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@manaoxygen je viens de retomber sur ce sujet, désolée d'apprendre que finalement cette astuce n'a pas été pertinente pour l'impression depuis Krita Je me permets de rebondir sur le profil de couleur, si tu veux travailler avec des couleurs pertinentes, le chemical proof n'est effectivement pas du tout suffisant, il est très différent des rendus imprimés, la plupart des imprimeurs aujourd'hui utilise le profil CMJN iso coated V2 que tu peux totalement importer sur Krita (je travaille personnellement avec, il est très ressemblant aux impressions finales) En revanche, cela te sera utile UNIQUEMENT pour les impressions "à l'image" (des prints en gros, cartes postales, poster,...) car les imprimeurs de ces types de produits tolèrent les fichiers TIF et JPG, et donc tu pourras exporter tes images CMJN iso coated haute qualité et avoir un résultat vraiment proche, si l'imprimeur ne pratique pas la retouche automatique Pour ce qui est impression de livre, je n'ai pas encore de solutions, personnellement j'ai fait imprimer mon artbook en demandant un service de conversion PDF depuis mes fichiers JPG CMJN iso coated V2 haute qualité sans compression, service qui est en général payant et non proposé, j'ai dû négocié et échangé de nombreuses fois avec l'imprimeur pour qu'il accepte de réaliser cette prestation L'idéal est une solution payante comme adobe indesign où tu importerais tes images jpg 1 à 1 pour créer ton fichier PDF conforme, je compte tester pour un jeu de cartes prochainement, je mettrai un message si la solution fonctionne

Pour le moment j'ai démarré la partie 1 et la formation Procreate ! Je pense que ça va faire déjà un bon moment de taf ! 😉

Mais pourquoi pas .? ^^ C'est réussi, beau boulot. Très bien, RAS tu peux avancer.

@nadel, ton projet est ambitieux mais je le trouve génial. L'ensemble me semble cohérent (bien que je ne sois pas spécialiste des jeux) et j'aime beaucoup le graphisme de tes cartes. J'espère que tu pourras mener le tout à bien. "Force à toi" comme on dit maintenant 🙂😉

Au top, c'est bien plus cohérent avec cet angle, tant qu'à faire ici peu être prolonger légèrement l'épée et la baisser un peu pour qu'elle ne termine pas directement sur le second perso. Ici on a l'impression que le pied du vampire est posé sur le bord de l'épée...

Bonjour à tous, Après de nombreuses heures à tester, faire des erreurs, recommencer, etc, voici mon rendu de l'exercice 2.5. Je sais par avance que c'est sûrement bourré d'erreurs mais je n'arrive pas a avoir un meilleur rendu, j'y suis depuis plus de 15 heures et j'ai fait l'erreur de ne pas utiliser les calques dès le début donc compliqué pour les retouches. Ce n'est certes pas photoréaliste comme d'autres rendu que j'ai pu voir mais je me suis donné à fond pour ce premier réel painting et en toute humilité, je ne suis pas mécontent du rendu même si je me doute que pour un pro ça va piquer les yeux 😁. Spartan nous avais demandé des formes grossières mais j'ai essayé de pousser les détails un peu plus pour m'entraîner à prendre en main la tablette, le logiciel et les brush. Je comprend également le piège du digital, on peut toujours améliorer son travail, je me suis vu passer une journée entière a modifier et tester 😄 J'espère que ce rendu pourra convenir pour cet exercice

C'est vrai que c'est mieux ainsi, ainsi que pour la chaine en métal, je persiste par contre pour les occlusions ici au niveau des creux du bras précisément je pense que ca manque par rapport au reste.

Bonjour @murdoc, ça semble bien parti mais quand tu auras nettoyé ton croquis, on y verra plus clair. Essaye d'éviter les tangentes avec le haut du cadre 😉

voici quelques correctifs

@HugoLainSalut ! Compo intéressante pour ces 2 dinos, j'ai quelques conseils si ça t'intéresse qui pourrait aider à pousser l'impact du storytelling : - le regard des 2 dinos, ce serait pas mal de lier leur regard un peu plus car actuellement ils renvoient à différentes zones de l'image dont un hors-champ à droite qui ne participe pas à l'impact de l'image - au niveau du cadrage et lignes de force, certains éléments de compo attirent le regard dans des directions un peu ooposées à la scène d'action, ce qui mélange un côté enviro contemplatif avec une scène d'action, et en réduit l'impact - un petit tilt pour aider à dynamiser la scène, avec un peu plus de poussière Je te mets les idées sous forme visuelle ce sera plus parlant, j'ai volontairement laissé ça très brouillon pour que ça ne reste qu'une idée et pas imposer mon point de vue sur le sujet

après avoir passé un peu de temps sur de la 3D et des projets persos. Je reprends l'exercice, avec quelques correctifs

@ALDG / Hayato Salut ! Petite question concernant le design de ta couverture, est-ce qu'il s'agit d'un livre au format paysage A4 ou bien tu as la 4e et la 1ère de couverture sur ton image ? Ce serait intéressant d'afficher les traits de pliage/coupe si c'est bien la couverture complète, ça aidera à mieux voir la compo de chacune des faces du livre Le design semble en tout cas très efficace déjà, avec un style uniforme qui colle bien au titre, ça annonce la couleur d'une histoire légère et humoristique avec des personnages attachants.

Oh super intéressant comme projet ! La direction artistique du jeu a l'air déjà bien cohérente et sympathique, des designs efficaces et lisibles bon courage pour la suite !

Bonjour, voici l'exercice du poivron, je suis partie d'un fichier vierge, je n'ai pas utilisé le croquis et les échantillons de couleurs fournis dans les cours.

Bonjour je vous poste ici mon WIP d'un Harlequin, j'ai essayé de faire une pause assez dynamique et avec du mouvement, même si c'est encore un peu brouillon mais on y voit l'essentiel, n'hésitez pas si vous voyer des problèmes d'anatomie ou autre 😄

Voici le croquis mon dp perso Ca a été long de tout dessiner a me demander pourquoi je m’inflige cela 😅 En gros c’est un chimiste de la couleur qui se trouve être un crocodile albinos, je trouve que mon crocodile manque un peu de personnalité

Merci beaucoup pour les remarques @ShozArt, voici les corrections 🙂 J'ai fait quelques corrections de niveau pour rehausser les couleurs sombres.

Bonjour ! Merci beaucoup pour ton commentaire qui fait plaisir. J'ai vu que tu commençais aussi la formation. Tu as pris les 3 parties? Hâte de voir ta progression également ! Ce n'est pas simple de manier ce logiciel au départ.

@T.O.j'ai travaillé un peu plus la rose, voici le résultat

Bonsoir, Merci bcp pour ton retour ! Content d'avoir a faire une correction plus simple que celle du poivron 🥵 Le voici "corrigé" Bonne soirée à tous )

Hello, @T.O.merci pour ta réponse, je passe à l'exercice 2.5 👍🏻

Ok merci beaucoup @T.O. pour ton retour, je vais essayer de faire tous ces ajustements. En attendant, j'ai retravaillé ce que tu m'as conseillé sur le dragon, @Djayk. Notamment le bras, j'ai décalé l'ombre sous le bras, cela me parait plus logique par rapport aux autres ombres. D'ailleurs, merci pour le conseil du calque, j'essaie de dupliquer mon psd à chaque étape et de faire des calques quand j'y pense, je n'ai pas encore un réflexe absolu, mais l'habitude commence à venir.

Bonjour ! Voici les résultats des deux premiers exercices du chapitre 1 Même en étant un habitué ça m'a fait du bien de faire un peu d'entraînement (surtout en ayant une nouvelle tablette BEAUCOUP plus petite que mon ancienne et en utilisant un nouveau logiciel). C'était même un peu frustrant à certains moment de ne pas réussir à totalement maîtriser photoshop hahaha Faut encore que je travaille sur la gestion de la dureté et de l'opacité, mais je crois que j'ai quand même bien réussi à me dépatouiller !

Merci pour tes indications je vais travailler sur ces points ! j'ai travaillé entre temps sur le poivron, voici un premier rendu