Toute l’activité

Bonjour ! 😊 Je poste enfin les WIP de ma participation, je suis désolée, j'ai pris les informations comme j'ai pu et du coup je suis un peu à la bourre XD J'étais concentrée sur mon illustration et je n'ai donc pas pris le temps de créer ce poste avant de la terminer MAIS j'ai pensé à faire des WIP quand même ^^ J'ai donc commencé par un croquis tout moche pour avoir la pose du personnage puis j'ai fait un croquis plus détaillé qui me guide pour faire ensuite le line au propre (je me suis rendue compte que le plancher du pont du bateau n'était pas du tout dans le bon sens donc on corrige XD). Ensuite je pose les aplats pour le fond et pour les personnages (sur deux calques différents) J'en profite toujours pour corriger ou modifier des choses à ces étapes si je vois les erreurs à temps parce que, malheureusement, je vois souvent certaines erreurs, une fois l'image terminée ! Du coup voilà mes étapes principales avant l'étape finale durant laquelle je mets tous les détails, ombres, lumières, détails sur les vêtements etc... J'espère que ma participation vous plaira, ce challenge m'a vraiment sorti de ma zone de confort, j'ai fait de mon mieux avec le temps que j'avais. En tout cas je suis contente de participer à ce concours et de découvrir les participations des différents artistes présents ici ^^

Bienvenue @chaber en espérant que tu trouves le bon amalgame… Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Travail uniquement sur le perroquet pour l'instant, le fond est encore brouillon. Et revoilà mon Sakado ; j'ai tenté de canaliser davantage l'attention sur le golem. Si vous remarquez des petits bémols, n'hésitez pas à m'en faire part.

Très proche le rendu selon moi, bravo !

Hello ! Voici déjà les rendus des exercices 1 et 2. Pour l'exo 2 au fur et à mesure je devenais plus à l'aise et était capable de reproduire les formes plus rapidement. Petite difficulté pour le diamant où je n'étais pas vraiment sûr de la logique la mieux adaptée pour faire la forme, et gérer les variations de couleurs. Néanmoins je pense que le résultat n'est pas trop mal. Merci d'avance pour tout retour !

Bonsoir, Voici le résultat de l'exercice du chapitre 0 pour mon digital painting d'imagination réalisé. Ça fait quelques mois (voire peut-être 1 an) que je n'en avais pas fait – notamment parce que j'étais frustré de ne pas réussir à accomplir mon projet. Après ce petit repos, je suis bien motivé de m'y appliquer plus sérieusement et j'espère que la structure des cours me fera mieux progresser qu'en solo 🚀. Réalisé sur iPad avec Procreate, en 1h50. Je m'étais fixé une limite de 2h parce que sinon je peux perfectionner pendant des dizaines d'heures mais je suis assez content du résultat : je pense qu'il reflète assez fidèlement mon niveau actuel. (J'ai mis aussi le time-lapse parce que c'est toujours sympa de voir le process). fox.mov

Bien le bonjour ! Pour la faire courte, après des études en 2D-3D m'ayant fait perdre le goût de la création, et par la suite pas mal de recherche de soi (plusieurs activités & métier), je retente l'affaire parce que l'envie de créer ne m'a jamais tout-à-fait lâcher, changeant simplement de forme (du dessin à la sculpture, en passant par l'écriture et autres). Du coup, je reprend les bases : créer pour le plaisir (non sans l'espoir d'en faire quelque chose professionnellement un jour) et maintenant... Approfondir la technique pour donner vie avec encore plus de paillettes à ces idées qui me viennent. En somme, l'envie est là, y a des bases de tout (2D avec photoshop, 3D avec Blender, compo', lumière, dessin... La couleur m'attire et m'effraie à la fois), et il n'y a plus... Qu'à pratiquer gaiement. Bon painting à vous !

Commencer avec de la fourrure, c'est ambitieux ! Bien reconnu un ours, malgré son regard humain. Pour l'arrivée en 2D... Les débuts ne sont jamais les plus flamboyants. Tu as effectivement plus d'expérience en 3D ! Cela dit cela devrait bien te servir par la suite, que ce soit la 3D comme base à la 2D, ou tous les cours de composition, couleurs et lumière (et d'autres) qui s'appliquent aussi à la 3D. Curieuse de voir ce que donnera cet ours dans sa future forêt 🐻

on continue le "méduse style" avec des filaments/tentacules pour compléter. Quelques retouches lumières/ombres et début de texturing.

merci @fomw

Hello 🙂 Vraiment stylée ton illu 🔥

J’avance doucement avec la pose des valeurs :

Bonjour ! La prise en main de la tablette et de PS vient tout doucement, avec parfois des moments de frayeur quand j'appuyais sur les mauvais bouton (ou mon chat qui avait la bonne idée de sauter sur le clavier 😱) . Le temps pris pour chaque forme se rétrécissait à chaque fois , avec pas mal de difficultés pour le diamant bleu et comprendre l'ordre dans lequel peindre. Voici le résultat :

Allez c'est posté. Voici un aperçu un peu plus propre de mon asset 3D réalisé pour cette illustration: A+

Bravo ! C'est très chouette de voir de plus en plus de réalisations en art tradi. Et en plus tu t'es attaquée au fond sous-marin.🫡 L'études des orques est supère aussi, plein de bonnes idées.

Bravo !!!!!!!!!!!!!! Excellente ambiance, couleurs, compo....💪👏

Hello Je pense que mon image est fini pour de vrai maintenant.

Bravo! Et vive l'art traditionnel et le style BD, Et HOP une bouteille de Rhum !

Et enfin l'illu finale , photo smartphone (couleurs plus saturées que l'original) Katryna et "Les Coeurs Brûlants" dans la cabine de poupe du Capitaine Katryna, Thomas Pearl, Ned

L'art traditionnel............. Comme j'ai pas testé avant de mettre la couleur et que dans mon enthousiasme exacerbé j'y suis allé à la One Again.... Je me retrouve avec un lavis bleu canard moche trop saturé!!! Des heures et des heures de boulot sur cette illu et hop à la poubelle au premier lavis. Impossible de tout recommencer, pas le temps ni l'énergie je dois dire. Le dépit est un démotivateur puissant. Alors dans ce cas, je vais sous la douche avec l'illu et je la rince et la frotte au mieux avec un pinceau à poils durs. Le grand lessivage de printemps étant imparfait, je tente le tout pour le tout. Je repasse par dessus un très léger lavis (pour pas trop assombrir) et qui vient juste corriger la saturation et la couleur. (Avec un lavis de couleur complémentaire, elle même désaturée). Et là miracle, car c'est l'aquarelle qui décide toujours, pas moi, jamais (c'est le principe de ce médium), j'obtiens une teinte à peu près dans le sens que je voulais. Alors refaire ou pas? Finalement je laisse comme ça et je m'attaque aux persos

Oh t'as trouvé le temps de participer génial ! Très très cool ton illu du sac à tentacules, le design est super intéressant. Puis l'ambiance finale qui vient rendre la scène encore plus inquiétante, j'adore 😄 On en parle de ce level up ahah ?! Bravo à toi !

Alors j'ai aussi changé la robe de Katryna. Sur mon étude précédente, je me suis rendu compte que c'était vraiment pas pratique à bord ! J'ai néanmoins gardé quelques idées et rendu le buste un peu plus sulfureux. C'est le point de non retour, je commence l'aquarelle. Et là 😱😱, j'ai la très mauvaise idée de changer d'idée justement. Allez hop, sans réfléchir je pars sur une nuit de pleine lune qui donne une source froide par les fenêtres de poupe.

Sur l'illustration finale, je n'ai pu obtenir la même précision dans le satin des tissus et le verre de vin car c'était trop petit. Allez, on passe à l'encrage