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Exactement pour le temps que tu mets ! Ca sert à rien d'essayer de faire les choses vites si tu peux pas les faire lentement, donc c'est super important de prendre le temps de faire et comprendre les choses que tu travailles 😄 Pour le Franky : T'y es allé un poil trop fort avec la taille du col à gauche ! La bouteille est trop grosse ! L'étoile sur son torse à droite devrait être un poil plus en perspective Sa touffe de cheveux sur la tête est un poil trop grosse ! Niveau épaisseur de lignes ! Hésite pas à renforcer les contrastes et mieux hiérarchiser tes épaisseurs en mettant en avant les formes et silhouettes principales pour différencier les grands volumes, et ensuite réduire les épaisseurs en fonction du niveau d'importance et de détail :

Hello ! Nice le nouveau crâne ! Attention y a encore pas mal de soucis de proportions, rien qu'au niveau de la silhouette ! Hésite pas à tendre des lignes horizontales entre ta ref et ton dessin pour check les choses qui s'alignent : Donc comme tu peux le voir, tu lui as donné trop de crâne Trop d'épaisseur de crâne sur la droite Des yeux un peu trop décalés et un nez qui manque de justesse au niveau de sa forme ! Autrement le traitement des lignes est pas mal ! Juste attention à la justesse et pas trop exagéré certaines courbures de formes notamment ! Pour le dessin perso : J'ai un peu de mal à comprendre le dessin, tu saurais en parler un peu ?

C'est mieux yes ! Tu peux légèrement indiquer la ligne de poitrine qui va rejoindre l'aisselle et attention à pas trop fermé la ligne du dessin, que ça rejoindre mieux la lanière du vêtement ! Aussi la ligne du milieu de torse est pas sensé s'aligner avec le sein :

Hello tout le monde. Concernant mon exercice 2: le voici de nouveau refait entièrement. Je me suis (je trouve) mieux senti sur la gestion de mon stylet. C'était sympa. J'ai vraiment essayé de faire attention aux différents conseils instillé par @Mael OH. Concernant mon exercice 3: @adrienG en effet je suis totalement d'accord avec les points que tu remontes notamment la proportion du personnage. Je me suis tellement focus sur les différentes techniques à appliquer que je m'en suis perdu à ne pas faire attention à certaines proportions... Sur l'aspect de la neige en effet les couleurs ne sont pas les mêmes. Je penses avoir résolu mon problème de profil de couleurs sur mes écrans et j'y ferais plus attention la prochaine fois. Je compte quoiqu'il en soit le refaire et revenir ici pour le poster de nouveau. Quoiqu'il en soit merci pour ces retours!!!

Bien que le challenge soit finit j'ai quand même remis un peu le nez dedans 😅

Si je puis me permettre, toutes les personnes qui veulent véritablement progresser ont cette sensation, et je pense qu’elle sera toujours là. Il n’est pas utile de se focaliser uniquement sur les 20, 40, 70 % de frustration, déception etc … il y’a toujours un quelque chose de réussit. Je pense que ce qui vont arriver à atteindre un « bon » niveau sont ceux qui apprendront à faire avec et à continuer. Bonne continuation 🙂

Bon, j’avais complètement changé d’idée pour m’orienter vers un spalshart mais je n’ai pas réussi à terminer à temps. Je vais tout de même le terminer pour moi pour voir jusqu’où j’aurais pu aller. félicitations à tous en tout cas ! Les participations sont dingues.

Salut @EleanorZenner, Je vais revenir individuellement sur tes 2 exercices pour te faire des retours plus spécifiques mais de manière générale, je pense que tu passes peut-être un peu trop rapidement sur tes exercices. Ce n'est pas anormal - surtout au début - d'y passer un certain temps dessus. Prend donc bien le temps de réaliser tes exercices. Vas-y par étapes et ne te précipite pas trop 👍 Sur le premier exercice, le conseil que je peux te donner est avant tout une question de méthode et d'approche. Commence d'abord par établir de manière juste, la silhouette de ta figure. Procède à la manière d'un sculpteur pour travailler ta matière (sauf que pour nous, nos outils sont le brush et la gomme) et ne passe pas à la suite tant que ta forme globale n'est pas solide. Ensuite seulement, tu peux passer au remplissage de l'intérieur des formes. Là dessus, je t'encourage à essayer d'identifier à chaque fois à quel type de dégradé tu as affaire et à quel type de "bord" également. Généralement, ils sont soit "durs", soit "diffus". Ainsi, tu peux adapter tes outils en fonction. Par exemple ici : La figure n'est composée que des "bords" durs/nets. Ici, à l'inverse, tu as un dégradé très soft/diffus qui compose la figure. Parfois, c'est un mix des 2. Ainsi, dans le dernier cas par exemple, tu aurais beaucoup plus de facilité en utilisant le brush soft pour faire un dégradé subtile et réussit. Dans le premier cas, un brush dur ou même l'utilisation du lasso polygonal te serait bien plus indiqué 👍 Voilà, je t'invite donc à reprendre l'exercice à l'aune de ces quelques pistes. Je pense que tu auras déjà des résultats encore meilleurs si tu mets ces retours en application. // Sur l'exercice 2, tu t'es arrêté beaucoup trop tôt encore pour que je puisse te faire un retour à proprement parlé. Essaye donc de poursuivre au moins jusqu'au stade où le croquis n'est plus utile pour faire "tenir" le painting 👍 Bon courage ! Bon painting !

Salut @badoo76, Oui, tout à fait 👍 C'est ce que j'avais relevé la dernière fois. C'est pas grand chose mais ça suffit effectivement à créer une légère différence de rendu. En te rapprochant plus des "rouges" (vers le rose), tu aurais quelque chose de plus juste encore. Sur les autres points, c'est en tous cas mieux. Bon travail ! /// Concernant la tasse, ton rendu est encore assez brouillon malgré le fait que globalement, tu ais posé les bonnes couleurs, teintes, etc... Je te laisse le pousser encore un peu plus et je te ferais un retour plus détaillé si nécessaire 👍

Salut @flowppy, Très beau travail sur l'ensemble de tes dernier exercices ! Sur la tasse, simplement 2 petites observations : - Ici, tu vois, le soucis est que la lumière est trop fine et trop discrète à cette endroit sur le côté latéral de l'assiette. - Et là, ce serait au niveau de l'ombre de contact entre l'assiette et la table qu'il y aurait un ajustement à faire en termes de "profondeur" de l'ombre (elle est trop claire actuellement) et au niveau de sa "dureté" : tu peux la rendre - cette ombre - plus "soft" et diffuse pour un résultat plus réaliste et naturel /// Concernant le poivron, c'est quasiment un sans-faute pour moi. Ton rendu est très solide et convaincant ! Eventuellement, je dirais pour chipoter que ta lumière bleutée ici a une transition qui manque un brin de progressivité. Le dégradé se termine de manière un peu trop brutal je dirais, là où il pourrait continuer à s'estomper un peu plus loin : Là aussi, c'est un petit détail mais qui peut faire la différence en termes de réalisme 👍 /// Enfin, par rapport à l'illustration des oisillons, c'est très bien globalement mais 2 petites choses restent, selon moi, à adresser : - D'abord, au niveau de la branche, ta lumière mériterait un petit coup de boost', que ce soit au niveau de la highlight ou de la zone de tons clairs orangés et saturés. - Ensuite, au niveau du fond, il me semble manquer d'un peu de naturel dans le sens où il semble coupé en 2 de manière trop prononcée et évidente. Comme si la branche était une barrière entre, en haut les couleurs chaudes et en bas, les couleurs froides. C'est un peu l'idée mais ici, ça manque de subtilité. Compare bien avec la référence : Tu peux voir que la transition est plus progressive et subtile 👍 Je te laisse revoir tout ça mais en tous cas, c'est globalement du très bon travail !

Salut @Sainarugo, Le rendu actuel de ton exercice 2.5 n'est pas bon mais tu as eu le mérite d'essayer et en plus de ça, par tes propres moyens, en t'aidant seulement d'un sketch personnel. C'est donc malgré tout quelque chose qui a du être formateur pour toi 👍 Afin d'aller un peu plus loin et d'obtenir quelque chose de plus abouti, je t'encourage à reprendre ton exercice en te basant cette fois-ci également sur le croquis fourni dans le .psd du cours. De cette manière, tu pourras, dans un premier temps, corriger les proportions, le placement, etc... du personnage (qui est ici la chose la plus importante à ajuster à ce stade). Ensuite, observe bien la photo de référence et repère bien comment la lumière directe qui vient de la gauche vient créer une forme presque "graphique" sur le personnage et ses vêtements (de par les plis notamment). Il faut bien que tu indiques cette information dans ton exercice. Cette lumière crée beaucoup de contraste car elle est assez intense par rapport au reste du vêtement à chaque fois. Exemple : Dans le cas où tu aurais du mal à trouver les bonnes couleurs d'entrée, n'hésite pas également à t'aider de l'outil "pipette" pour vérifier de temps en temps tes couleurs. Là aussi, ce n'est pas tombé dans la facilité comme on pourrait le croire. C'est totalement formateur à ce stade de ton parcours (à condition que ce soit de la vérification "après coup" et non pas dès le départ sans chercher d'abord à trouver par toi-même) 👍 Je te laisse donc reprendre tout ça. A la prochaine et bon courage ! 🙂

Bravo à tous les participants, il y a encore de très très belles choses, et des concepts vraiiiiment cool. Presque 900 participations, je crois que c'est un nouveau record pour un Challenge DPS 😄 Je souhaite encore un sacré courage au jury qui va devoir trancher là-dedans, ça va pas être de la tarte... Encore merci pour cette occasion de se dépasser sur un thème aussi cool !! De mémoire, les participations durant les batailles comptaient double (ou triple ?) en termes de points. La première bataille a vu presque exclusivement des illustrations pour le camp de la Lumière, ce qui a vite fait pencher la balance en sa faveur. D'un autre côté, c'est une bonne chose si c'est le camp du Bien qui l'emporte, non ? 😅 (dit-il en ayant travaillé pour la faction adverse)

Salut @Ludostudying, C'est bien d'avoir expérimenté avec tout ça à la suite de la vidéo des Custom Brush ! Tu verras, c'est quelque chose qui va revenir un petit peu plus tard dans la formation, dans un chapitre plus avancé. Tu auras plus de détails et encore plus de bagages pour faire des images plus poussées à ce moment là 👍

Ton illu est magnifique ! Une de mes préférée du challenge, bravo ! 🔥

Salut déjà avant tout merci pour ton retour 🙂 L'engin qui tire c'est un vaisseau qui fait quasiment la taille d'une planète et qui détruit la lune et la Terre en un tir. En gros t'as la division qui est sur un avant poste pour compléter l'attaque éclair avec le vaisseau. Et je me suis dit que ca pourrait être intéressant de faire une double illustration avec le coté simultané. Du coup bien vu le vaisseau en haut c'est bien le même que tu vois dans le rayon de leurs armes ^^

J'aime beaucoup ce tableau. Le jeu d'aquarelle est très beau. Une magnifique peinture ! 😍 Doodle Baseball