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Pour moi, faire des cheveux c'est aussi galère que dessiner des mains 😅. J'ai retravailler les cheveux dans ce genre la. La chevelure est beaucoup moins dense, mais elle me semble plus "logique". Mais j'ai le sentiment que ca crée un vide au dessus de l'image ...

Bonjour ! Me voici, je vais commencer par poster mes musiques que j'ai beaucoup écouter et que je continue d'écouter pour bosser sur ma dernière participation, car bosser trop longtemps sur un DP, et directement en faire un autre, ont se heurte facilement à la flemme (même si je suis toujours déterminé à la finir), cette musique m'aide bien à me remotiver, se que j'adore par dessus tout dans cette musique, c'est les paroles ! Celui-ci est un remix (KANG) ! La version originale est bien aussi, mais j'ai une légère préférence pour se remix ! L'expérience est encore meilleure avec des écouteurs, ou un casque, pour ceux qui en ont bien sûr !

J’avais totalement oublié de poster mes refs ! Du coup les voici :

Exact ça me paraît mieux. Par contre je suis toujours un peu gênée par l'épaule du dernier , elle me parait trop haute . En théorie elle ne devrait pas être visible puisqu'on ne voit pas son cou.

Merci pour ce retour, en effet je vais corriger la branche 😉 Bonne journée !

Salut DylanT, bonne réalisation. Peut-être le manque d'une petite ombre que devrais faire les cheveux et béret à droite sur le visage ? Bon brush.

Pas de soucis ! Content que ça soit plus parlant comme ça ! 😉

Salut @mikr0, Malgré les quelques difficultés/prises de tête que tu as pu rencontré sur cet exercice, le résultat est pas si mal ! C'est même pas mal du tout 👍 Il y a, malgré tout, effectivement quelques points à ajuster. Par exemple : - Au niveau du personnage, la première chose qui me saute aux yeux, c'est les quelques soucis de proportions que tu as entre les différentes parties. La tête est par exemple un peu grande par rapport au corps et au manteau, les bottes sont très (trop) épaisses, etc... Pour ça, je te conseille de, soit bien vérifier avec la référence juste à côté de toi pour corriger, soit, de directement t'appuyer sur le croquis si jamais tu as du mal à visualiser ce qu'il ne va pas 👍 - Au niveau du décor et de la neige notamment, attention à la couleur que tu utilises pour les ombres. Ce n'est pas du bleu/gris comme ce que tu as actuellement : C'est bien plus un bleu clair relativement saturé (curseur plus à droite sur le carré de sélection de couleurs sur Photoshop) 👍

Hello ! Merci pour ton retour ! J'ai été surprise par rapport au décalage car j'avais tiré quelques traits de construction pour vérifier les proportions et ça collait... Du coup, j'ai aussi vérifié en mettant l'image de référence en arrière plan et ça collait aussi. Donc je me suis permis de garder mon croquis, à part 2-3 petits modifs 😉 Voici la version avec de jolies lines. J'ai aussi rajouté les hachures au fur et à mesure, car c'était plus simple pour moi de faire ressortir les volumes de cette façon !

Salut @ymerg, Pas de soucis ! 😉 Très bon travail sur l'étude de la tasse ! Rien de particulier à redire de mon côté. Pour le début d'illustration des oisillons, je trouve que ton fond est très bien. Pour la branche, je te conseillerais juste d'éclaircir et de désaturer un peu plus ta highlight sur celle-ci. Actuellement, elle est trop saturée en "jaune" et est trop proche du orange qu'il y a en transition 👍

Salut @nolabriel, Pour répondre à ta question, non, ce n'est pas un problème du tout si tu adaptes le process à tes habitudes. Si tu aimes commencer par un croquis, alors commence par un croquis 👍 Simplement, parfois, effectivement, il peut être bon de sortir un petit peu de sa zone de confort et tester d'autres approches. Je ne peux donc que t'encourager à tester de temps en temps du coup, notamment sur certains exercices qui s'y prêtent bien.

Salut @wells, Beau travail sur ce premier exercice ! Tu t'en sors très bien ! 😉 Par rapport aux quelques difficultés que tu as rencontré notamment vis à vis du brush, c'est avant tout une question de pratique. Les exercices de ce chapitre vont te donner l'occasion de t'y habituer petit à petit et dans tous les cas, le 2ème chapitre de la formation est consacré à ça tout particulièrement. Au niveau de l'exercice en lui-même sinon, je n'ai vraiment pas grand chose à redire qui ne soit pas de l'ordre du mini-chipotage inutile à ce stade. Eventuellement pour cette figure : Essayes de réfléchir d'abord en termes de "face" plutôt que d'"arête" pour cette partie là : car c'est bel et bien une "face" en elle-même qu'on retour ici au milieu de transitions très douces. C'est la seule partie "nette" de la figure 👍 Voilà, rien de plus. Bon travail et bonne continuation !

Hello, quelques légères update sur l'illustration: J'ai ajusté un peu les valeurs sur le visage. Je vais commencer à travailler sur l'encrage et la colorisation bientôt. A très vite pour la suite !

Excellent !

Salut @Galla, Et bien, malgré ces formes biscornues, tu t'en sors vraiment très bien sur ce premier exercice ! 😉 Juste, éventuellement pour cette figure là : Il vaut mieux réfléchir en termes de "faces" plutôt que "d'arêtes" pour cette partie là : car à cet endroit, le type de "bord" change. On passe de bords "soft" qu'on a à peu près partout, à un bord très "net" à cet endroit précis 👍 Mis à part ça, c'est solide. Bon travail !

Bonjour @nath0711, C'est pas mal pour le premier exercice 👍 Il y a bcp de choses qui fonctionnent bien, je reviendrais donc surtout sur les points qui nécessiteraient d'être ajustés : D'abord, de manière moins significative, tu as des petites décalages comme ici : où il te manque la partie sombre sur toute la partie droite de ta figure. Ici, ce serait que ton rendu est trop "net" pour la partie gris clair. Tu peux utiliser un brush soft pour rendre toute la partie du haut plus "soft" par exemple. Ensuite, tu as d'autres types de soucis : Pour cette figure 6, c'est une question d'approche je pense, par rapport à cette face là : il s'agit bien d'une "face", qui a simplement une couleur plus sombre que celle à côté. Il s'agit donc "simplement" de la remplir et non de chercher à les différencier seulement avec cette arête avec la couleur beige 👍 Pour celle-ci, le dessus est également pas assez "diffus" et même chose pour les différentes "faces" que ci dessus. Réfléchis en "faces" plutôt qu'en "arêtes". //// Pour l'exercice 2.5, je trouve aussi que tu t'en sors bien ! Le principal retour serait au niveau du personnage et de la lumière. Que ce soit sur le manteau, le bonnet, les bottes, ... il faudrait que tu indiques bien (ou accentue là où elle est déjà présente) la lumière directe qui vient de la gauche. Celle-ci est assez intense, ce qui fait qu'elle va pas mal contraster avec le reste de la couleur de chaque habit. Exemple : Bon travail !

Salut @fred21, C'est vraiment pas mal du tout comme résultat ! Du point de vue de la "décomposition pour peindre", c'est même très bien 👍 Concernant le personnage, le petite soucis que tu as au niveau du chapeau/bonnet, c'est que la lumière directe qui vient de la gauche est trop faible actuellement. Compare bien avec la référence, celle-ci contraste beaucoup avec le reste du bonnet : Sinon, au niveau des bottes, ce serait le même retour que je pourrais te faire, la lumière est trop discrète là aussi. Je te rejoins par contre sur le fait qu'il y a aussi un petit soucis à ce niveau là. C'est principalement une question de proportions : la partie basse des bottes est un peu petite (surtout la semelle levée). Le reste me paraît solide et suffisamment convaincant. Bon travail !

Avec plusieurs dragons tournant autour du feu !...

J'ai profité de ces réajustements pour augmenter la brume, en me disant que ça pouvait participer à la compréhension de la profondeur. J'ai aussi tenté de mettre des reflets rouge/jaune sur quelques cristaux, mais ça reste timide, je n'ose pas en faire tellement plus parce j'ai du mal à analyser correctement de ce qui doit prendre la lumière et comment...un vrai casse-tête 🤯

Salut Chapi, Merci pour le retour 🙂, j'avais tenté de le faire à vue d'oeil mais en voyant ton image, je me rends compte que ça ne m'est pas venu à l'esprit d'utiliser un guide/repère pour m'assurer de la symétrie^^' (j'y pense parfois mais c'est un peu la loterie😂)

Le Wip :

Salut, Voila mon process, je suis parti sur des petits roughs très simples (et moches 🙈) pour mettre mon idée sur le papier. Je ne savais pas encore réellement ou j'allais mais dessiner m'aide à pousser mon idée petit à petit. Le rough 3 me plaisait pas mal mais la compo était trop plate alors j'ai commencé à faire un modé 3D ( Je débute totalement en 3D c'est la 1ère fois que je me créé une base pour une illu) . J'ai ensuite changé l'angle et je suis parti au feeling en m'amusant sur l'image, il y a eu pas mal de modif au niveau des couleurs. Voici Young Light

Congrats on wrapping up your first final production! Keep going, it’s looking solid! 😍

Après avoir ajouter un peu du bordel partout pour remplir le batiment, j'ai sorti les différentes passes de render (Combined, Mist, DiffDir, Flats, etc..) pour le compositing. Quelques assets que j'ai construit pour la scène : Et voila où j'en suis pour le paintover. Je vais paufiner un peu tout ça cette semaine et jespère terminer à temps haha

Tu as bien fais de me le dire ! Merci @natura 🙏 Je ne comprends pas par contre car j'avais tout vérifié 😅 mais c'est un autre sujet vv j'avais tjs une petite impression gêne, mais je pensais que c'était du au fait que je ne sache pas trop traiter le mur... J'ai refais au mieux comme je le pouvais sans tout redessiner, avec l'outil perspective. C'est - à pas grand chose - correct 😁 ça a déformé un peu les robots mais cela ne me semble pas trop gênant par rapport au gain de perspective, non ?