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Bonjour, Voici mon premier digital painting qui m'as pris énormément de temps ! J'ai fais de mon mieux mais il y a beaucoup de défaut et ce serait un plaisir de recevoir des critiques ! Je vais continuer les cours et j'espère m'améliorer !

Je le trouve superbe, même les contours de la lanterne la couleur est bien choisie pour l'effet de lumière, une fois de plus pour un premier dessin je suis super impressionné !

J'ai passé pas mal de temps dessus, peut être même trop ! J'ai eu quelques conseils de ma soeur qui travaille dans le domaine (ça aide grandement) Merci en tout cas pour ce message, c'est très gentil !

On voit qu'il y a déjà un passif, je suis super amateur mais les détails dans la lune et l'effet de l'eau sur l'opacité ça rend top

J'ai même pas encore attaqué mon premier DP mais j'avoue être super impressionné par ce qui est proposé notamment pour des premières propositions ! Respect, j'adore les yeux !

Super boulot pour les couleurs/blending, rien à dire à ce niveau-là. Fais juste attention au niveau des formes - surtout la dernière, elle est très différente de celle de référence.

Bonjour je suis trop contente de commencer le programme 2😁 voici mes croquis de l'exercice 1

Bonjour, Voici mon digital painting perso pour ce chapitre ! En espérant, m'améliorer ! J'aime beaucoup Ghibli et Princesse Mononoke est mon préféré ! Bonne journée !

J'en profite pour poster le crâne. Je me suis essayé au cross hatching pour faire resortir quelques ombres.

Ha oui en effet, j'étais tellement le tête ans le guidon que ça ne m'a pas sauté au yeux. Par contre c'est vrai que tout ce qui est lumière et choix de couleur c'est pour l'instant un gros point faible. J'ai fais la couleur de la partie qui manquait ici.

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! 🙂 Très bon taff pour ce premier exo ! Juste attention sur le deuxième en mode normal à bien garder l'ombre sur la tranche du mur. Sur le côté droit, la texture ne va pas jusqu'au bout non plus.

Salut @justice8oui effectivement il y a un souci de couleur sur cette case, j'avais pas vu!

Salut Mx_1225, tu devrais mettre ton DP dans le forum dédié du chapitre 0 et en format jpg pour avoir le retour des formateurs. Bon brush.

L'exercice du Hubble ! Un peu frustrant de faire celui-ci sur Procreate, je pense qu'il était plus agréable à tenter sur Photoshop -_-' surtout pour la partie avec les lines... Dès que l'on transforme un peu la line, la qualité se dégrade drastiquement ! Si jamais quelqu'un a une astuce à ce propos, je suis preneur 🙃

donnez moi des conseils, critiques etc... Illustration_sans_titre.pdf

Bonsoir @kyuare Voici la voiture rectifiée. et je poste le dernier croquis de l’exo. Merci pour votre retour 🙏

Voila mon robot émerveillé pour l'exercice 7 🙂 J'ai été très scolaire en faisant peu de changement par rapport a la version de Spartan mais je vais pouvoir me faire plaisir avec l'exercice 8!

Petit challenge de design de sirène creepy trouvé par une amie sur instagram, il s'agissait de choisir certaines caractéristiques telle que la couleur de la peau, la forme de la queue, les dents pointues ou non suivant que l'on préfère les jours ensoleillés ou pluvieux, qu'on avait déjà eu un poisson ou pas et qu'on savait nager ou non etc...Avec tous les critères, voilà le résultat ^^ J'ai beaucoup aimé travailler sur cette illustration en tout cas.

Salut @kyuare et merci pour ta réponse. Je t'avoue que tes conseils m'ont rendu perplexe, surtout qu'ils viennent me saisir au moment où je suis en pleine interrogation. Je vais répondre en plusieurs parties, j'espère ne pas faire trop long. Désolé, j'intellectualise beaucoup. Donc, pour commencer, tu me dis "ton principal soucis vient du fait que tu travailles trop en contours, tu oublies de penser en volumes.". Je ne remets pas en question le conseil, qui me semble bon, mais par contre je n'arrive pas forcément à le comprendre dans le contexte de l'exercice. Car j'en suis au Chapitre 2 : le croquis, et ce qui me semble demandé c'est de reproduire la méthode donnée, à savoir commencer par une ligne épaisse pour faire les volumes puis, étape par étape, réduire la taille du trait en ajoutant les détails. Ce que j'ai fait pour tous les dessins au-dessus, du crâne jusqu'aux visages. Du coup, la technique dont tu me parles me semble bien mais je n'ai pas l'impression qu'elle corresponde à celle demandée par l'exercice. Je peux me tromper ceci dit et ça me trouble. Suis-je hors sujet ? J'espère ne pas être parti complètement à côté de ce qui était demandé. Note que, pour moi, la méthode demandée dans l'exercice me semble super pour faire des objets mais qu'elle me semble plus compliquée pour faire des visages justement, surtout quand tu veux reproduire l'expression de ceux-ci. Celle que tu proposes semble plus indiquée dans ce but. Et c'est peut-être celle que la formation propose dans les chapitres consacrés aux visages ? Enfin bref, je suis un peu perdu du coup. Ais-je mal fait l'exercice ? Ou est-ce que ton conseil m'indique juste une meilleure méthode pour les visages ? Ou est-ce qu'il faut que j'emploie les différentes techniques sur le même dessin suivant ce que je représente ? Ensuite tu me dis : "Mais si tu veux t'ouvrir au réalisme tu dois changer ton outil, utilise une brush avec du lineweight et plus granuleuse, voit le dessin comme du sculpt plutôt que du tracé. " Eh bien justement... Je suis en pleine interrogation sur le style que j'aimerais adopter. Car, pour l'instant, je ne sais pas. Mon objectif final, c'est de faire une BD. Mais, dans quel style ? Ça reste flou. Surtout que j'aimerais aussi pouvoir faire du manga à côté et aussi des petits strip comiques. A côté de ça mes influences vont de bandes dessinées comme les Meta Baron, Enki Bilal, les comics Marvel, les mangas... Bref, des styles complètement différents. Et je ne sais pas comment forger mon propre style au final. Donc, pour en revenir à ta remarque, je ne sais pas si je veux "m'ouvrir au réalisme." Je ne suis pas sûr d'être fan d'un style trop réaliste justement, en tout cas pas hyper-réaliste... Je crois que ce que j'aimerais le plus pouvoir retransmettre ce sont les émotions sur les visages. Peut-être parce que dans la vie de tous les jours je peux avoir du mal à reconnaitre les gens et à bien identifier les émotions sur les visages justement et que du coup je me concentre beaucoup dessus ? En tout cas, ça m'a beaucoup énervé de ne pas réussir à capter les émotions complexes sur les modèles que j'ai utilisé pour mes exercices. Ça me parait tellement subtil et j'ai eu beaucoup de mal à trouver ce qui clochait. Ou alors je n'ai juste pas trouvé. Je ne sais pas si j'ai réussi à transmettre mes doutes et si tu pourras y répondre. Je crois que j'en suis à un stade où j'aimerais bien être un peu guidé sur mes interrogations car je suis dans le flou et ça peut être un peu décourageant. En attendant, voici un paysage que j'ai réalisé dans le cadre des exercices de croquis. Je ne sais pas si c'est utile que je continue ces études. J'en ai déjà fait pas mal. Peut-être faire quelques croquis d'objets en plus ? Ou alors je passe à la suite... C'est à dire la fin du chapitre, et donc la fin de la partie gratuite, puis le néant si je n'arrive pas à me financer la formation. 🥲

Je mets déjà mon exercice 2, je suis en train de faire le 2.5 (qui est long et dur pour moi mais assez motivant) je suis satisfait du 2, j'ai l'impression que c'est plutôt une réussite et j'ai pas eu de difficulté, juste je me rends compte d'à quel point c'est long de peindre