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Hello ! Merci encore pour les retours sur la tasse, elle m'a fait bien galérer mais contente de l'avoir terminée ! J'enchaine avec le poivron 😄

Salut Jeremie, pourquoi aller chercher si loin, sur DPS dans les cours gratuits "comment peindre la lumière et les ombres en 5 étapes" et Spartan en parle souvent sur le compte digitalpainting.school sur youtube. Bon brush.

Très très chouette encore ! Merci @Chaz 😁 j'ai hâte de voir la diversité de ce qui va être proposé... j'ai déjà 2-3 idées. Je vais suivre ton déroulé sur les différentes semaines, ça m'inspire ! à vos stylets les artistes 💪

Hey Smash Merci pour ton soutien ! C'est encourageant 😉

Salutations par ici ! 🙂 Avant de vous parler du défi, laissez-moi vous raconter une histoire... Nous sommes en 2016, et un passionné se dit que décidément, il voudrait bien regrouper tout son savoir sur le digital painting et le propager à un maximum de gens. Alors, il s'entoure d'autres passionné·e·s. Il écrit, enregistre des vidéos, crée un site, et tout cela dans l'unique but de prouver à tout le monde que OUI, comme le dirait Gusteau, tout le monde peut cuisiner dessiner. Et, en été 2016, DPS était né. Et oui... ça fait dix ans déjà que l'école existe, et grâce à elle, des centaines et des centaines d'artistes ont pu développer leur art, et beaucoup d'entre eux·elles vivent aujourd'hui de leur passion. Alors... Pour ce défi du mois, je vous propose de rentre hommage à DPS et à ce passionné qui nous a tant apporté en vous proposant de faire une petite création, totalement libre, juste pour dire un grand merci et souhaiter un joyeux anniversaire à DPS (et à Léonardus !). Création libre pour les 10 ans de DPS Vous l'aurez compris : pas de contraintes particulières pour ce défi-ci à part celui de créer un petit quelque chose pour commémorer l'anniversaire de DPS et la création du site par Spartan ! Mais pour ceux et celles qui aiment bien être cadré·e·s, je vous propose de suivre les quatre prochaines semaines suivant les grands thèmes travaillés durant le Summer Camp, c'est-à-dire, les Ombres, les Couleurs, les Personnages et la Composition/le Rendering. Ça consiste en quoi ? Pour les gens qui veulent être libres : allez-y, on vous retrouve à la fin du mois ! Et pour les autres, je vous propose la structure suivante : Du 3 au 9 août : Réfléchissez à ce que vous voulez mettre en scène et proposez au moins 4 thumbnails pour explorer différentes compositions. Lorsque vous avez trouvé la bonne (n'hésitez pas à chercher du feedback ici ou sur Discord !), finalisez le croquis de votre décor hors personnage(s). Oui, ça vaut pour toi aussi qui préfères travailler en masses ! 🙂 Du 10 au 16 août : Cherchez des références pour la pose de votre/vos personnage/s, et basez-vous sur elles pour créer la vôtre tout en les modifiant légèrement (différente position du bras, inclinaison de la tête, expression, etc). Ensuite, utilisez deux valeurs de gris pour votre DP entier, une valeur d'ombre et une de lumière. Je répète : DEUX VALEURS, pas plus. Du 17 au 23 août : Passez votre création en couleur ! Commencez par colorer le ciel/l'environnement, puis réfléchissez à la manière dont cette couleur impacte vos objets et vos personnages. Ensuite, testez une deuxième palette de couleur complètement différente. Lorsque vous avez les deux créations sous les yeux, choisissez celle que vous préférez ! Du 24 au 30 août : L'heure du rendering a sonné ! C'est là que vous aller pouvoir commencer à zoomer sur les différents éléments pour travailler en détails : la lumière, les textures, les matières... Vous aurez du pain sur la planche ! Pour tout le monde, je vous propose d'attendre le lundi 31 août pour poster votre version finale, car il se pourrait bien que quelqu'un décide de passer par ici pour piocher quelques créations à inclure dans sa prochaine newsletter, qui sait ! 😉 Ça entraîne quoi ? Composition, line art, anatomie, valeurs, couleur, rendering - on va faire le tour de la question ce mois-ci ! 🙂 Comment faire ? Ne vous mettez pas trop la pression : c'est une petite illustration hommage qui vous servira d'entraînement à plein d'éléments différents de DP pour vous entraîner, c'est tout ! 🙂 Pour ceux et celles qui n'auraient pas pu suivre le Summer Camp et qui voudraient voir la théorie derrière : ça se passe ici sur Youtube ! Vous n'avez pas de contraintes sur le style à utiliser, bien que la structure proposée vise plutôt un rendu plus ou moins réaliste. L'exercice peut se faire en traditionnel comme en digital. Et n'oubliez pas de mot d'ordre : des réfs, des réfs, des réfs. Pour tout, tout le temps. Et ne pas hésitez à chercher le feedback de la commu, que ce soit ici ou sur Discord, et bien sûr d'en faire aussi vous-même ! 🙂 Ce qu'il faut poster Si vous décidez de ne pas suivre la structure de Summer Camp : vous pouvez poster vos pistes de réflexions, esquisses et WIP au fur et à mesure du mois. Si vous suivez la structure proposée : postez au plus tard le dernier jour votre étape finalisée. Je vous encourage bien sûr à poster également vos WIP et à demander/donner des conseils si nécessaire ! Pour tou·te·s : Postez votre oeuvre finalisée le lundi 31 août. Amusez-vous surtout !

@Neuf150 C’est si grave que ça je pense… connais-tu des bons tutoriels sur la lumière sur YouTube ? Je serai intéressé… ça fait longtemps que je n’ai pas regardé des tutoriels sur la lumière et les ombres… peut être ça serait bien que je me met à jour ou que je me rafraîchisse la mémoire.

Salut Matt Fou, désolé dans mon dernier message, j'avais mis niveau au lieu de tangente (rectification faite) pour la tête/montage. Attention aux coups de crayon de construction qui restent apparents sur les rocks. Bon brush.

Ça avance bien Jeremie… même si j'ai des doutes sur la lumière. Bon brush.

merci pour ton message. quant à moi j'aime beaucoup ta 'femme sur la neige'

Merciiiii. Voici ma dernière illustration à ce jour, dépeignant le mammifère chinois Eomaia scansoria.

Bonsoir, Petite publication, je me suis rendue compte que je ne postais pas toujours les exercices...(chapitre 2) Après un défi mensuel ou deux et l'art camp, me revoilà plongée dans les cours ! J'ai refait un peu sa mise en page, le dessin date du mois de mai x) mais comme le blending arrive il faut se remettre dans le droit chemin. Hâte de lire vos retours. À bientôt, Ayuse

Bonjour à tous, Je suis Denis aka 2ni ( je sais, j'ai une imagination sans limite, huhuhu!) et vous glisse ici mon dessin. Je l'ai réalisé avec sketchbook après avoir scanné mon croquis "à l'ancienne" (un bon vieux crayon HB et du Canson 180g). Entièrement d'imagination, cette jeune femme qui se rebelle un peu m'a pris 6-7 heures. -Croquis sur papier A4 240 g/m² -Encrage plume + encre de chine -Scan + nettoyage via sketchbook -Couleurs via sketchbook Bien qu'ayant suivi une "école de dessin" en ligne (L&F - pour ne pas les nommer😒😢 ), j'en ressort comme j'y suis rentré: avec les mêmes questions...et 1900€ de moins sur 3 ans ! / Je n'en suis pas vraiment fier). Pour autant, ce dessin témoigne exactement où j'en suis avec le dessin et la couleur. Un p'tit coup d'oeil et quelques commentaires (bons et moins bons, aucun pb) me rebousteraient SVP, parce que là, en 3 ans chez "les autres" mon niveau n'a pas bougé d'un pouce (je m'étais inscrit pour apprendre à réaliser une BD,...,normalement) et ma motivation pourtant régulière et impliquée (1h30 tous les soirs) s'est un peu essoufflée... J'hésite encore. alors svp, donnez-moi envie! A tès vite peut-être; Merci 2ni

J’ai fait des petites retouches.

bonsoir ,j'ai un probléme avec les masques d'écrétage ,comment je fais pour écréter un 3e masque qui n'agit Que sur le second sans déborder sur le 1er (pas comme dans l'exemple ci dessous ) ?

Et voici la tasse😁 Merci par avance pour vos retours 🤙

Bonjour. Eh bien, pardon. Si jamais je retombe sur le même problème, je ferai un enregistrement dans ce cas. Mais oui, cette ligne transparente est bien due à cause de ce problème et n'était pas prévue. Je la gardais par peur de casser mon dessin J'ai fini de faire la bestiole. Je lui ai volontairement mis des formes un peu DERP (influence ORK). J'ai à 95% tout fait au brush dur avec pression (vraiment le brush de base de Spartan, le premier du pack). Je voulais m'entraîner le plus possible à la pipette, à la gestion de la pression et de l´opacité, ETC... Donc voilà, je n'ai pas beaucoup utilisé le doux, je sais j'aurais pas dû ! D'ailleurs, à la base les poils n'étaient pas prévus, je voulais tout assumer sans brush de texture, mais pour le final (le 1%) je me suis dit. Aller, go. Merci encore

Salut ! Voici l'exercice 4 : le poivron ! Pour info je DETESTE les poivrons mais il faut avouer que l'étude était intéressante. Je suis contente mais je trouve que la tige manque de texture, je n'ai pas réussi à donner le même effet que sur la photo de base...

Coucou @JorisHalgandMerci pour le retour! J'ai eu du mal a comprendre le feedback sur les couleurs depuis mon téléphone sur le forum mais en regardant le résultat sur PC j'ai compris parce que les couleurs sont de meilleure qualité. Effectivement tu as raison! Ca me rappelle une anecdote. Quand j'ai voulu reprendre le DP en...2021-2022 et que je me suis fait un compte sur Digital Painting School, j'ai abandonné parce que je ne comprenais pas pourquoi le résultat final posté sur les réseaux était si différent de ce que je voyais a l'écran de mon PC. Les couleurs étaient immondes et aucun tuto me permettait de comprendre quel réglage était mal mis pour solutionner ça. Puis j'ai réalisé en utilisant deux écran un jour que le vieux PC que j'utilisais à l'époque était tellement en fin de vie que les couleurs étaient toutes délavées comme avec un voile gris dessus. Du coup je compensait avec mes couleurs ce qui donnait un résultat affreux sur mon tel plus récent. BREF. Tout ça pour dire que parfois le vrai problème c'est pas les réglages de Photoshop (ou CSP dans mon cas), mais le mathos avec lequel tu peins. Il y a certaines choses avec lesquelles tu ne peux pas faire l'impasse, et un écran qui affiche bien les couleurs en fait partie! Voilà je vous laisse je dois apprendre à utiliser le lasso.....wish me luck

Bonjour à tous, Voici le petit poivron de ce chapitre. Merci par avance pour vos réponses 🙏

Salut Matt fou, cela avance bien. Voici quelques idées (tangente tête/montagne, bout pistolet, refroidir les blocs avant) par ex :

Slt Neuf150, j'ai regardé Art Summer Camp 2 et merci de me l'avoir proposé car c'est bien de se remettre dans les fondamentaux. J'ai pu retravailler mon illu. avec un nouveau regard. J'avoue que j'ai toujours des doutes sur mes couleurs. N'hésitez pas à commenter la dernière image que je poste sachant qu'il y a encore beaucoup de travail sur le perso (le fusil va peut être disparaitre), les montagnes vont être retravailler également (effacer le photo montage) et l'atmosphère (nuage, brume, effet de profondeur etc...).

Hello et bienvenue ! Je suis allé voir ta galerie, des visages, whoa ! C'est assez dur à réaliser. Bravo 😉

C'est dz mieux en mieux ! On lis déjà plus facilement ton image 😄 Pour le point de focale hésite pas e reprendre ce quina été dit précédemment : créer du contraste et jouer entre zone d'ombre et de lumière, là où tu veux diriger l'oeil du spectateur (le PO tiens toujours en ce sens 🙂 )

Salut Jeremie, pour une prochaine étape, peut-être faire ressortir les différentes matières : le corps de l'escargot, un peu baveux ; la coquille, plus minérale … Bon brush.