Toute l’activité

Troisième image, en parallèle de la deuxième. Cette fois je pars d'une base noire & plan, 100% painting. Une humaine corrompue par le mangeur-de-monde sur sa monture. Le challenge principal pour moi va être le personnage humain 😮 Le personnage sera une femme en armure biomécanique, armée d'une épée en crystal vert (rappelant les couleurs du mangeur-de-monde). La monture sera un "heavy" de mon premier poste. Je vais me focaliser sur le visage (qui est horrible actuellement) car tant que je ne serai pas satisfait de ce dernier, pas de raison d'aller plus loin avec le reste...

Nouvelle image : une catapulte biomécanique, l’un des redoutables serviteurs du Mangeur-de-Monde. - Haute d’une dizaine de mètres, cette créature musculeuse impose sa présence sur le champ de bataille. - Son abdomen produit en continu des œufs verdâtres : elle les libère, les saisit, puis les presse entre ses mains pour déclencher une réaction en chaîne, rendant chaque œuf hautement explosif. - Deux paires de pattes massives lui assurent stabilité et mobilité, quel que soit le terrain. - Deux longs bras puissants servent à projeter ses charges à très grande distance. - Plusieurs yeux répartis sur son crâne offrent une visée précise. Pour ce painting, j'ai utilisé une base de 3D afin d'établir les formes et les lumières. Le concept initial peut être trouvé sur mon premier poste 😉 Le défi principal : transmettre immédiatement l’idée qu’il s’agit d’une catapulte vivante. En arrière-plan, des projectiles en vol renforcent la lecture de scène de siège.

Salut salut ! Voici les deux images retouchées :

Coucou, j'ai l'impression que la main du personnage de gauche est à l'envers, il a son pouce vers l'avant ? Hâte de voir la suite sinon 🙂

C'est impressionnant comme le résultat a l'air bien meilleur en modifiant quelques détails. Enfin, c'est plus visible sur le poivron que sur la fleur. Je vois maintenant à quel point c'est puissant de combiner les brushs dans des situations que je n'avais pas vraiment expérimenté. J'avais essayé de faire un blending avec mon brush texturé mais la texture et la dureté causaient des démarcations. J'ai passé deux coups de brush doux sur les zones en question et je sens vraiment une texture lisse (alors qu'avant je trouvait que ça ressemblait à une pomme). J'ai aussi augmenté la saturation sur le dessus car ça me semblait moins vif que sur la photo.

6ème jour :

5ème jour :

Bonjour à tous ! je débute les cours depuis peu, j’habite à Pieterlen à côté de Bienne dans le canton de Berne. Je suis ouvert à partager avec vous…. je suis sur insta sous vinbal_art et vous ? salutations

Salut tlm, J'ai pas eu le temps de poster, mais j'ai continué à tirer des portraits ces trois derniers jours. Ca nous fais une trentaines de têtes supplémentaires. Je continue à tester plein de trucs : Ne peindre qu'au lasso utiliser une brosse ronde dure sans mélange utiliser la plume de calligraphie plein de variantes autour d'un brush "buisson" que j'aime pas mal parce qu'il donne de la texture et de la variété aux couleurs de bases. J'ai tenté d'apprivoisé la palette de Zorn avant-hier. Pas terrible le résultat Du noir et blanc, du stylisé, du crayon, du contraste, de la couleur, de la texture, quelques réussites, des petite trouvailles, pal mal de ratés et deux trois bouses. Voilà voilà. Si vous avez des idées de styles ou de technique que vous connaissez et que vous trouvez sympas, hésitez pas à me les conseiller. J'ai envie de papilloner encore pas mal. 4ème jour :

hey, je partage mes avancées sur ma participations au challenge et les différentes étapes. J'aurai besoin d'aide car j'ai pas le recul pour voir si mon visage est ok anatomiquement. J'ai parfois l'impression que oui, d'autres fois non.. bref merci d'avance si vous voyez des choses qui vous choque ! 🫶

Back again ✌️ ! j'ai clean le dragon et le fond ( encore un peu l'opacité a régler pour pas que ça surcharge l'image ), j'ai masqué les détails du soleil au moment du screen pour corriger les points de tangentes de l'image ( un enfer vraiment 😂😂 ). je pense refaire les nuages après réflexion, leurs formes n'allait pas avec me reste de l'image a mon goût 🙂. (Oui j'ai un processus très chaotique 😂 c'est souvent a base de 2 pas en avant 1 pas en arrière )

Bonjour à tous... Après plusieurs heures de travail je vous fait part de mon exercice 2.5, je me réjouis de lire vos commentaires. A très bientôt pour la suite :))) PS: Je dois chaque vois répondre à ce sujet pour mettre mes nouveaux exercices ? ou commencer un nouveau sujet ? je suis un peu perdu....

C'est vrai mais entre le tuto et la réalisation il y a parfois un univers ahah! Mais ça finira par fonctionner. 😁

Salut Ericdyoneiro, pourtant il y a plein de tutos (ex : how to paint rocks de Jordan Grimmer) mais en français il y en a surement aussi. … Bon brush.

Hello et bon retour parmi nous ! C'est un beau retour après tant d'années haha Mais c'est super de vouloir se replonger dedans ! 🙂 Pour ton exo 2, c'est nickel, rien à dire de plus dessus hormis le fait que tu as juste tes valeurs grises les plus foncées sur tes 4 premières qui sont trop foncées, mais bon c'est pas super important à ce stade du cours tant que tes formes et dégradés sont maitrisés, ce qui est le cas ! 🙂 Pour ton exo 2.5, c'est un très bon exo aussi : - Tu peux mettre ta forêt au fond un peu plus claire et bleutée pour qu'elle paraisse plus loin. - Ton sol n'est pas assez lumineux et un peu trop bleu dans la lumière, ce qui lui donne un côté froid. - Pour ton perso, la tête est trop grosse. Tes traits de lumière sur le manteau son trop marqués et pas assez rouges. Observe comment un pli se forme, il y'a un côté où l'arête est douce et l'autre où l'arête est dure, ça crée le volume. Tu peux mettre la lumière sur le côté gauche du manteau plus forte. Attention à ne pas mettre trop de traits contrastés et sombres comme tu as fait sur le bonnet et les bottes, tu peux être plus douce et simplifier ça. La botte droite est trop sombre.

Je partage ma dernière avancé sur cette illu, j'ai commencé à mettre des couleurs, encore pas mal de taf à faire mais ça avance 🙂

Hello ! C'est mieux pour l'exo 2.5 ! Il y'a juste ce sol qui me dérange encore un peu. Je pense que tu peux juste le simplifier si tu as l'énergie. Juste le mettre plus lumineux avec quelques ombres bleutées dessus, il fait moins abouti que le reste. 🙂 Pour la montagne, tu pourrais juste ajouter quelques textures légères à tes cascades et tes roches et simplifier ton eau qui a trop de traits horizontaux, mais sinon ça fera l'affaire pas de soucis ! Tu peux passer à la suite ! 🙂

A l'occasion de la sortie de mon livre, j'ai fait une couverture. Les falaise à droite et gauche ont été faites avec assistance IA et le ciel est du paint over. Un jour, j'arriverai à faire des rochers !

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! Tu as réalisé un très bon premier exercice, c'est du très bon travail, très propre ! Si tu veux améliorer, tu as 2 de tes formes qui sont un peu moins bien que les autres et que tu peux pousser un peu plus loin : - Les formes 3 et 6 ont des bords un peu flous par endroits, tu peux essayer d'avoir des bords bien nets comme sur tes autres formes. Ensuite, le dégradé à l'intérieur de la forme 3 est un peu dur sur le haut, tu peux l'adoucir un peu. Pour la forme 6, le dégradé au niveau de la transition grise-violette peut être mieux réalisé aussi. 🙂

J'ai avancé un peu sur le perso et petit test d'ambiance couleur

Merci beaucoup ! Oui j’ai vu après coup que la fille a des trais trop épais pour les jambes. Du coup voila mon croquis pour le dernier exercice. Ce coup-ci j’ai essayé de hiérarchiser mes épaisseurs de trais + jouer sur la valeur aussi pour faire en sorte que certains éléments se détachent. Je mets la ref et mes différentes étapes.

Mon avancement sur le dessin