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Hello ! Oui tout est plus plaisant que la montagne 😄 Alors mes retours : Ca manque un peu de vert ici Sinon pour la feuille je pense qu'elle manque des différents compartiments qui la composent, n'hésites pas à ajouter des occlusions (ombres) de creux entre les différentes zones, ajouter aussi des lumières bleues sur les coins Le reste c'est propre 🙂 KEep it up !

Hello, C'est beaucoup mieux, good job 🙂 Oki c'est pas simple cet exo ^^ Voilà mes retours : Ici c'est un peu trop clair, Même chose ici, si tu regardes bien toute cette coline est dans l'ombre et donc on aura pas de valeurs claires sauf sur le bord en haut à gauche : Aussi tu remarqueras que plus on s'éloigne en distance et plus le vert va avoir tendance à bleuir, comme si il y'avait un voile bleu, c'est dû à la perspective atmosphréique. C'est particulièrement vrai sur les montagnes du fond. Si tu veux respecter la perspective, ton chemin monte un peu trop fort. Je te laisse continuer 🙂

Merci @ShozArt pour ces supers retours. Je fais les modifs et repost tout ça rapido !

Coucou ! C'est mieux pour le poivron niveau couleurs, pour moi il manque juste un peu de précision et de séparation entre les différents volumes. Essaie d'avoir une séparation plus précise entre les "bosses". Sinon niveau reflets on devrait être un peu plus sur du blanc que du orange. Pour la rose, Ca manque un peu d'occlusion ici.Ici ca manque un peu d'ombre à gauche, (occlusion) Ici c'est un peu trop sombre et un peu flou au niveau des bords. Sinon la feuille est plutôt réussie, il manque juste un peu de bleu ciel sur les bords comme on voit ici : Sinon c'est du bon boulot, keep it up !

Hello, Petite remarque supplémentaire pour la branche je pense que la transition ombre lumière est un peu trop directe, ca manque de blending. (idem à droite). Pour le fond c'est ok. Pour la tasse c'est ok pour les corrections, dernier chipotage, je pense que le motif est toujours un peu sombre par rapport. Pour le reste c'est tout bon 😉

Hello tout le monde ! toujours dans le blending, voici l'exercice 2. C'est parti pour le 3 !

Hello ! C'est vrai que dès qu'une image comporte un humain, ca complique les choses ^^ Mais tu t'en es bien sorti. Après je peux te conseiller de focaliser ton attention sur une notion à la fois quand tu fais une étude. Là pour le chapitre on est sur le blending, l'utilisation des brushs, en gros on apprend à utiliser les outils donc on peut un peu tout mélanger. Alors pour cette montagne c'est pas mal parti, Je dirais que tes teintes manquent un peu de saturation, ici en particulier ou il faudrait un peu plus de orange/marron. Idem pour cette partie. A l'inverse cette zone est un peu plus bleutée. Niveau proportions le pont me semble trop petit. Sinon essaies de soigner un peu plus cette zone de contact importante car elle permet de distinguer et comprendre la perspective et les volumes. Les vaguelettes ne sont pas assez prononcées je pense. Dernier point c'est un peu trop lisse je pense ici, essaie d'utiliser des formes triangulaires pour représenter ces rochers. Yes alors si tu veux utiliser juste du painting tu peux te servir d'un mixer brush par exemple qui va prendre les couleurs existantes et les mixer entre elles, plus ou moins selon les réglages, ou alors un brush soft mais c'est moins fun. Aussi ce bord à droite devant normalement était plus net. Le focus se fait vraiment sur les 3 bosses de devant, c'est vrai que la technique du smart object je pense manque de précision. Sinon tes couleurs manquent un peu de saturation, ici on a trop d'ombre dans le creux je pense. Le dessus devrait être un peu plus saturé et clair . Aller on continue 😉

Ca marche pour la petite bête, beau travail 🙂

Coucou, C'est plutôt bien parti 😉 on manque un peu d'ombre en haut à droite et surtout d'une séparation entre les pétales : Regarde sur l'original on a de l'ombre dans le creux (occlusion) assez prononcée. Aussi ici il te manque un peu de dégradé, le bord haut est plus clair (en lumière) que la partie qui plonge vers l'intérieur. C'est léger mais si tu met la même couleur/valeur sur tout le pétale il va avoir l'air aplati. Sinon pour la feuille le centre est trop sombre, Essaie aussi de compartimenté un peu les différentes portions de la feuille.

Coucou ! C'est plutôt réussi, j'ai tout de même quelques remarques si tu veux pousser un peu plus loin : Ici le bord est vraiment très net, la séparation avec l'ombre devrait être quasiment perdue : La partie supérieure qui fait face à la lumière je trouve est un peu trop sombre. L'arrière de la tige est trop net également. N'hésites pas à ajouter des ombres sous la tige pour bien séparer de la chaire du poivron pour qu'on comprenne bien, au delà de la différence de couleur que ce sont 2 volumes superposés l'un sur l'autre mais qui restent séparés. Continue comme ca 🙂

Salut, Génial ce petit monstre 😉 je me suis permis un petit PO pour apporter quelques pistes d'amélioration, en espérant que ce soit utile. Fermer la bouche autour de la dent, renforcer le volume des cornes avec l'ombre et lumière secondaire, et ajouter un peu d'ombre en bas du corps pour séparer du volume des pieds. J'ai oublié cette dent qui est un peu trop plate on aurait pu lui ajouter de l'ombre au centre également pour lui rajouter du volume. Keep it up !

Hello, C'est très réussi beau travail ! Pour chipoter, je pense qu'ici c'est un peu trop net, mais sinon c'est quasi parfait ! La branche est bien réalisé, la texture fonctionne bien, par contre j'ai l'impression qu'elle est un peu trop fine pour accueillir nos 2 zozios et la forme est un peu trop parfaite, n'hésites pas à casser un peu la courbe pour un aspect plus naturel.

Coucou, Oui prend ton temps, le but sur ce chapitre c'est vraiment d'arriver à prendre en main les outils et faire des blendings corrects. Je trouve que tu t'en sors assez bien même si les formes diffèrent un peu. on devrait avoir un dégradé plus doux ici, plus d'ombre ici et une forme moins large, ici essaies de conserver le bord de droite (transition ombre et lumière) un peu plus net. Et pour celui ci le blending n'est pas assez prononcé (c'est encore un peu trop net) Tout est une question de dosage et de pression du stylet, n'hésites pas à changer la sensibilité de la tablette d'ailleurs si tu trouves que c'est trop doux ou trop ferme.

Hello, Je pense que tu as bien fait de reprendre, c'est beaucoup mieux 🙂 Pour moi y'a pas grand chose à revoir ici, si ce n'est peu être d'ajouter du rouge vif sur le bord du manteau plutôt que du blanc : La lumière révèle la couleur rouge. Hello, Pas de souci c'est autorisé 😉 Globalement c'est du très bon boulot. Pour chipoter : Sur toute cette zone ont a comme un voile d'atmosphère bleuté qu'on ne retrouve pas sur ton painting. Attention ici si tu zoom un peu tu verras que c'est une plage de galet et non pas de l'ombre sur l'eau. 😉 En tout cas c'est du bon boulot, continue comme ca.

Bonjour, En image, comment ça apparaît chez moi. Oui, c'est bien ce que je cherche dans les deux cas : les parallèles et les formes en perspectives. Merci du retour. Lorentz Granger

Rhâaa, merci @Chaz j'adore le steampunk ! 🤪

Hello tout le monde ! Sorry pour le léger décalage. Prêt·e·s pour votre personnage de la semaine ? 🙂 Voici vos trois niveaux pour la semaine du 9 au 15 février : Niveau 1 : Un·e mécano. Niveau 2 : Dans un univers steampunk. Niveau 3 : En train de réparer quelque chose d'important pour lui/elle - un compagnon mécanique, un moyen de transport, son propre corps, etc. (Rappel : Les niveaux sont des niveaux de contrainte que vous décidez de vous imposer ou non. Le niveau 1 est donc la base. A vous de décider si vous voulez vous ajouter le niveau 2, puis ajouter le niveau 3 aux deux autres !) Hâte de voir ce que cela va vous inspirer ! 🙂

Merci Kuyare pour la correction. Du coup, j’ai repris toutes les ellipses. Cela donne cela: J’ai essayé une deuxième version avec les ailes en 3D parce que je trouvais ça bizarre d’avoir le cylindre en 3D avec le reste en 2D. J’en ai profité pour raccourcir l’arrière que je trouvais trop grand.

Coucou @Ludostudyington linework est clean, c'est validé 😉

C'est bien mieux @Celineattention juste à ses cornes qui n'ont pas la même masse, sinon c'est bien 😉

Hey @oric'est du solide pour l'instant continue comme ça !

Salut @kyuare, merci pour ta réponse. Concernant les références, j'ai commencé à rassembler des images et à m'en inspirer un peu. Je pense que ça m'aidera effectivement. Pour les baies des oisillons, il m'avait semblé comprendre que les feuilles du fond, et donc les baies qui vont avec, seraient floutées plus tard dans la formation. Je me suis donc dis que, pour l'instant, les laisser telle quelle ne poserait pas problème et que j'y reviendrai par la suite. Après, je vois ce que tu veux dire. Je tacherais de les rendre plus discrètes et d'améliorer la composition. Et enfin, je pense avoir déjà commencé à suivre ton dernier conseil, à savoir diriger mon travail vers mon projet perso à travers la formation. J'ai réalisé des croquis d'environnements et d'un personnage qui ont un lien avec ma futur BD. J'ai aussi commencé le croquis de fin de chapitre en ce sens. Je commence donc à organiser mes idées pour me remettre à avancer, même si ça reste un peu brouillon. C'est là où je ressens le cruel manque de cadre que la formation avait commencé à me donner.

Coucou @Dark Romantica, en fait tu as un chemin qui serpente vers le centre de l'image puis qui vire d'un coup tout à gauche pour aucunes raisons 😄 Tu as aussi une maisons isolée tout à droite sans trop qu'on sache pourquoi. Lorsque tu fais une composition, tu dois donner du sens à ton intention, "un chemin qui mène vers une tour" tout doit convenir à cette idée. Ajoute de la perspective au chemin pour qu'il guide réellement vers la tour. Place des maisons sur le chemin pour guider le regard.

Très cool le DP perso ! De mon pov j'aurais tendance à te conseiller de partir sur un mélange des 2 premières verisons sans filtre ! Je trouve que tes versions avec filtre mettent pas spécialement en avant ton image ou une quelconque narration ! Sinon le principal soucis de l'image va être la clareté, par exemple c'est dur à comprendre si elle tient l'épée ou pas ! Au niveau des éléments du visage, je dirais que je préfère la version où les tatouages sont pas lumineux, mais en soi je pense que tu peux trouver un entre deux où tu peux avoir juste les yeux lumineux, ou juste une marque lumineuse sur le front ! Et globalement un conseil général que je donne pour les painting perso comme ça, pour les aider à aller plus loin c'est de bien te poser la question : Qu'est-ce que tu veux raconter ou faire ressentir ? Est-ce que ton imagge raconte une histoire avec une narration ? Ou alors est-ce que le but c'est de sentir un certain feeling comme la peur, l'épique, la grandeur, le mystère, etc... Pouvoir répondre à ce genre de questionnement et ensuite se dire "Ok, je veux qqu'on ressente ça en voyant mon image qui raconte ça, comment je peux faire en sorte que ma composition, mes valeurs, mes couleurs et mes éléments servent ce propos ?" Là par exemple je suis pas sûr de ce qu'est réellement ton image ! Autrement graphiquement elle est intéressante et est bien sympa !

Bon travail en général @Chaber!