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Bonjour, Nouvel arrivant sur DSP et travaillant sur Krita, je me suis aussi posé la question comme beaucoup de savoir comment gérer le debit simplement sans avoir à passer par le menu de modifictaion des brosses... Merci c'est génial

Salut T.O., Pas de souci pour le retard, merci pour le retour :). Est-ce que c'est mieux comme ça :

Bonjour, me revoilà j'ai fais la correction des deux précédents dessins et je repars sur les autres. J'ai décidé de totalement recommencer la grenouille et j'ai remarqué qu'à l'oeil nu j'ai trop de problème avec les proportions. Voilà j'espère que ce sera mieux.

Salut Adrieng, Merci pour ton retour :). J'ai pas trop compris s'il fallait refaire la forme pour qu'on distingue la griffe de l'orteil ou s'il fallait revoir l'épaisseur de l'orteil + griffe ou si c'était les 2, du coup j'ai tenté d'appliquer les 2^^'. Est-ce que c'est bon comme ça :

Salut @MorgyVF, On a fait un roulement entre formateurs, du coup je te retrouve aussi sur ce chapitre 🙂 Je trouve ton croquis pour ton illu perso vraiment pas mal ! La scène est intéressante, avec du potentiel tout en restant - je pense - suffisamment "simple" pour ne pas te poser de difficultés insurmontables à ce stade, c'est un bon équilibre. J'ai quelques retours à te faire effectivement en guise de pistes d'amélioration : - Au niveau du dragon en lui-même, quelques petites choses : D'abord, au niveau de cette aile, pour correspondre bien à l'alignement entre les 2 ailes, il faudrait que celle-ci ait son commencement un peu plus sur la gauche. Un simple décalage donc. Ensuite, ici : Les pattes "commencent" un peu trop tôt en quelques sortes. Elles sont trop directement sur le ventre, voir la cage thoracique. Il faudrait laisser un brin plus de place au niveau du ventre, PUIS faire commencer les jambes. Tu peux donc étirer un brin ton dragon pour laisser cet espace là supplémentaire. Enfin, pour la queue : Elle me semble être inutilement proche de la tête. N'hésite pas à reduire un petit peu la courbure de la queue pour qu'elle finisse un peu plus loin de sa tête, cela sera plus naturel. - Au niveau du reste et du décor : Je sais que tu as dit que tu t'occuperais des tangentes plus tard mais comme j'en vois une particulièrement problématique, je te la signale au cas où tu passerais à côté. Ici : où "visuellement", la silhouette de l'aile semble englober parfaitement le nuage qu'il y a derrière, comme un cornet avec une crème glacée 😉 Sinon, à cet endroit : Je trouve ça dommage que les 2 dragons soient autant cachés par les nuages. A mon sens, cela rendrait mieux si le dragon le plus proche passait DEVANT le nuage et que le dragon en arrière ait un peu plus d'espace pour le voir. Ça impliquerait donc de réduire l'ampleur des nuages sur un côté ou bien les 2👍 Voilà pour les retours qui me viennent. Bonne continuation ! Ton illu est prometteuse ! 🙂

Salut @MG, On a fait un roulement entre formateurs, je m'occupe donc de ce chapitre en remplacement de Chapi 🙂 Alors, pour ce qui est de tes croquis, tu t'en sors vraiment bien dans l'ensemble ! Par contre, là qu'on est en plus sur le chapitre dédié au croquis, je t'encourage à passer par une étape supplémentaire de mise au propre de tes croquis. Le scaphandre et le dino peluche sont encore un peu brouillon pour le coup. Et pour le lapin, profite-en aussi pour travailler ta rigueur (malgré le fait, comme tu le dis, que c'est pas facile de devant switcher de logiciel) et corrige ce genre de petits détails : (que ce soit une ligne qui ne va pas jusqu'au bout, un débordement, etc...) En parallèle, je t'encourage aussi à essayer de plus mettre en place dans tes croquis le principe d'épaisseur de ligne par rapport aux "plans" (distances). Plus un plan est proche, plus son épaisseur de ligne va être plus épaisse par rapport aux autres plans plus éloignés. De cette manière, tu vas augmenter l'impression de profondeur et ton croquis en sera que plus réussit 👍 Exemple : Bon travail !

Salut @papa_banzai, je te retrouve donc aussi sur ce chapitre, on a fait un roulement entre formateurs 🙂 Par rapport à ton dessin, tu es parti sur un sujet assez complexe, avec un angle de vue vraiment pas simple mais pour le coup, tu t'en sors vraiment pas mal ! Sur les points spécifiques du chapitre, je t'encouragerais ici principalement à mieux tirer partie des superpositions pour mieux indiquer la profondeur et les éléments qui passent devant/derrière les uns les autres. Par exemple : N'hésite pas également à jouer un peu plus avec l'épaisseur de lignes en fonction des distances et des "plans". Les éléments les plus proches (la tête par rapport au cou, la poitrine par rapport au ventre, etc... par exemple) vont avoir une ligne proportionnellement plus épaisse que pour les éléments plus éloignés 👍

merci beaucoup pour tes retours mais je prends conscience que je suis allée trop vite sur les premiers exercices, je fais faire un petit retour en arrière, je pensais que j'allais acquérir les compétences au fur et à mesure de la formation mais je me rends compte qu'il faut que je les travaille dès le début donc je retourne travailler le lasso. Bonne journée et à très vite

Merci beaucoup pour ton retour, c'est vrai que j'avais aucune idée de comment faire les cheveux (le rendu est en effet assez brouillon). Même chose d’ailleurs pour la végétation style herbe ou buisson... Je continu lentement mais surement et je passe aux corrections à la fin !

Me revoilà avec l'exercice de la rose 😁 J'ai pris le temps de l'aborder parce que j'étais un peu perdue je l'avoue.

Bonjour, Voici mon premier croquis pour le premier exercice.

Salut @Nuage, On a fait un roulement entre formateurs, je m'occupe donc de celui-ci à la place de Chapi 🙂 Ton croquis est effectivement bien réussit globalement, c'est solide ! D'autant que le sujet en lui-même est assez difficile. J'en profite simplement pour appuyer encore une fois sur le retour précédent de Chapi car cette tendance à mettre en place une épaisseur de ligne accrue tout le long de la silhouette est une erreur assez répandue et qui peut vite devenir une "mauvaise habitude". Fais-y donc attention tant que ce n'est pas encore trop ancré en toi 😉 Le principe de l'épaisseur de ligne a avant tout à voir avec les distances et la proximité relative des plans dans ton image. Que ce soit un paysage avec des plans très espacés et lointains ou un personnage où c'est plutôt le contraire. Par exemple, ici, le bras qui passe devant le corps de ton personnage est un "plan" à part entière qui est relativement plus proche que le corps. La logique étant que plus un plan est proche, plus son épaisseur de ligne est proportionnellement plus épaisse par rapport aux plans qu'il y a derrière. Tu peux également accentuer encore un peu plus ce principe aux endroits où il y a une superposition directe. Dans l'exemple, ce serait le cas notamment ici : avec ces lignes verticales derrière la manche. Pour exprimer le principe, tu pourrais donc épaissir la ligne de la manche. Voilà, essaye de bien garder ça en tête. Bonne continuation dans la suite des exos ! 👍

Merci pour ton retour. Je retouche ça pour la suite 😊. J'ai presque fini mon croquis de l'exercice 7. Ça fait du bien le "sans contrainte" lol 😅😆😁😁😁 ! A très vite Dax Lou

Hello @Emistica, Tu t'en sors bien sur ces premiers exercices du chapitre ! 👍 Sur les premiers, le trait n'est pas toujours 100% assuré mais ça te laisse voir ta marge d'amélioration. D'autant que plus tu avances dans chaque exercice, moins c'est le cas. Les croquis "simples" et le croquis du Hubble sont notamment très bien de ce point de vue là, c'est l'essentiel. Mini détail sur ce dernier : Ici, attention à bien respecter le principe d'épaisseur de ligne selon la "distance" : l'élément ici passe derrière le panneau latérale et le "corps" du hubble ; son épaisseur de ligne doit donc être proportionnellement moins épaisse que les éléments qui passent devant. C'est une logique à comprendre et une gymnastique à apprendre à mettre en place mais ensuite ça te paraîtra tout à fait logique et naturel 😉 Bon travail et bonne continuation !

Salut @Dax Lou, Aaah oui, c'est pas toujours facile de trouver le temps avec le travail et le quotidien chargé ! Le plus important dans tous les cas à mon sens, c'est de viser le plus de régularité possible en tenant compte de ses problématiques. Si tu as peu de temps, il vaut 100x mieux que tu passes 30mn (plus ou moins) par jours à dessiner avec les cours ou autre que faire 2-3 heures par-ci par là de temps en temps. Ta progression sera constante dans le premier cas, assez fragile dans le second 👍 En ce qui concerne ton croquis des oisillons, c'est du très bon travail. Je n'ai rien de particulier à redire hormis peut-être un léger détail : Au niveau des yeux des 2 oiseaux, tu les as fait un chouia trop gros je dirais. N'hésite pas à les réduire de 2-3% et ce sera nickel ! Bonne continuation à toi ! 🙂

Salut @Luckytres, On a fait un roulement entre formateurs, je m'occupe donc maintenant de ce chapitre à la place de Chapi 🙂 Alors, concernant ton croquis, je le trouve vraiment pas mal et je vois qu'à chaque itération, il prend de plus en plus forme de belle manière, c'est cool ! J'ai 3 retours à te faire en guise de pistes d'amélioration ici : - La première - et c'est un principe que tu entendras très souvent pendant la formation - concerne les "tangentes". Une tangente c'est à chaque fois que tu as une superposition de plusieurs éléments où, visuellement, les éléments se "touchent" parfaitement, qu'ils soient sur le même plan ou pas. Un exemple pour que tu visualises mieux : > Ici, tu as une tangente entre le rond et le manche de l'épée juste derrière. Une tangente c'est aussi quand on est "presque" parfaitement collé d'ailleurs. Pour remédier à ça, il faut soit franchement dépasser et faire en sorte que la superposition soit complète, soit l'inverse 👍 - La seconde, ce serait au niveau du principe d'épaisseur de ligne par rapport à la distance et aux différents plans. Actuellement, tu ne fais pas assez varier ton épaisseur de ligne sur ce principe. Ton chevalier géant qui est très éloigné à au moins la même épaisseur de ligne que les épées du premier plan. Ce devrait être progressif. Tout ce qui est proche a une épaisseur de ligne proportionnellement plus épaisse que les éléments lointains. C'est par ça que tu peux gagner en impression de "profondeur" 👍 - Enfin et c'est juste un petit détail, n'oublie pas de "fermer" les lames de tes épées à l'endroit où elle vient se planter dans la terre : sinon tu donnes l'impression qu'elles flottent dans le vide. Voilà pour l'essentiel. Bonne correction à toi, c'est du bon travail !

Salut @Chou, Vraiment très chouette ton croquis ! Ta scène est très originale, j'aime beaucoup le storytelling que tu as mis en place à base de dragons amateurs de glaces, c'est pas banal ! 😉👌 Je n'ai pas de retours significatifs à te faire, tu sembles être sur la bonne voie et comme tu vas aussi passer par une phase de clean, nul besoin que je m'attarde là dessus. Une suggestion que je peux te faire néanmoins, serait d'essayer de mettre en place, pourquoi pas, une superposition entre le personnage au premier plan et le personnage central. Je trouve que cette grande proximité ici : "appelle" à mettre ça en place. D'autant qu'il n'y a pour le moment aucune superposition dans ta scène entre le moindre personnage. C'est une occasion de créer encore plus de profondeur. Tu peux au moins tester pour voir ce que ça donner et si ça fonctionne. Ça va certainement nécessiter d'agrandir un peu le perso au premier plan mais ce n'est pas un soucis. Bon travail !

Salut @tenra, On a fait un roulement entre formateurs, je m'occupe maintenant de ce chapitre 🙂 Alors, pour te répondre, non tu n'es pas du tout obligé de partir sur l'exact même version des oisillons que celle du cours. Tu es libre de prendre des libertés. Pour moi, ta version actuelle est bien et je trouve que tu as bien su ajuster les quelques points qui n'allaient pas encore tout à fait dans ta précédente version 👍 Avant que tu passes à la suite, je te conseillerais juste de mieux définir - à ce stade du croquis - les serres de l'oiseau : à la fois la partir "orteil" et la partie "griffe" : où pour l'instant, ton rendu un peu "mou" à cause de ça pour cet oiseau. Après ça, tu pourras attaquer la suite sans pb. Bonne correction !

bonjour, premiere fois que je fais du digital painting depuis 5 ans, je l'ai plus aborder comme un exercice pour me familiariser avec le support que comme un debut de reel illustration, j'espere pouvoir en tirer quelque chose quand je devrais le refaire a la fin

Bonjour ! J'ai encore un peu avancé ce matin. Je pense bientôt commencer le lineart. La forme du dragon commence à me plaire, mais je me demande si les proportions ne sont pas mauvaises... Notamment au niveau du thorax, ça me dérange un peu. Je me demande si il n'y a pas un moyen de lui apporter plus de personnalité, ou un design un peu plus intéressant sans en changer complètement la forme. Pour ce qui est de la composition, j'ai libéré un peu la vue, le nuage en haut à droite me choquait beaucoup trop et je trouvais que le petit derrière le dragon n'apportait rien, il était de trop. L'idée de la planète est là pour qu'on comprenne un peu mieux qu'on ne se trouve pas sur terre et venir apporter encore un peu de profondeur au DP. Un peu comme ils ont fait avec les films Avatar et à la planète Pandora. Y aurait-il des choses particulières sur lesquelles je devrais me concentrer / qui poseraient problème et que je n'aurais pas remarqué ? ( Autres que les tangentes, je compte m'en occuper ) Merci beaucoup ! 🫡✨ ( Encore une fois, pas faire gaffe aux valeurs, c'est juste pour mieux voir comme j'ai pas encore mis de poids des lines )

Encore bravo à tous pour cet évènement ! Bravo aux vainqueurs, et à nouveau merci à la team DPS pour son organisation, et la logistique constante que ça a demandé. Rien que le travail de récupération des 900 images a dû prendre des plombes, alors le temps nécessaire pour l'intégration dans la vidéo j'ose même pas y penser... 😅 À titre perso je me serais bien amusé avec ce thème, c'est probablement la participation dont je suis le plus fier à ce jour. Pour répondre à tes questions Spartan : - Le fait d'avoir deux camps donnait une ambiance sympa sur le Discord, où les membres arboraient fièrement leurs couleurs et taquinaient le camp adverse à la première occasion. La dualité Light/Dark offrait aussi un beau contraste entre les participations pour l'un et pour l'autre, ce qui a apporté une vraie richesse parmi les participations. - Je n'ai pas intégré de groupe pour l'occasion, mais je trouve l'idée très bonne pour l'entraide et la motivation, bien dans l'esprit DPS. Certains ont même décidé d'un style commun il me semble (je pense aux participants ayant monté des planches de BD pour l'occasion, c'était bien cool à voir). Pour moi c'est à refaire ! - L'idée derrière la jauge était intéressante, mais passée la première bataille, elle a à mon sens un peu perdue en intérêt... Je pense que si vous aviez montré l'avancée de chaque camp au fur et à mesure, plutôt que seulement l'avance de l'un sur l'autre, ça aurait véhiculé plus justement cette impression de "guerre" acharnée. Après la première bataille, j'ai eu l'impression que les Ténèbres ne pourraient jamais revenir dans la course, et pourtant ! Mais j'ai bien conscience que cela représente un travail conséquent d'y tenir à jour. - Les batailles : là aussi, j'ai trouvé l'idée cool et plutôt stimulante. Je trouve que cela crée un mini-challenge dans le challenge, et le fait que cela permette à quelqu'un de plus de partir avec un lot est cool. Je n'y aurais pas pris part faute de planning, donc je ne pourrais en dire beaucoup plus, mais je garde en tête une idée que j'ai eu pour le premier thème. J'aurais pu essayer de produire quelque chose rapidement pour me dépasser encore plus, mais ce sera pour une prochaine fois ! Et d'ailleurs, j'aurais une idée de thème pour un prochain Challenge, qui vaut ce qu'elle vaut, hein. Ce serait inspiré de la saga de jeu vidéo Monster Hunter, et similaire à ce que vous aviez fait pour Space Discovery ou Leonardia. Là aussi, il pourrait y avoir un descriptif pour plusieurs créatures, environnements, objets et personnages. Au niveau des créatures, ça pourrait être du grand ou du petit gabarit : insecte, poisson, félin, dinosaure, dragon, bombe nucléaire, ou un mélange de ceux-là. Chez les persos : il y a les chasseurs, leur compagnon animal, des scientifiques, le cuistot de la base... Et en termes d'enviro, là encore, tout peut voir le jour. Comme dans le jeu d'ailleurs, il serait amusant de demander à la commu d'imaginer des tenues à partir des mêmes monstres dont on a la description. Il pourrait même ne pas y avoir de cadre "temporel", et on pourrait se retrouver avec du médiéval comme de la SF ou du Steampunk. Le principe des équipes pourrait rester, et je suis sûr que des mini-évènements pourraient revoir le jour aussi. C'est une proposition jetée telle qu'elle m'est venue, mais mon cerveau ne m'a proposé que ça, et quelque chose autour du thème de "la bouffe", à 4h du mat' 😅 Dans tous les cas je sais que vous allez nous trouver un thème incroyable pour le Challenge #20, et j'ai déjà vraiment hâte de ressentir à nouveau cette montée d'inspiration en le découvrant, et de voir le forum/Discord en effervescence 😄 Je pense pouvoir dire sans trop me mouiller que l'on croit en vous autant que vous croyez en la communauté francophone 🙂

Hello Thibutsu ! Okok on a une bonne base ! En revanche tu peux utiliser la brush floue pour faire tes transitions ! ça sera moins galère (après pour les coup j'ai un poil abusé pour faire ça rapidement). N'hésites pas à bosser de loin avec la ref juste à côté sur le même fichier pour essayer d'observer et comparer au mieux la ref et ton painting.

Hello Emistica ! Bah lezgo, j'ai rien à dires pour tes deux travaux ! Tu peux passer à la suite sans soucis !

Hello Lumaak ! Tu peux y aller plus franchement sur le blend. Et aussi attention, le poivron est pas aussi clair sur le dessus. tu peux l'assombrir tout en gardant la saturation. Bon courage !

Hello Netsu ! C'est très réussit bravo ! à la rigueur ça manquerai un peut de bord floutés sur certains bords de la silhouette pour être plus fidèle à la photo mais c'est facultatif izok.