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Ici quelques photos de l'évolution en grisaille.

Bonjour. Je ne pensais pas arriver à la terminer avant l'échéance mais finalement la voici la voilà. Je vous mets plusieurs photos du processus de création Il s'agit d'une peinture à l'huile de 130x95cm. L'idée était de traduire une keyframe, un surgissement terrible symbolisé par un nuage qui vient exploser une vitre immense et surprend la princesse qui savoure une après-midi tranquille dans son palais. J'ai commencé par un lavis en nuance de brun avec un brun van dycke puis j'ai enchaîné avec une grisaille en rectifiant la perspective. Sur un modèle comme ça aussi grand ça n'a pas été simple et j'ai du m'y reprendre à plusieurs reprises pour trouver un équilibre entre réalisme et chamboulement symbolique.

Très joli résultat. Tu as utilisé quel matériel pour faire ça?

Voilà l'image finale.

Voici le résultat du croquis du dernier exo de la partie

ptite maj, voilà ou j'en suis pour le moment, il reste encore teeellement de taf.. mais ça avance petit à petit... j'ai pas compté les heures depuis le début de ce projet, mais je crois que c'est un des plus gros que j'ai fait.. et même après le challenge, c'est un projet sur lequel je vais continuer à travailler, ajouter de nouveau visus, par exemple le flic qui enquête sur cette affaire, dans son appart, en depression.. En ce moment je travaille toujours sur la créature, je créé aussi plein de couvertures de livres pour tous les bouquins qui trainent, principalement des trucs d'anatomie, il faut que je crée les visuels des photos polaroid qui se trouvent en bas à droite de l'image.. je dois aussi creer des articles de journaux pour alimenter le lore .. et aussi le tableau en fond avec les épingles.. En fait tous ces petis détails qu'on ne remarque pas forcément au premier coup d'oeil mais qui viennent raconter des choses à ceux qui explorent un peu plus l'image.. je veux apporter de la vie à ma scène, de la cohérence.. et que chaque objet présent dans cette cabane est là pour une raison et pas juste pour faire du remplissage.. j'avais commencé à travailler sur un POV aussi : ici l'idée serait que ça se passe quand même plus tard que la première image, donc la créature crée par le fou aurait vachement évolué.. ou ce serait un truc completement différent suivant le temps qui se serait écoulé entre les deux images. J'ai pas eu le temps de continuer à bosser dessus, j'ai juste voulu faire un concept de l'idée... maintenant, il faut du temps et pousser le truc plus loin. voilà quelques textures que j'ai déja crée pour les livres / photos : (je les ai éparpillé ici sur une seul fichier mais sinon chaque texture est une seule image) principalement ces bouquins au sol pour le moment..

Et une étude d'un torse

Pour l'exercice d'observation: Aux feutres acryliques

Bonjour, Voici une partie des exercices du chapitre 1 fait sur papier (pas dans l'ordre et pas forcément au stade de croquis mais j'y suis passé pour copier mes modèles 😉 ) Il ne faut pas regarder la main - elle est horrible 😛

Je rajoute un petit message concernant ces histoires de textures flous : je suis finalement parvenu a obtenir un truc assez convaincant. Faut vraiment pouvoir comprendre chaque parties des réglages mais on peut avoir des brushs vraiment fun si on prend le temps.

mon painting avance même si ce n'est pas encore fini des suggestions?

Rien ne t'empêches de faire comme les copieurs chinois bien malins : détourner le nom tout en laissant les sonorités identiques par ex, genre OpanAY, OrphanAI, etc ou de suggérer fortement de qui il s'agit sans le nommer comme ClosedAie(aie) (c'est nul je sais 😄 ) C'est pas non plus les oscars ou Cannes, l'audience n'est pas telle que ton militantisme, si je puis dire, bénéficie d'un quelconque écho significatif. D'un autre côté, il est étonnant que pas grand monde ne s'interroge sur comment une telle boîte puisse être autant valorisée aussi rapidement "juste paskeu", même avec la relative popularité dont jouit leur produit pourtant gratuit tout en coûtant énormément d'argent. Le travail de Whitney Webb pourrait t'intéresser d'ailleurs au sujet des dessous d'un certain microcosme de bigtech bigpognon.

Hello, Merci pour ton retour. Déjà si toi aussi tu constates que le logiciel a un peu de mal, ça me rassure quelque part car cela me permet de conclure que ça ne vient pas de ma version du logiciel ou même de mon ordinateur lui même. J'étais prêt à imaginer prendre la version 4 pour voir si ça n'allait pas mieux (je suis en V3 là apparemment) J'ai tenté un truc que je n'avais pas encore osé essayer c'est simplement faire des brushs moi-même en partant de zéro. A force de comparer divers approches les unes aux autres ça me permet de constater que certains réglages sont plus à même de faire ramer les tracés que d'autres. Effectivement jouer sur les écarts semblent avoir une influence. Je teste avec un brush entre 700 et 1000px pour bien pousser le truc à fond même si ce n'est pas très réaliste d'utiliser des brushs aussi gros ^^ je travail sur un document de 4000/2500 environ en 300dpi. En faisant donc mes propres brushs (ce qui n'est pas hyper évident d'ailleurs) je commence à me dire que les brushs qui galèrent sont ceux que j'ai récupéré sur la plate forme CSP voir même les brushs d'origines du logiciel. Je ne sais plus lesquels sont d'origine et lesquels proviennent de téléchargement car j'en ai amassé pas mal (trop?) pour justement en trouver une dizaine qui puissent correspondre à mes besoins. Ce qui semble pas mal jouer aussi sur la fluidité des tracés c'est évidemment les textures, notamment celles qui servent pour "le fond" on va dire (genre effet sur toile ou sur papier) que je n'utilise pas en fait car je n'aime pas cet effet. On voit vite la répétition et c'est moche mais peut-être que je ne règle pas ça correctement aussi. Je découvre les paramètres de brushs et ce n'est pas évident parfois de s'y retrouver. Il y a même certains réglages que je ne comprend pas et en activant/désactivant l'option je ne vois pas de différence à l'écran. En tout cas, ça me permet d'avoir de gros brushs qui ne rament plus (ou bien moins) en créant mes propres pinceaux et j'ai réussi à en obtenir quelques uns plutôt sympa. Seul truc que je n'ai pas trouvé c'est comment avoir un rendu moins flou. Clairement toutes mes tentatives se soldent au final par un brush "sympa" mais trop doux, trop flou. Ça manque un peu dureté. Est ce que cela provient de la qualité des pointes que j'utilise ou bien un réglage que je n'ai pas encore saisi, on verra, je poursuis mes recherches 😄 mais les pointes que j'ai dans le stock sont quand même assez flou/basse qualité. Après j'admets aussi ne pas trop me rendre compte que ce représente par exemple 700 px sur une tablette de 16". J'ai encore bien du travail mais j'ai pu trouver une solution quoi. Merci pour votre aide en tout cas 😃

Merci pour ton commentaire Neuf150, je me suis posé cette question plusieurs fois, j'avoue que finalement je dois avoir besoin des bases du dessin et l'apprentissage du dessin d'imagination avant de continuer la partie 1 du programme indispensable ? Est-ce un besoin de confiance dans mes dessins ou le fait que je sois gaucher. Je pense qu'avec plus de pratique dans la partie 2, je pourrais mieux gérer mes idées... Bon brush à toi aussi

Bienvenue Koolsony pour ton arrivée dans cette deuxième partie. Ne serait-il pas judicieux de finir le chapitre 10 de la première partie avant de te lancer ici ? Bon brush.

Rebonjour, Voici ma correction pour la tasse , cela m'a bien aidé. En prenant des notes des précédentes corrections , j'ai pu remarquer que j ai souvent des problèmes au niveau des couleurs et des proportions/justesse des formes en les refaisant. Je ferai plus attention maintenant. Merci encore de votre temps

Je préfère le 2e aussi, il met plus de contraste dans l image

Bonjour, il est déjà magnifique! Rien ne t empêche de le poster tel quel sur le challenge et le continuer même après la fin du challenge jusqu au niveau que tu vises, ce serait dommage qu il ne fasse pas partie du challenge. Bon dimanche

Bravo! Et en plus tout au stylo, félicitation pour le rendu final!

Finalement j'ai retravaillé un peu sur l'image ci-dessus car elle était trop flashy et pleine de lumière, j'ai donc essayé de recentré l'attention sur l'épée de lumière et de rendre la composition plus sombre.

C'est parti pour le chapitre 2. J'aurais peut-être dû utiliser un ou deux points de fuite pour celui-là, ou éventuellement l'assistant perspective de krita. Au départ je pensais que les lignes horizontales étaient paralèlles; c'est effectivement le cas, mais seulement dans la perspective. J'ai essayé de faire au mieux en traçant les lignes une par une.

Bonjour, Merci encore une fois pour tous ces retour je vais corriger ça

Merci je vais essayer , ( j'ai oublié de mettre une photo )

Bonjour à toutes et tous 😃 Je mets en suivant 5 croquis d'après photos. J'ai respecté les consignes en commençant par des formes globales, puis par les contours plus précis et enfin par les détails. Le résultat n'est pas si mal sans y passer des heures et des heures, personnages et animaux sont le plus difficile à réaliser à mon niveau de débutants. En vous souhaitant de belles heures créatives 😄