Toute l’activité

Salut @Arkapas de soucis ! ,oui le principal c'est que tu avance à ton rythme , inutile de s'épuiser trop à la tâche !;) à bientôt

Hello à tous! Merci pour ce défi en ce début d’année ! Voici ma part pour aujourd’hui, avec une approche structurée inspi Asaro bon challenge tlm !

Merci pour ton analyse @JorisHalgand Effectivement, au niveau du bonnet et du manteau, j'ai noté moi-même le manque de contraste et de luminosité au moment où j'ai passé l'image sur mon écran principal. C'était un poil mieux sur la tablette. Mais, au moment où je m'en suis rendu compte, il était déjà tard et j'étais épuisé. J'ai préféré poster mon image pour pouvoir passer à autre chose le lendemain. C'est un peu pareil pour le fond de l'image (les ombres et le ponton), j'aurais pu aller plus loin, mais je n'avais plus l'énergie. Concernant la botte, je pense que j'ai sans doute dû manier de la gomme un peu fort à un moment donné et rogner un peu trop les bords ! 😆 J'avais commencé le dessin avec le croquis mais je m'en suis ensuite passé et ça peut expliquer ce problème de proportion. A bientôt!

Salut Guillaume , bienvenue dans le programme ! Super début ! bien joué 😉 Pour chipoter un peu , voici quelque points que j'ai remarqué et que tu pourrais améliorer , Ici les dégradés sont top , j'aurais juste rajouté un peu plus de dégradé violet foncé sur le dessus de la forme pour contraster avec le violet /rose le plus clair , et amélioré la forme générale pour qu'elle colle mieux à celle de référence qui est plus arrondie sur le dessus. Sur celle-ci je pense que tu peux accentuer davantage les dégradés rosâtre sur les deux côtés de la sphère , ils sont un peu timides pour le moment . Sur ces deux la , les dégradé fonctionnent , juste fait attention à ta perspective sur la forme verte , sur ta version on est pas assez vue du dessus , et pour la deuxième la forme violette devrait plus allongée sur la partie droite , le dégradé orange un peu moins saturé , plus proche d'un gris chaud . Fait attention à la régularité de tes contours également . Sur celle ci ,tu peux accentué davantage le dégradé vert clair sur la partie supérieur du haut et il y'a aussi la partie centrale en jaune vert qui devrait être placé plus au centre de ta forme pour donner plus cette sensation de vue de face , sinon c'est good . Ici c'est vraiment pas grand chose mais peut être que le contour gauche de ta forme est un poil trop saccadé et le dégradé orange sur le contour gauche peut être plus accentuée aussi . Voila sinon le reste c'est good pour moi ,continue comme ça ! 😉

Merci @adrienGpour ton retour et bonne année 2026 à toi aussi. Je vais le retoucher et je le reporterai

Je reprends enfin le dessin, six ans après ma prépa design et digital suivie en ligne dans une autre école. Depuis, j’ai fait quelques illustrations sur Procreate, mais j’ai surtout eu l’impression de stagner. Je risque de me sentir un peu perdue sur Photoshop au début, j’attends également de recevoir une nouvelle tablette graphique, parce que ma Wacom actuelle a 7 ans et ne mesure que 20×16 cm. Aujourd’hui, j’ai vraiment envie d’approfondir mes connaissances, de progresser sérieusement et d’atteindre un niveau professionnel pour pouvoir, un jour, vivre de ma passion. J’ai hâte de commencer cette nouvelle étape et j’espère avoir bientôt un bel “avant / après” à partager.

Merci pour ces refs de qualité Chaz !

Merci beaucoup , je vais corriger et merci et bonne année 2026 🙂

Salut, je suis un peu dans la même situation que toi richardgrayson. Je fais des commissions digitales ainsi que de la vente de goodies (lors de japan expo etc). Lors de la création de ma micro entreprise on m'a d'abord attribué un code de "pré-presse" donc j'ai fait les démarches pour le changer et je me retrouve avec le code... 9003A 😅. J'ai vu que c'était affilié à artiste-auteur et j'ai peur que ça bascule mon statut automatiquement 😥 Avec ma conseillère on avait trouvé que le code 7410Z était celui qui correspondait le mieux ! Pour l'instant j'attends d'avoir des nouvelles de l'ursaff, et selon je referais peut-être une demande de changement d'APE mais je ne comprend pas bien comment décrire mon activité pour obtenir le bon code..

Salut Arka @Arka 🙂 , bienvenue dans le programme ! Pour un début c'est vraiment super ! Voici quelque points qui pourraient être améliorés , - Le premier point c'est les couleurs qui manque un peu de saturation et de vibrance par rapport à la photo de base . Notamment au niveau du personnage , son manteau devrait être d'un rouge beaucoup plus saturé surtout, au niveau des bottes pareil on est plus sur une couleur orangé et le bonnet avec une lumière bleuté sur le dessus , sur le paysage pareil il manque quelque lumières et lens flare jaunâtre sur la côte gauche de l'image . Mais j'imagine que cela vient peut être de ton écran effectivement , peut être que tu devrais essayer de le calibrer un peu mieux pour éviter cela . différence de saturation avec la photo de base - Pour le reste c'est vraiment pas mal , Ensuite à propos du paysage , tu peux marqué bcp plus les ombres portées (de couleur froide) des barrières qui sont très légères sur la photo de base mais qui manque sur ta version , en les rejoutant tu gagneras en réalisme et en effet de profondeur 😉 . Pareil il manque aussi quelque pointes de lumière jaune sur les barrières également . Idem je pense que tu pourrait marquer un peu plus en intensité et saturation les ombre froides de la neige à certain endroits pour faire ressortir un peu plus certains volumes sans rentrer dans les détails juste els gros volumes , sur ton image elle sont un poil trop floues . Sur le personnage c'est vraiment bien ! , j'ai juste remarqué ce petit problème de proportions sur sa botte gauche ,tu as fais la cheville et le pied légèrement trop petit et mince par rapport à la photo de référence , le pied droit également pourrait être plus large mais rien de très grave , c'est une erreur que tu fera de moins en moins avec l'habitude à force d'observer . Voila sinon c'est good pour moi , j'espère que ça t'aidera !, en tout cas continue comme ça c'est top ! N'hésite pas si tu as des questions !

Salut @gootrek rijsel et très bonne année 2026 à toi ! 🌟 C'est du très bon travail globalement sur l'ensemble de tes croquis ! J'aurai simplement 2 retours à te faire : Au niveau du croquis de la peluche, tu as bien mis en place le principe d'épaisseur de ligne en fonction des plans, c'est très bien ! Mais c'est un très bon exemple également d'un léger souci - qui est typique de ce principe là - qui est de l'appliquer correctement au niveau "micro" mais pas tout à fait correctement au niveau "macro", plus "global". En gros, au niveau de cette oreille : tu as correctement indiqué la relation de hiérarchie de profondeur entre 2 plans ici l'oreille et la tête. Seulement, si on regarde de manière plus large et globale ton croquis, on se rend compte que l'épaisseur de ligne que tu utilises pour son oreille est la même que celle que tu utilises pour un plan bien plus lointain qui est la queue par exemple : Je pense que tu vois déjà l'idée et où je veux en venir. En gros, il faut qu'il y ait une cohérence globale de l'épaisseur de ligne, tout en conservant le fait qu'à l'échelle de 2 plans, le principe soit fonctionnel. C'est là toute la subtilité de ce principe. Mais une fois mis en place, l'impression de profondeur est totale ! Le dernier point concerne tes oisillons. Ton croquis est nickel, à l'exception des pattes qui sont, proportionnellement au corps, très petites. Ce genre de décalage apparaît souvent lorsqu'on est focalisé sur un seul endroit que l'on dessine. Essaye - à intervalles réguliers - de dézoomer et de regarder ton croquis de manière plus globale, ça va te permettre de repérer plus facilement et rapidement ce genre de petit souci 👍 Bon travail !

Salut @woozycoder et bonne année 2026 à toi ! 🌟 Sur ces 2 exercices des croquis, tu t'en sors très bien. Il n'y a vraiment pas grand chose à redire. Simplement, sur le croquis du Hubble, attention au niveau des cylindres qui connectent le panneau latéral à notre gauche : et le cylindre au-dessus quasiment à la verticale : il faut tout d'abord que cette forme soit bien "terminée" et "close" pour le premier exemple. Pour l'autre cylindre, il est censé passer derrière le corps du vaisseau. Fais attention également à ce que les traits horizontaux sur les panneaux latéraux soient en continuité les uns avec les autres et qu'ils soient bien parallèles également. Voilà, mis à part ces quelques détails, le reste fonctionne correctement 👍

Bonjour à tous, Je ne suis pas revenu depuis plusieurs semaines, j'ai passé plus de temps que prévu sur cette dernière illustration qui m'a bien fait galéré et une petite semaine de pause pour les fêtes, je vous poste le résultat. Je n'ai pas voulu passer trop de temps sur l'arrière plan ou le motif. Honnêtement, je ne pensais pas y passer autant de temps mais j'ai vraiment galéré à comprendre la hiérarchie des couleurs, de l'ombre et la lumière à certains endroits. J'espère avoir réussi, si oui, je passe enfin à l'exercice suivant 😁

Salut @He+H_Nebu+ et bonne année 2026 à toi ! 🌟 Pas de souci pour le retour, de rien ! Ta nouvelle version de ton croquis fonctionne vraiment très bien. J'ajouterai simplement qu'en termes d'épaisseur de ligne, il faudrait que tu l'accentues un tout petit peu pour les 2 tasses au premier plan. Surtout pour celle où il y a une superposition avec le plateau juste derrière : il faut faire également attention à ce que le principe d'épaisseur de ligne soit mis en place à une échelle "micro" : c'est-à-dire, entre 2 éléments dans ton image mais aussi à une échelle "macro" (c'est-à-dire "globale"), pour faire en sorte que les épaisseurs de lignes des différents plans soient cohérentes de manière universelle, en gros. Pour donner un exemple, il ne faut pas qu'un élément du premier plan ait la même épaisseur de ligne qu'un élément plus éloigné même si le principe d'épaisseur de ligne est appliqué correctement entre ce plan au premier plan et un autre plan directement proche 👍 Bonne continuation !

Salut @Stella Moon, Tes oisillons sont très réussis ! Tu peux passer à la suite avec 👍

Bonjour @mylenelb et bonne année 2026 à toi ! 🌟 Ton croquis du palais est globalement très solide, bravo ! Il y a un point, néanmoins, sur lequel tu pourrais l'améliorer. Il s'agit du traitement de l'épaisseur de ligne que tu utilises. Actuellement, tu as tendance à utiliser la même épaisseur de ligne pour tous les plans qui composent ton image. Pour gagner en réalisme, en naturel et surtout en profondeur, il faudrait que tu fasses varier cette épaisseur de ligne en fonction des plans et leur distance par rapport au spectateur. Pour que tu comprennes parfaitement ce principe, je vais prendre un exemple très concret dans ton image : En prenant 2 plans, au niveau des tours latérales au palais, tu as les 2 premières tours qui sont plus proches que celles à l'arrière. Du coup, pour exprimer cette hiérarchie de proximité, tu pourrais tout à fait utiliser une épaisseur de ligne plus fine pour les tours les plus éloignées. Ensuite, tu n'aurais qu'à appliquer ce principe là pour tous les éléments dans ton image. Le dernier point que je voudrais relever, c'est au niveau de ton premier plan où tu t'es concentré exclusivement sur la silhouette global du public. C'est une manière de simplifier les choses qui peut-être tout à fait fonctionnelle mais ici, il serait intéressant que tu indiques un peu plus de subtilités dans les plans qui constituent ce plan-là. En gros, les personnes qui sont superposées à d'autres personnes. Là aussi, pense à utiliser ce principe d'épaisseur de ligne en fonction des plans car le public et les personnes qui sont devant d'autres personnes peuvent être représentés avec une épaisseur de ligne plus importante, ce qui va faire gagner en profondeur, comme je disais, mais aussi en lisibilité : Bonne continuation !

Merci Chaz ! 2026 commence très fort ! 💪

Bienvenue à toi @dari! Ton parcours pro promet de super environnements, hâte de voir tes réalisations.

Salut @yann_lepoch et très bonne année 2026 à toi ! 🌟 Ta nouvelle version de la peluche avec le principe d'épaisseur de ligne appliqué est vraiment top ! C'est tout à fait le résultat qui est attendu et l'impression de profondeur est très présente maintenant dans ton croquis. C'est du très bon travail ! Pour le dinosaure, là aussi, tes ajustements fonctionnent parfaitement bien. Le seul point que j'aurais à relever ici en guise de dernier retour avant que tu passes à la suite, ce serait que le dinosaure est actuellement un peu engoncé dans ta composition et dans ton canevas. Sur ce point, tu as 2 manières d'ajuster ça : Sois tu sélectionnes ton dinosaure et tu le réduis un tout petit peu dans ton image, soit tu procèdes de manière inverse et tu augmentes simplement la taille de ton canevas pour que le dinosaure ait plus d'espace sur les côtés. Voilà mis à part ça je n'aurai rien à ajouter. C'est du bon travail, continue sur cette lancée ! 💪

Salut @Walvyn et très bonne année 2026 à toi ! 🌟 Avec plaisir ! A très vite pour la suite du coup 👍

Salut @Mister-J et très bonne année 2026 à toi ! 🌟 Je trouve que tes croquis sont globalement très chouettes et on sent que tu commences à être assez à l'aise avec le dessin sur différents thèmes et objets. c'est une très bonne chose ! Je vais revenir sur les croquis sur lesquels il y aurait quelques petites choses à redire : D'abord sur le croquis de la femme, tu as quelques légers soucis de forme et de proportions mais c'est normal car c'est peut-être un des sujets les plus complexes à dessiner au début. Je vais me focaliser donc sur les retours les plus directs et notamment, au niveau de son œil à notre droite, sa forme n'est pas totalement juste : tu l'as représenté de manière trop simpliste avec une forme "d'amande" parfaite. Les yeux - surtout dans cet angle de vue là - n'ont pas cette forme. La forme est plus décalée des 2 côtés entre la partie supérieure et la partie inférieure. Un autre conseil que je peux te donner en termes d'anatomie du visage, c'est de ne pas marquer forcément toutes les lignes qui représentent la bouche et les lèvres, pour un résultat plus naturel. Tu peux te permettre d'indiquer simplement quelques lignes importantes et essentielles à la compréhension : c'est notamment la commissure des lèvres (avec une ligne très sombre), la lèvre inférieure et la lèvre supérieure mais tu n'es pas obligé de "finir" ces formes là avec ta ligne. Autre chose, au niveau du corps, tu as tendance à avoir une ligne un peu tremblotante, notamment sur les épaules. N'hésite pas à reprendre ça pour avoir une ligne plus dynamique et plus fluide. De plus, au niveau de son bras à notre droite, tu l'as représenté de manière trop frêle : Pour ce qui est de l'environnement/paysage, je trouve qu'il est bien réussi et on le comprend correctement. Pour améliorer la notion de profondeur dans cette image, c'est typiquement un cas où l'application du principe d'épaisseur de ligne en fonction des plans et de la distance serait bénéfique. Ce principe, c'est que chaque plan qui est plus proche du spectateur qu'un autre plan va être représenté avec une épaisseur de ligne supérieure. Ainsi, par superposition de ces différentes plans avec des épaisseurs de lignes différentes, tu vas faire comprendre implicitement à ton spectateur la notion de distance et de profondeur. Je t'invite à essayer de l'appliquer car c'est particulièrement intéressant pour les paysages avec beaucoup d'espace (mais au passage, ce principe est vrai et applicable pour n'importe quel sujet et objet). Je n'ai rien de particulier à redire sur ton croquis de la pièce d'échecs il est solide et juste. En ce qui concerne le reflet, je te conseillerais de ne pas l'indiquer à l'étape du croquis. Ou bien si tu le fais, il faudrait que ton croquis soit beaucoup plus poussé et notamment en indiquant de manière très précise et approfondie les valeurs de ton objet, ce qui passerait par une application de hachures très avancée. Je te conseille donc dans ce cas-là de rester à un croquis simple des formes qui constituent cet objet et de garder la représentation de la matière réfléchissante de cette pièce à une étape ultérieure, qui serait plus en termes de "painting". Enfin, pour ton seau, je le trouve là aussi réussi. Il y a 2 détails que je pourrais néanmoins relever. Tout d'abord, c'est au niveau du dessus du seau : l'ellipse qui constitue ce dessus est un peu trop ample dans la hauteur, ce qui renvoie à une perspective et un angle de vue qui n'est pas tout à fait celui de ta référence. En gros, dans ta version, la manière dont tu as représenté cette ellipse du dessus laisse à penser qu'on observe ton sceau de beaucoup plus haut (ce qu'on appelle en "plongée"), là ou dans la référence, le point de vue est plus équilibré et on voit le seau beaucoup plus de face : L'autre point à relever, c'est au niveau des hachures intérieures du sceau. Elles ne sont pas nécessairement fausses, seulement, les lignes verticales sont trop courbées. Elles devraient être beaucoup plus linéaires et droites car actuellement, avec cette courbure, tu laisses supposer à ton spectateur que le volume intérieur du seau serait une sorte de demi-sphère. Voilà pour l'essentiel. Bon travail et bonne continuation à toi ! 👍

Super, on est déjà trois ! 😁 Semaine ou week-end, tout me va !

Bonjour @Celineet bienvenue à toi au sein de la commu DPS !

Bonjour ! On commence la nouvelle année alors je me suis dit que c'était le moment de me lancer ici ^^ j'espère que ça vous plaira. J'ai commencé les études comme il parait que c'est important d'en faire régulièrement ^^ Voilà donc mes études de Neytiri et Varang tirés des films Avatar. J'aime beaucoup les visages si particuliers des Na'vi, même si leur ossature n'est pas si simple à saisir au premier abord. J'espère m'en être pas trop mal sortie XD

R.A.S. sur ces différents exercices @Stella Moon, tu maitrises bien ! 👌