu trop larges, du coup ça attire pas mal l'attention et ça ne donne pas un rendu très réaliste. Pour le reste je dirais que ça manque un peu de peaufinage sur certains bords, par exemple ici la transition est un peu trop rigide/net, on pourrait sur la cascade s'accorder un peu d'éclaboussures et de variations dans les ombres pour marquer davantage le volume, ce genre de choses 🙂 Voilà donc à toi de voir si tu le pousses encore un peu ou si tu souhaites passer à la suite ! Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @tfou😉 Alors pour la neige l'idée du brush texturé est fine ! et effectivement le but c'est d'essayer de donner une impression de sol réaliste avec des variations de couleurs, du contraste, et de reliefs etc.. 😉 Pour le moment la teinte que tu as choisi ici fonctionne bien mais je la trouve un poil trop verte ^^: donc n’hésite pas à l'ajuster dans un premier temps Ensuite il va falloir essayer de suivre un peu plus la perspective en venant écraser un peu tes formes, là tes formes sont un peu trop "face à nous" alors qu'elles devraient suivre davantage le sol : comme si tu venais faire une transformation de tes formes pour les aplatir ^^ Et pour la foret, là aussi le mieux serait de t'aider de custom brush d'arbres pour réaliser au moins les silhouettes avec une première valeur/couleur et ensuite dès que tu as tes formes, là tu peux venir y ajouter un peu de détails, variations etc.. Normalement dans le pack de brush de spartan, tu devrais en trouver 3-4 différents 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @coz_art😉 Pas de soucis 🙂 Ok très bien, ton poivron est vraiment chouette au niveau de son rendu, c'est cool 👌 Et à vrai dire je n'ai pas grand chose à rajouter ^^ 😜 Si je devais chipoter à la limite je viendrais assombrir un poil plus l'ombre de la tige et peut être repasser sur ce coup de brush que l'on voit un peu, avec sa forme net et arrondie, mais bon c'est vraiment pour chipoter 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

J’adore ! Perso je préfère la première version, ça fait une belle ligne de force en diagonale dans l’image.

Bonjour. J'adore aussi le nidhogg qui invoque la foudre en faisant claquer ses queues ! La compositon est super belle et dynamique ! Et les deux environnements sont superbes ! J'ai hâte de voir la suite ! Bon courage !

Merci

Une petite mise à jour sur l'avancé de l'illu'. Quelques recherches sur la palette utilisé et l'ambiance générale. Le croquis à été retravaillé et affiné. Les sirenes ont à présent leur "patterns". Après coup, j'ai décidé de supprimer la sirènes-hippocampe. Je n'étais pas satisfait, je ne sais pas trop pourquoi, peut être sa pose ou son design... je trouvai que ca matchais pas avec le reste et l'équilibre était pas bon. Je ne sais pas encore si je vais essayer de la refaire autrement ou si je laisse plus de place à la cité en arrière-plan.... ca laisserai sans doute un peu de respiration dans l'illu' qui me parait déjà bien chargé.

Voici Reze de Chainsaw man, le film était incroyable haha. Je lui dédie mon dernier dessin digital avant d'entrer pour de bon dans la formation ! Plein de motivation et des objectifs à atteindre ! J'ai hâte de commencer ^^

J'ai juste travaillé vite fait les bottes, mais j'ai principalement travaillé le bonnet et le manteau. j'ai une tension dans le petit doigt a force de rester dans la position. es ce que vous avez des tips à ce propos ? en tout cas je commencer à mieux cerner comment on cherche les couleurs, des fois j'ai besoin de trouver une teinte un peu plus bleu, jaune ou rouge, ou plus sombre, et je m'amuse avec le sélecteur en triangle es ce que je passe à l'exercice suivant ? ou il y a des points spécifique a bosser encore? merci pour ls corrections 🙂

Un aperçu avec le serpent en plus petit comme cela devrait être plus ou moins le cas dans la version finale

J'ai repris le contrôle sur les valeurs et j'ai deux pistes de lighting en tête :

Bon, eh bien c'est reparti ^^ Désolé pour les personnes ayant aidés et soutenu le projet précédent notamment @fomw , @naurielle , @Image.In.R , @AngralSeven et @stefou mais avec mes faux départs en hors sujet. On ne s'y retrouvait plus 🤣 du coup nouveau sujet wip pour l'iceberg. Et on repart a l'abordage ! Merci pour vos retours ici et sur le Discord. Je pense laisser le serpent en entier dans l'iceberg et jouer avec la transparence pour qu'on devine sa silouhette. J'aime bien ces compositions fermées sur un côté je trouve que ça donne un côté plus imposant a l'Iceberg. Et je pense qu'en diminuant la taille du serpent ça pourrait fonctionner. Mais je vais quand même voir en dézoomant et en me rapprochant encore plus de mes premiers concepts. Travailler la profondeur et le premier plan avec ce cimetière d'icebergs. Je vais voir comment integrer au mieux le ou les navires pirates. Je vais avoir besoin de vos retours pour me dire si je ne donne pas trop d'importance au serpent par rapport a l'enviro. Car visiblement j'ai des difficultés a gérer ça. Bon week-end a tous

Hello, c'est cool, bientôt finis 👍 pour ma part je pense que c'est mieux que tu ai le focus juste sur le perso et le péroquet, je pense que sakado est pas forcement nécessaire. pour les cheveux est ce qu'ils émette de la lumière ? sinon tu peu ajouter un peu d'ombre sur l'arrière et essayé de simplifier un peu, les petits cheveux charge un peu l'image je pense. Je t'ai fait un test pour que tu vois ce que ça peu donner Bon courage pour la fin !

@Rockenrollayes ! merci! je vais voir ce que je peux faire ; - ))

Merci @adrienG pour ton retour rapide. J'avais bien compris cette partie compartimentation, chaque étape à un objectif, ce qui permet de se concentrer que sur celui-ci et de ne pas à avoir à penser à plusieurs points en même temps quand on fait son trait. Ma question concernait plutôt la transition entre ces étapes, et notamment la conservation des proportions définies dans la partie 1 sur les étapes suivantes. Pour illustrer, j'ai fait un rapide exemple avec une pomme, c'est vite fait et un peu exagérer, mais c'est histoire d'illustrer ma question. Si on considère le trait vert (étape 1) comme correcte en termes de proportion, quand j'arrive finalement à l'étape 3, on voit bien un décalage entre la ligne et le modèle en termes de proportion, ce qui est "normal" vu que l'on passe d'un trait large à un trait fin. Je me demandais s'il y avait une astuce pour diminuer cet effet, si ce n'est l'expérience ? Sinon j'ai repris le croquis avec tes retours, qu'est ce que tu en penses ?

Super!! Merci beaucoup pour les conseils!!

très cool, est ce que ça cuisse droite est pas trop grosse à l'intérieur ? je suis pas un expert en anatomie donc je peux me tromper