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Pas facile facile avec toutes ses formes biscornu énervante 😡

Voici l'illustration finalisé

Voici ma participation pour le challenge J'ai dans un premier temps élaboré le concept du personnage (qui va un peu changer pendant le processus de l'illustration final) avec une histoire assez légère mais qui me permettra d'avoir une idée pour éviter le syndrome de la page blanche. Pitch du personnage ; Lutèce est une jeune fille qui a perdu son père, enlevé par les Ombres lors de l'attaque de son ancien village alors qu'elle était encore très jeune. Depuis ce jour, elle parcourt le monde à sa recherche, affrontant les Ombres grâce à ses deux Arbaleta Lux, des armes redoutables qu'elle a retrouvées sur les lieux de la disparition de son père. Ces arbalètes, spécialement conçues pour anéantir les Ombres, se révèlent être d’une efficacité redoutable. Concept pour l'idée du personnage ; A la suite de ce concept je suis donc parti sur la création de l'illustration qui m'a pris énormément de temps, surtout pour le rendering, voici donc le process sous format images par images;

Bonsoir, j'espère que vous passez une bonne soirée ! ^^ Alors voici mes premiers exercices sur le chapitre zéro, un painting de mon OC principal sans couleurs. (Je voulais essayer pour une fois :)) Puis un autre avec son armure et de la couleur, fond simple. En réalité j'en ai fait trois pour m'habituer déjà un peu à quelques raccourcis sur PhotoShop que je ne connais pas et j'avoue que pour faire un rendu sans rien y connaitre c'était très chaud 😅 De même pour poster les images ici. Mon fichier PS est beaucoup trop grand alors j'ai repris des screens. Je n'ai pas voulus y passer trop de temps parce que j'ai hâte de suivre les cours tout simplement ! En attendant je suis motivé à bloc et j'espère pouvoir les refaire en version 2.0 une fois le Programme 1 terminé. Vu que ce n'est qu'un début il ne doit pas y avoir grand chose à en redire mais si l'envie vous prend de me laisser un petit message, n'hésitez pas ! Aller bonne soirée et à bientôt ! ❤️

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! Ton exercice est super bien réalisé, rien à dire de plus dessus hormis bravo à toi ! 🙂 Tu peux passer à la suite !

Hello, Pas trop d’updates, j’ai du mal à trouver le temps pour avancer. J’ai fait une petite erreur, retirer les personnages pour dessiner les dragons en arrière plan pour finir par me rendre compte que ça ne collait plus avec la compo : J’ai donc repris l’arrière plan : j’en suis environ à 13heures en tout, bientôt la suite.

Hello ! Beaucoup mieux pour les volumes de la tasse et de la soucoupe, bien joué ! 🙂 - Tu peux juste faire ta tasse plus large et la soucoupe un peu moins haute pour être plus proche de la photo mais au niveau des ellipses c'est beaucoup mieux. - Il y'a toujours ta anse qui est trop fine. - Ta tasse et ta soucoupe sont toujours trop claires globalement dans la partie à l'ombre.

Hello ! C'est mieux pour ton exercice des formes, bien joué ! Juste pour la prochaine fois, essaie de poster tes images en grand, ce sera plus facile à corriger 🙂 Pour l'exo 2.5, c'est pas mal du tout ! - Tu peux rendre ta forêt de fond plus claire pour qu'elle paraisse plus loin et plus dans l'atmosphère. - Tu peux mettre la ligne de sol de ta forêt plus droite et moins tremblotante. - Ta barrière et on ponton sont un peu trop sombres, contrastés. - Tu peux enlever les taches au sol que tu as qui sont trop grises, trop foncées et trop dures. Essaie de mettre juste quelques tâches plus douces avec la teinte que tu as sur ton ombre au sol bleutée à droite pour simuler les tas de neige, ça le fera ! - Les bottes de ton perso sont un peu larges. - Tu peux augmenter les hautes lumières sur les bottes et les étaler plus sur le bonnet. Pour la fleur, c'est pas mal du tout aussi ! - La majorité de tes ombres sur les pétales sont trop claires et les hautes lumières sur les bords des pétales ne sont pas mises, ce qui fait qu'on ne sent pas le pétale se courber et leur volume. Par exemple, le pétale en haut à gauche a une luminosité d'ombre mais tu n'as pas la zone de haute lumière au bord qui indique qu'il se courbe et prend donc la lumière sur le bout. - Tu peux adoucir la transition lumière ombre sur ta tige qui est actuellement trop dure. - Sur le pétale le plus à droite, regarde bien comment l'arête qui fait l'ombre est douce au début, devient dure et redevient douce après. Tu n'as pas ça, ce qui fait sembler ton pétale tout plat. - Tu peux éclairer plus la partie droite de la petite feuille sous la fleur pour bien différencier la partie dans l'ombre à gauche de la partie à la lumière à droite. - Tu peux ajouter les lumières bleues sur les feuilles :)

Hello ! Super travail sur cette image, bravo ! - Les hautes lumières sur le perso sont toujours un peu timides. Tu peux y'aller un peu plus fort sur le côté du bonnet, du manteau et de la botte droite. - Tu peux rendre le ponton un peu plus épais à droite et à gauche. - Tu peux doubler le nombre de barreaux verticaux à ta barrière en rendant plus discrètes celles qui sont horizontales pour pas que ça fasse trop chargé visuellement. 🙂

Merci pour votre réponse ! Oui je ferai des recherches plus approfondie sur le sujet.

Dernière ligne droite, avancé des ombres et lumière sur le premier et second plan.

Salut ! Merci pour ces conseils ! J'essayerai d'améliorer ça bientôt, mais je me suis changée les idées de cette montagne des enfers avec la suite du chapitre 😶 Je poste donc ma fleur et mon poivron. Pour la fleur, je n'ai pas essayé de faire ses 'veinures', car j'étais pas trop sûre de savoir comment faire... Faut-il les dessiner une par une avec un brush très fin/dur ou bien il y a une manière plus rapide ? J'ai essayé de faire au moins celles des feuilles, mais je suis pas hyper convaincu... A bientôt !

Merci, je vais aller lire les infos, Bonne soirée

Merci beaucoup, Bienvenue à toi aussi

Salut @adilas ton DP commence a devenir de plus en plus cool !

Bienvenue @nath0711 puisses tu trouver ce sens ici. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Suite ! J'ai repris l'ancienne compo qui focntionnais finalement mieux, j'ai l'ambiance et la lumière, plus qu'à pousser et clean l'ensemble !

J'avance tout doucement, je rajoute des détails de "guerre" au fur et à mesure, ainsi que des jouets, les textures, les détails.... je suis loinnnnnn d'avoir fini! N'hésitez pas à me dire si je suis sur la bonne voie et ce qu'il y aurait à changer!

Salut, bien que je soit nouveau je te souhaite quand même la bienvenue sur DPS !

Hello @SoZen, Merci beaucoup pour ton retour !!! De toute façon, je pense que je ne vais pas avoir le choix de tricher de toute façon, puisque je n'aurai pas un cube parfait à chaque fois pour dessiner mes sphères Mais je vais réduire leur nombre. Ca me prendra moins longtemps. Merci d'avoir pris longtemps de me répondre 🤗

Bonjour à tous, Je m'appelle Nathalie, je vis à Québec depuis 2.5 ans avec ma petite famille. je suis infirmière et je n'arrive plus à trouver de sens à mon métier. j'ai commencé une formation de designer graphique et j'ai beaucoup aimé les cours de dessin, d'arts plastiques et l'atelier tablette, donc voilà je me lance dans cette nouvelle aventure. Je dessinais lorsque j'étais enfant mais pour moi c'est vraiment un début, alors au boulot.... Bonne journée à vous tous

Le nouveau projet avec Blender les textures du carillon sont procédurales compositing et rendu avec cycle à 64 samples CarillonEolien.mp4

Alors voilà l'exercice 2.5, pas facile de savoir quand s'arrêter. je suis assez satisfaite pour un 1er digital painting sauf pour la neige mais comme c'est pas la priorité, je suis impatiente de continuer.

Merci @Hayato.Art:)

Coucou, Avec mon niveau encore junior en paint, sans passer par la 3D, je pense que tu devras en faire une bonne partie individuellement et manuellement. Il y a bien sûr la solution du copier/coller avec des calques dynamiques, mais ça dépend de la position de ta source lumineuse. Si elle est en face de l'observateur, derrière les sphères ou en ciel overcast, il y a peut-être moyen de mieux tricher. 😄 Plus sérieusement, j'improvise : si l'objectif est de gagner du temps, je ferais une dizaine de sphères (ou moins selon le temps que tu as), avec un éclairage qui part de l'arrière de la sphère, un peu d'éclairage ambiant, et où la source lumineuse tourne progressivement autour jusqu'à atteindre un éclairage de face. (En gros un dégradé d'éclairages façon croissant de lune pour schématiser, mais seulement sur 180°, puisque tu peux ensuite utiliser la symétrie ou la rotation pour couvrir les 360°) Je ferais chaque sphère version en bonne résolution, chacune sur un calque, un peu comme des assets prêts à l'emploi. Ensuite je les passerais en calques dynamiques, puis je les disposerais avec la bonne rotation en fonction de la position de la lumière. Une fois toutes les sphères bien placées, je les grouperais et j'ajouterais un calque d’écrêtage par-dessus pour ajuster l’ensemble. PS : C'est une méthode que je testerai moi si c'était l'objectif, mais elle totalement improvisée au moment ou je t'écris. Bon courage !